miércoles, 31 de julio de 2013

DISCOS - TALES OF MYSTERY AND IMAGINATION (1976) de The Alan Parsons Project




LA NOVELA DE SUSPENSO, HECHA ROCK


* * * * *
EXCELENTE


Reseña:

Tales of Mystery and Imagination es el disco debut de The Alan Parsons Project. El concepto del álbum  gira en torno a la obra de Edgar Allan Poe a través de siete cortes.

La idea original de Parsons era hacer un álbum en el que él y Eric Woolfson aportarían la parte instrumental, mientras que una serie de conocidos cantantes invitados aportaban la parte vocal. La presentación inaugural de este trabajo en 1976 causó sensación, al ser presentado en el Planetario del Observatorio del Parque Griffith, en Inglaterra, acompañado de un show de iluminación láser.

Los vocalistas invitados para este LP fueron Arthur Brown, John Miles y Terry Sylvester. Lo que hace al disco único es que, a diferencia de los discos posteriores, aún con toda la tecnología empleada, y con el concepto de progreso que caracteriza al Alan Parsons Project, el disco suena maravillosamente, antiguo y totalmente alejado del modernismo. La portada es obra de Hipgnosis.


Listado de canciones

Cara A

   1. A Dream Within A Dream [instrumental] – 4:14
   2. The Raven – 3:57 (con Leonard Whiting en voz líder, Alan Parsons voz principal a través de un vocoder de EMI)
   3. The Tell-Tale Heart – 4:38 (con Arthur Brown)
   4. The Cask of Amontillado – 4:33 (con John Miles)
   5. (The System Of) Dr. Tarr and Professor Fether – 4:20 (con John Miles y Jack Harris)

Cara B

   1. The Fall of the House of Usher [instrumental] - 16:10
         1. Prelude – 7:02
         2. Arrival – 2:39
         3. Intermezzo – 1:00
         4. Pavane – 4:36
         5. Fall – 0:51

   2. To One in Paradise – 4:46 (con Terry Sylvester en voz principal, segundas voces por Eric Woolfson).

La narración de Orson Welles aparece solamente en el remix de 1987, en el principio de A Dream Within a Dream y Prelude.
2007 Deluxe Edition[editar]

Disco 1: Canciones 1-11, Original Album in Original 1976 Mix

  12. The Raven (demo original)
  13. Edgar (demo de una canción no lanzada)
  14. Orson Welles Radio Spot
  15. Interview with Alan Parsons and Eric Woolfson (1976)

Disco 2: Canciones 1-11, Original Album in 1987 Remix

  12. Eric's Guide Vocal Medley
  13. Orson Welles Dialogue
  14. Sea Lions in the Departure Lounge" (efectos de sonido y experimentos)

*Sea Lions in the Departure Lounge usa la misma grabación de anuncio de On the Run de Pink Floyd del álbum The Dark Side of the Moon, en el cual Alan Parsons fue ingeniero.*

  15. GBH Mix (experimentos no lanzados)


Ficha del àlbum:

Publicación     Abril 1976
Género(s)     Rock progresivo
Discográfica     Arista Records
Productor(es)     Alan Parsons


Link - àlbum completo:



lunes, 29 de julio de 2013

MÚSICOS - ENRIQUE BUNBURY (1967-)




DE RAPHAEL A JIM MORRISON



Enrique Ortiz de Landázuri Yzarduy OE (n. Zaragoza, 11 de agosto de 1967), conocido como Enrique Bunbury, es un músico español. Fue vocalista de la banda Héroes del Silencio y comenzó después su carrera como solista en 1997, convirtiéndose en una importante figura en el ámbito musical español y latinoamericano. 

En la lista de "Los 250 mejores álbumes de rock iberoamericano" se sitúan en el puesto 81º su álbum Flamingos, en el 154º Pequeño y en el lugar 228º Radical sonora, además de sus cuatro álbumes de estudio con Héroes del Silencio: Senderos de traición (n.º 5), Avalancha (n.º 35), El espíritu del vino (n.º 117) y El mar no cesa (n.º 119). La canción "Entre dos tierras" ha sido considerada por la revista digital Satélite Musical como la decimonovena mejor de todos los tiempos del rock latino en general.Asimismo su carrera a lo largo de laùltima decada ha tenido picos artìsticos notables como sus experiencias en Hellvile Deluxe (2008), Las Consecuencias (2010), bunbury&vEGAS (2011) Y Licenciado Cantinas (2012), que le consolidaron como exquisito y brillante frontman de renombre mundial.

 El apellido artístico Bunbury proviene de un personaje de "La importancia de llamarse Ernesto", de Oscar Wilde, como él mismo ha confirmado en diversas entrevistas y en su biografía "Lo demás es silencio", escrita por Pep Blay.

Influenciado por ìdolos de la infancia que van desde Raphael a Morrison, Bunbury heredò el histrionismo al interpretar del primero y el magnetismo escènico del segundo. Su andadura musical comenzó a los doce años, cuando se compró su primer guitarra eléctrica con cinco mil pesetas que había ahorrado. Empezó a tocarla en 1980 en un grupo de colegio llamado Apocalipsis. Entre 1981 y 1983 tocó la batería, fue cantante de una banda llamada Rebel Waltz, y tocó el bajo en Proceso Entrópico, nombre que se les ocurrió viendo un viernes la aparición de un fakir comiendo cristales en el programa "Un, dos, tres" de Chicho Ibáñez Serrador.

Enrique Bunbury ha construido un sòlido legado musical de dos dècadas, igualmente exitoso con su masiva banda Hèroes del Silencio, un hito del rock en español, como en su renacer de carrera en solitario, explorando otros rumbos, perfeccionista y prolìfico tanto en su vanguardismo estètico como en su veta experimental abordando innumerables gèneros musicales como el rock, el pop, las baladas, el flameno, el folk, el blues y el rap. 

El ibèrico apareció en la lista del número 119 de la revista Rolling Stone publicada en septiembre de 2009, como el único cantante con dos álbumes entre los diez primeros discos más influyentes de los últimos 50 años en España.10 11 Los dos discos destacados fueron Senderos de traición (1990) en la segunda posición y Flamingos (2002) en novena posición.


Discografía


En solitario

Estudio

    Radical Sonora (1997)
    Pequeño (1999)
    Flamingos (2002)
    El viaje a ninguna parte (2004)
    Hellville de Luxe (2008)
    Las consecuencias (2010)
    Licenciado Cantinas (2011)

Directos, singles y recopilaciones

    Los Singles (5 Cds) (1999)
    Pequeño Cabaret Ambulante (CD) (2000)
    Pequeño Cabaret Ambulante (DVD) (2000)
    Una cita en Flamingos (DVD) (2003)
    Freak Show (2005)
    Freak Show: La película (DVD+CD) (2005)
    Canciones 1996-2006 (2 CD+DVD) (2006)
    Especial Inéditos (2007)
    Bunbury & Vegas: Liceu BCN 2006 (DVD) (2007)
    Los vídeos 1996-2007 (DVD) (2007)
    Gran Rex (2010)
    Lo que más te gustó de mi (Cortometraje) (2011)
    Porque las cosas cambian (Largometraje) (2011)
    De Cantina en Cantina. On Stage 2011-12 Live (2012)


Con Héroes del Silencio

Estudio

    El mar no cesa (1988)
    Senderos de traición (1990)
    El espíritu del vino (1993)
    Avalancha (1995)


Directos, rarezas y recopilaciones

    La última daga (primera maqueta) (1986)
    Héroes del Silencio (1987)
    En directo (1989) Ed. Limitada
    Senda 91 (1991) (Directo) Ed. Limitada
    Caja especial(1994) Ed. Limitada
    Parasiempre (1996) (Directo) (Disco doble)
    Rarezas (1998)
    Edición del Milenio (2000) (Caja de 4 CD´s)
    Canciones 1984-1996 (2000) (Disco doble)
    Músicos, Poetas y Locos (2 CD)
    Antología Audiovisual (2004) (DVD + CD)
    El Ruido y la Furia (2005) (DVD + CD)
    El mar no cesa (2006) Ed. Especial 2CD
    Senderos de traición (2006) Ed. Especial 2CD
    El espíritu del vino (2006) Ed. Especial 2CD
    Avalancha (2006) Ed. Especial 2CD
    The Platinum Collection (2006) 3CD + 2DVD
    Héroes del Silencio: Tour 2007 (Deluxe Boxset) (2007)
    Tesoro: Diario fotográfico Tour 2007 + Concierto Cheste
    Live In Germany 2011

Otros proyectos

    Una cita con Elvis (1995-96)
    Panero (con Carlos Ann, Bruno Galindo y José María Ponce) (2004)
    Los chulis (2004-2007)
    Bushido (con Carlos Ann, Shuarma de Elefantes y Morti de Skizoo) (2003)
    Bizarros (Disco de estudio no oficial) (2003)
    Una noche con Panero (2005)
    Bunbury & Vegas: El tiempo de las cerezas (2006)

Los Chulis

    Ballad Of A Thin Man - Single (2004)
    Barquito de Nuéz - Single (2004)
    En el Alambre - Single (2005)
    La Ultima Cruda - single (2005)
    Hasta Siempre Comandante - Single (2006)
    Principiantes - Single (2006)
    O'Malley del arrabal - Single (2006)
    Rezaré - Single (2006)
    Tragedia - Single (2006)
    Redención - Single (2007)
    Quiero ser como tú - Single (2007)
    Frío - Single (2007)



BANDAS - HÈROES DEL SILENCIO (1984-1996, 2007)






HÈROES DEL ROCK IBÈRICO





Tras dejar Proceso Entrópico, Bunbury pasó a ser el vocalista de un grupo llamado Zumo de Vidrio que se convirtió en la semilla de Héroes del Silencio. En esa formación estaban Enrique y Juan Valdivia que junto a Pedro Andreu, crearon los primeros Héroes del Silencio (1984).

Con el apoyo de «Cachi» (DJ de Radio Zaragoza), y del periodista Matías Uribe (columnista musical del Heraldo de Aragón), Héroes del Silencio comenzó a darse a conocer. En sus comienzos, consiguen el segundo puesto en el concurso de Pop Rock de Huesca, por detrás de unos más experimentados Proscritos grupo que seguía la estela de otros con más difusión como La Frontera. Un concierto ofrecido en 1987 en la sala En Bruto -en el que consiguieron agotar localidades y dejar a cientos de seguidores fuera- pone al cuarteto en el punto de mira. Gustavo Montesano -ex Olé Olé- se fijó en ellos y les allanó el camino para firmar su primer contrato con la discográfica multinacional EMI.

Entonces se publicó "Héroes del Silencio", en 1987, un maxisingle, fórmula muy común por aquel entonces en la industria discográfica española con los grupos noveles. De este disco se vendieron más de 30.000 copias en su momento, y posteriormente se publicaría también en CD.

Menos de un año más tarde publicaron su primer LP, "El Mar No Cesa", también producido por Montesano y que de inmediato se convirtió en disco de platino. Mar adentro o Flor venenosa pasaron a ser canciones de referencia para jóvenes de finales de los 80 y principios de los 90. Sin embargo, el grupo quedó descontento de la producción de este primer álbum, demasiado pop para una banda que en directo era pura adrenalina, como anécdota queda la sorpresa que se llevaron cuando descubrieron que por las noches mientras el grupo estaba ausente el productor metía en el disco arreglos basados en trompetas de sintetizador tratando de darle un enfoque comercial al álbum. El empeño de Enrique, Juan, Joaquín y Pedro impidió tal decisión.

En Calatayud (Zaragoza) les vio el ex componente de Roxy Music Phil Manzanera quien llevaba algún tiempo en España y acababa de producir discos a grupos nacionales. Phil se interesó por Héroes tras verles en directo y decidió apostar por ellos. Phil Manzanera produciría Senderos de Traición (1990). Quedan de ese disco éxitos como Entre dos tierras o Maldito duende. Pero no hay que olvidar que la compañía por aquel entonces ya apostaba fuerte por ellos. Los videoclips emitidos por televisión ayudaron a la difusión del disco, mostrando la estética del grupo en aquel momento. Actuaron en playback en programas como "Un, dos, tres" con Jordi Estadella, pero se negaron a tocar en otros como Vip Noche de Telecinco presentado por Emilio Aragón. Sus primeros pasos internacionales fueron una apuesta modesta y hecha poco a poco a base de recorrer países como Bélgica, Suiza (donde había un gran número de emigrantes españoles), y sobre todo Alemania, donde se convertirían en un grupo de culto, siendo allí tan famosos como en España.

Un concierto contra el racismo en Alemania, donde Héroes del Silencio mostró su personalidad y carácter sobre el escenario, les hizo dar un salto enorme en su carrera. Sus componentes se dieron a conocer internacionalmente cantando sus canciones en castellano. En Alemania e Italia consiguieron disco de oro. Dieron una gira por Austria, Suiza, Bélgica y Escandinavia. Prueba de ello es que se les empezó a dedicar espacio en canales europeos y sudamericanos. En Alemania dieron enormes conciertos en importantes escenarios como el Rock am Ring ante más de 80,000 personas al lado de artistas como Robert Plant entre otros. Tras la locura de "Senderos de traición" y su larga gira por todo el mundo, Héroes se darían un respiro de más de un año en el que Bunbury viajaría a lugares como la India, lo que le influiría para la composición de posteriores trabajos.

Con el lanzamiento internacional de El Espíritu del Vino (1993), Héroes del Silencio se embarcó en una gira que les llevó por más de 20 países. El disco también producido por Phil Manzanera. La muestra de su impacto en el mercado extranjero es el libreto interior del disco, en el que las letras de las canciones venía ya en dos idiomas, castellano e inglés. Héroes quería dar a conocer sus canciones cantando en su idioma natal pero querían ser entendidos por el público de habla no hispana.

El Príncipe Felipe recibiría a Héroes en audiencia y se declararía admirador y seguidor de su música. Según el VHS "Rarezas" (EMI), Bunbury declaró, a la salida, que era republicano. Tiempo más tarde, también diría que la foto en la que sale el grupo con el Príncipe sólo la pondría en el baño de su casa.

Avalancha (1995) fue el último disco de estudio de Héroes del Silencio. Para esta ocasión contaron con Bob Ezrin (productor de Pink Floyd, Nine Inch Nails, Peter Gabriel o Alice Cooper). El grupo experimenta un cambio en su sonido, con guitarras más duras y textos más directos en algunos momentos. A continuación realizaron otra gira mundial que pasó por Estados Unidos, México, Ecuador, Argentina, Guatemala y numerosos países americanos y europeos. Tras la publicación de Parasiempre (1996), un doble CD en directo, anunciaron su separación y un descanso indefinido para iniciar proyectos en solitario.

Durante la gira de 1996 (que incluía conciertos de marzo a septiembre) Bunbury, para quien el tour se estaba convirtiendo en un suplicio, decidió ir grabando maquetas en diferentes estudios americanos con la intención de hacer esos meses más llevaderos. En el tramo español de la gira, la banda llevó como teloneros al grupo colombiano Aterciopelados, a quienes Bunbury les grabaría posteriormente coros en el álbum La pipa de la paz (1997).

Héroes del Silencio han estado siempre rodeados de una simbología muy cuidada y particular, diseñada desde su primer álbum por el Estudio Pedro Delgado, de Madrid, que ya había trabajado para varios artistas españoles.[92]  Ya en su primer disco, El mar no cesa, diseñó para su portada el escudo con dos dragones  unidos formando una "H" que tuvo muy buena acogida y, ligeramente modificado, sirvió de emblema del grupo para el disco siguiente. 

Con El espíritu del vino, además de un giro musical, se apreció también un giro en su imagen y la del disco. El estudio de diseño adaptó las ideas del grupo al cuadernillo del álbum. Se creó un monograma para cada tema, relacionado con el mismo pero obviando su significado, y un símbolo representativo de cada miembro del grupo (aunque éstos ya habían sido utilizados en Senda. La principal novedad fue la imagen representativa de la banda, consistente en una "H" y una "S" superpuestas que se convertiría en su logotipo definitivo. En Avalancha se utilizó este mismo símbolo retocado, y en posteriores trabajos fue utilizado como imagen genérica de Héroes del Silencio.

La carrera de Héroes del Silencio se caracterizó por una complicada relación con la prensa española, atribuida en muchos casos a su arrogancia.  Las críticas  contra la banda arreciaron desde sus primeros años de existencia, y fueron respondidas con contundencia por el grupo, con mensajes del estilo de: "Cuanto más nos cabreen, mejores canciones haremos".  El maltrato que, según ellos, sufrieron por parte de un sector de la prensa, les llevó a un distanciamiento aún mayor, que contribuyó a reforzar su imagen trascendente, fría y distante.


No obstante, el fenómeno fan  que despertó Héroes del Silencio desde sus primeros años también fue digno de mención.  Sus seguidores, caracterizados por su fidelidad, constituyeron un importante número a lo largo, especialmente, de Europa y Latinoamérica. Su club oficial de fans, formado en 1994, llegó a contar con 3.000 socios y 10.000 simpatizantes.  Incluso después de la disolución, su popularidad se mantuvo, creciendo incluso el número de páginas en Internet  dedicadas a la banda. Esta fidelidad trajo algunos problemas a Bunbury cuando inició su carrera en solitario, al no aceptar un sector de seguidores su continuidad como solista y la desaparición del grupo.  El fenómeno quedó especialmente patente durante la gira de reencuentro, al resultar la demanda de entradas muy superior a la oferta y agotarse las existentes al poco tiempo de ponerse a la venta.  Precisamente la insistencia y fidelidad de los fans después de la separación del grupo fue una de las razones argumentadas para el efímero regreso de la banda.


Este hecho propició la existencia alrededor de Héroes del Silencio de una importante corriente de coleccionismo, compuesto por artículos relacionados con Héroes que incluyen discografía oficial, discografía pirata, merchandising y todo tipo de objetos relacionados con la banda. La discografía pirata constituyó en sí todo un auténtico fenómeno, reconocido incluso por EMI. se calcula que han llegado a circular hasta 44 discos piratas (no oficiales), algunos de ellos de gran calidad, que dieron lugar incluso a una página web dedicada exclusivamente a este tipo de grabacion

A poco de comenzar el año 2007, la oficina de gestión que tramitaba los asuntos de las giras y conciertos (Solo & Management) creò la nueva oficina Rock & chicken, gestionada principalmente por Nacho Royo y que corrió con la organización de los conciertos de regreso Héroes del Silencio de 2007, ya envuelto el retorno del la emblemàtica banda en un consistente rumor a voces.

Finalmente, el Heraldo de Aragón publicó que Héroes del Silencio regresaban para Expo Zaragoza 2008. En un periódico de ámbito aragonés se publicó que se les había visto ensayar en el pabellón municipal de la localidad de Osera de Ebro (Zaragoza). Aunque la especulación general apuntaba a ello, finalmente no hubo concierto durante la Expo 2008. La reunión del grupo, según anunció la propia banda en un comunicado oficial, tenía como objetivo celebrar el vigésimo aniversario de sus primeras grabaciones. A esto se añadió la colaboración del Real Zaragoza, que lo anunció como parte de uno de los múltiples actos en honor de su 75º aniversario. Además de tocar en Zaragoza dos noches, ofrecieron conciertos en Sevilla, Cheste (Valencia), Buenos Aires, Guatemala, Los Ángeles, México D.F. Monterrey.

La expectativa por la vuelta fue tal que las entradas tanto en México como en España se agotaron a los dos días de haberse puesto en venta, con colapso informático de la página web en la que se vendían incluido. En total, los diez conciertos contaron con la asistencia de casi medio millón de personas. En España, el concierto de Cheste fue uno de los más multitudinarios de la historia del pop-rock en castellano y, debido a la enorme afluencia de público (se estima que accedieron al recinto cerca de 80.000 espectadores), se formaron colas kilométricas en la carretera que unía Valencia y alrededores con el circuito de velocidad.

´Después de la gira se separaron definitivamente. Sus cuatro álbumes de estudio han sido incluidos por la revista musical Al Borde en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos del rock iberoamericano: Senderos de traición (n.º 5), Avalancha (n.º 35), El espíritu del vino (n.º 117) y El mar no cesa (n.º 119). Su canción «Entre dos tierras» ha sido considerada por la revista digital Satélite Musical como la decimonovena mejor de todos los tiempos del rock latino en general.

La revista Rolling Stone los calificó en 2012 como el segundo mejor grupo de rock español de la historia. En 2007 fueron homenajeados por la discográfica EMI en reconocimiento a sus más de seis millones de discos vendidos, además de recibir el Premio Ondas Especial del Jurado


Discografìa:

Estudio

    El mar no cesa (1988)
    Senderos de traición (1990)
    El espíritu del vino (1993)
    Avalancha (1995)

Directos, rarezas y recopilaciones

    La última daga (primera maqueta) (1986)
    Héroes del Silencio (1987)
    En directo (1989) Ed. Limitada
    Senda 91 (1991) (Directo) Ed. Limitada
    Caja especial(1994) Ed. Limitada
    Parasiempre (1996) (Directo) (Disco doble)
    Héroes del Silencio: Tour 2007 (Deluxe Boxset) (2007)
    Tesoro: Diario fotográfico Tour 2007 + Concierto Cheste

Producciones

    Héroes del Silencio Senda ´91 - 2 EP (1991)
    Héroes del Silencio En Directo - Mini LP (1989)


Miembros Originales:

-Enrique Bunbury
-Juan Valdivia
-Joaquín Cardiel
-Pedro Andreu 

Antiguos miembros 

-Alan Boguslavsky
-Gonzalo Valdivia


miércoles, 24 de julio de 2013

MÚSICOS - LEONARD COHEN (1934-)





DE POETA Y DE LOCO






Leonard Norman Cohen (Montreal, 21 de septiembre de 1934) es un poeta, novelista y cantautor canadiense. Es miembro de la Orden de Canadá y de la Orden Nacional de Quebec. En 2011 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Cohen nació en una familia judía de clase media del barrio de Westmount en Montreal; la madre era lituana y su padre, Nathan Cohen, de ascendencia polaca; ambos eran propietarios de una tienda de corte y confección. 

El padre falleció cuando el joven poeta contaba solo nueve años de edad. Según la tradición familiar, los Cohen descendían de los Kohanim. "Fui querido como un mesías", contó Cohen a Richard Golstein en 1967, "y se me decía que descendía de Aarón" ("cohen" significa "sacerdote" en hebreo). En su adolescencia aprendió guitarra y luego formó un grupo de inspiración country-folk, Buckskin Boys. Buen estudiante, cursó estudios de secundaria en el Instituto Herzliah. En 1951, Leonard Cohen ingresó en la Universidad McGill de Montreal y entre 1956 y 1957 estudió en la Universidad de Columbia en Nueva York, como su ídolo Federico García Lorca en 1929. Su primer poemario, Let Us Compare Mythologies, apareció en 1956 editado por las McGill Poetry Series, aunque sólo era un estudiante de primer ciclo.



En 1961, The Spice Box of Earth le hizo célebre en los círculos de poesía canadiense. Después se instaló en la isla de Hydra, en Grecia, con la novelista sueca Marianne Jensen, y publicó las novelas The Favourite Game (1963) y Beautiful Losers (Los bellos fracasados) (1966). Entre ellas, otro poemario famoso, Flowers for Hitler (Flores para Hitler, 1964).



The Favourite Game es la novela de aprendizaje o bildungsroman autobiográfico de un joven que busca su identidad en la escritura. Por el contrario, Beautiful Losers, que puede quizá considerarse también una novela de aprendizaje, no conduce al éxito del personaje principal («AntiBildungsroman»), ya que de un modo postmoderno muy contemporáneo destruye la identidad de los personajes principales combinando lo sagrado con lo profano, la religión y la sexualidad en una lengua rica y lírica, pero a pesar de todo cruda.



Después de su experiencia griega Cohen se fue a vivir a los Estados Unidos y comenzó a cantar en los festivales folk de dicho país. En 1966, Judy Collins hizo de su canción Suzanne un gran éxito. La canción alude a Suzanne Verdal, la vieja esposa de un amigo íntimo, el escultor Armand Vaillancourt. John H. Hammond hizo firmar a Leonard Cohen con Columbia Records y su primer álbum, Songs of Leonard Cohen, salió a la venta en 1967 con una versión de Suzanne.



En 1970 realiza su primera gira europea, muy colocado por todo tipo de drogas. El 4 de mayo de 1970, día de la Masacre de la Universidad Estatal de Kent, en Estados Unidos, Neil Young dedicó al hecho una canción (Ohio) que fue prohibida en todas las emisoras americanas y Leonard, furioso, se vengó saliendo al escenario en Hamburgo chocando sus talones y haciendo el saludo nazi; además, se puso a bailar sobre una pierna al estilo judío cantando una canción en yiddish; un tipo con una pistola intentó asesinarlo pero fue detenido por la seguridad del concierto, el resto de la audiencia le gritaba e insultaba y salió vivo de milagro; varios músicos de la banda amenazaron con abandonarlo si persistía en sus improvisados actos de agit-prop; durante esa gira, además, hizo (para desesperación de su manager) otra gira paralela por manicomios de Inglaterra, Estados Unidos y Montreal en que cantaba y hablaba durante horas con los internos.



El 18 de septiembre de 1972 nace en Montreal el hijo de Leonard Cohen y la fotógrafa Suzanne Elrod, Adam Cohen, también músico; esta unión le dará luego una hija, Lorca Cohen. En 1977, Death of a Ladies' Man es producido por Phil Spector, lejos del minimalismo habitual del artista. Recent Songs, más clásico, sale a la luz en 1979, y en 1984 Various Positions, un álbum muy espiritual que contiene el célebre Hallelujah. Columbia rehúsa lanzar el álbum en los Estados Unidos, donde Cohen ha tenido siempre un éxito mucho menor que en Europa y Canadá. En 1986 aparece en un episodio de Dos policías en Miami. En 1988, I'm Your Man marca un cambio en su trayectoria en cuanto a escritura y composición. Los sintetizadores están muy presentes y la escritura se ha vuelto mucho más comprometida y adopta tintas de humor negro. En los noventa, su pareja más estable fue la actriz Rebecca De Mornay. 

En 1994, después de la promoción de su álbum The Future, Leonard Cohen se retira a un monasterio budista en Mount Baldy, un centro de meditación zen cerca de Los Ángeles. En 1996, Cohen es ordenado monje budista zen, como Jikan Dharma con el significativo nombre de «El silencioso». Parte finalmente de Mount Baldy en la primavera de 1999. Durante este periodo no produjo ninguna canción, pero volvió a componer después, lo que condujo a su álbum Ten New Songs en 2001, muy influido por Sharon Robinson, y Dear Heather en 2004. Dear Heather es el fruto de la colaboración de Cohen con la cantante de jazz Anjani Thomas.



En 2005, Leonard Cohen denuncia ante la justicia a su antigua representante, Kelley Lynch, por desvío de fondos (5 millones de dólares). En marzo de 2006, Cohen obtiene sentencia a su favor, pero Lynch ignora la sentencia y se da a la fuga. En 2006, Cohen hace aparecer un nuevo libro de poemas, Book of Longing; además de coescribir el disco de Anjani Thomas Blue Alert. Paralelamente se estrena el documental Leonard Cohen: I'm Your Man. Se trata de una semblanza que recoge entrevistas recientes realizadas para las necesidades de este filme, y actuaciones en vivo de diversos artistas (Nick Cave, Rufus Wainwright, Jarvis Cocker) para un concierto en su homenaje. Hace su primera aparición pública en una librería de Toronto el 13 de mayo de 2006, cantando So Long, Marianne y Hey, That's No Way To Say Goodbye, acompañado por The Barenaked Ladies y Ron Sexsmith. En 2007 Philip Glass musicaliza su Book of Longing y ofrece el primer texto de la obra recitado por el propio Leonard Cohen el 1 de junio de 2007 en Toronto, en el Luminato Festival.



Ganó el Premio Príncipe de Asturias de las Letras de 2011. En el discurso al recibir el Premio Príncipe de Asturias hizo referencia a la influencia española en su obra, que incluye las enseñanzas de un guitarrista español, a Federico García Lorca y a la guitarra española Conde que posee desde finales de la década de 1960.


Conocido especialmente por su faceta de cantautor, sus letras son muy emotivas y líricamente complejas; Sus tres ejes temáticos predominantes, el amor, la religión y las relaciones de pareja, deben más a los juegos de palabras y metáforas poéticas que a las convenciones de la música folk. Cohen canta con una voz peculiarmente grave, ha influido en muchos otros cantautores y sus canciones han sido interpretadas por muchos otros artistas. A causa del pesimismo que irradia su música, la prensa lo ha considerado "el depresivo no químico más poderoso del mundo".



Los temas recurrentes en la obra de Cohen son el amor y el sexo, la religión, la depresión psicológica, y la música en sí; aunque también ha abordado otros asuntos políticos, lo ha hecho a veces de modo ambiguo. El amor y el sexo son temas habituales en la música popular; la experiencia de Cohen como novelista y poeta le dota de una sensibilidad especial para tratarlos. "Suzanne", probablemente la primera canción de Cohen que atrajo la atención de públicos amplios, mezcla cierto tipo de amor con la meditación religiosa, mezcla que igualmente se produce en "Joan of Arc". 

"Famous Blue Raincoat" ofrece el punto de vista de un hombre cuyo matrimonio se ha roto debido a la infidelidad de su esposa con un amigo de él. La canción está escrita en forma de carta a ese amigo, al que escribe: “Supongo que te echo de menos, supongo que te perdono. Debes saber que tu enemigo está dormido y que su mujer es libre” (“I guess that I miss you/ I guess I forgive you... "Know your enemy" is sleeping/ And his woman is free”), mientras que en "Everybody Knows" toca varios temas entre ellos retoma su sentido espiritual y trata posiblemente en una estrofa de la cruda realidad del sida aunque no directamente. En "Sisters of Mercy" evoca el amor auténtico (agape más que eros) que encuentra en una habitación de hotel con dos mujeres de Edmonton y "Chelsea Hotel #2" describe su aventura con Janis Joplin de un modo bastante poco sentimental.



Discografía



Álbumes de estudio



    1967: Songs of Leonard Cohen

    1969: Songs from a Room

    1971: Songs of Love and Hate

    1974: New Skin for the Old Ceremony

    1977: Death of a Ladies' Man

    1979: Recent Songs

    1984: Various Positions

    1988: I'm Your Man

    1992: The Future

    2001: Ten New Songs

    2004: Dear Heather

    2012: Old Ideas



Álbumes en directo



    1973: Live Songs

    1994: Live in Concert

    2001: Field Commander Cohen: Tour of 1979

    2009: Live in London

    2009: Live At The Isle Of Wight 1970

    2010: Songs From The Road

         

 Álbumes recopilatorios



    1975: The Best of Leonard Cohen

    1997: More Best of Leonard Cohen

    2002: The Essential Leonard Cohen

    2011: The Complete Studio Albums Collection



Homenajes



    1991: I'm Your Fan

    1995: Tower of Song

    2005: Disparen a Cohen

    2006: Leonard Cohen: I'm Your Man

    2007: According to Leonard Cohen / Según Leonard Cohen



Filmografía



    Leonard Cohen: I'm Your Man Dir. Lian Lunson (2005)

    Live in London (2009)

    Songs From The Road (2010) - Incluye un documental grabado por su hija Lorca.



Libros



    Let Us Compare Mythologies (poesía), 1956

    The Spice-Box of Earth (poesía), 1961

    The Favourite Game (novela), 1963

    Flowers for Hitler (poesía), 1964

    Beautiful Losers (novela), 1966

    Parasites of Heaven (poesía), 1966

    Selected Poems 1956–1968 (poesía), 1968

    The Energy of Slaves (poesía), 1972

    Death of a Lady's Man (poesía), 1978

    Book of Mercy (poesía), 1984

    Stranger Music (poemas y canciones), 1993
    Book of Longing (poemas y dibujos), 2006