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miércoles, 19 de marzo de 2014

BANDAS - JEFFERSON AIRPLANE ( 1965 - 1974, 1989, 1996)










Jefferson Airplane fue una banda estadounidense de rock surgida en la ciudad de San Francisco (California), pionera del movimiento psicodélico influenciado por el LSD. Fue una de las primeras bandas de la escena de San Francisco en gozar de éxito comercial y crítico. A fines del decenio de la década del 60', Jefferson Airplane era una de las actuaciones más altamente remuneradas en todo Estados Unidos. Sus discos fueron internacionalmente exitosos y se vendieron en gran cantidad, y tuvieron dos hits en el Top 10 estadounidense más una seguidilla de álbumes que se ubicaron en el Top 20. Su disco de 1967, Surrealistic Pillow, sigue siendo considerado como una de las principales obras del llamado "Verano del Amor", y trajo el reconocimiento internacional del grupo (así como dos hits, "Somebody to Love" y "White Rabbit").

La idea de formar a los Jefferson Airplane (nombre procedente del intérprete de blues Blind Lemon Jefferson) partió de Marty Balin, un cantante de delicada vocalidad que había estado en el grupo The Town Criers y que su apego a la música folk le había llevado a compartir amistad con el guitarrista Paul Kantner. A principios de 1965 nadie habria podido prever que San Francisco, al igual que el Liverpool de The Beatles dos años antes, se convertiria en la capital mundial, de la música y de la cultura rock. Sin embargo fue justamente asi. A mediados de los sesenta nace en San Francisco la "revolución del amor" que cambió el universo juvenil a fuerza de flores, utopias, drogas y muchisimo rock psicodelico. 

Se tocaba de todo por esos dias en la ciudad mas europea de Estados Unidos: el folk electrico preconizado por Dylan y recopilado por The Byrds, el rock mas duro, el gran blues negro y mucho jazz de calidad. Los grupos proliferaban como hongos, adoptaban nombres inusuales y vestian con una fantasia desenfrenada. Todos querian ser originales y algunos, como Jefferson Airplane, lo consiguieron. El largo recorrido de Jefferson Airplane comienza en 1965, cuando el cantante y poeta Marty Balin (nacido en 1941) et cuentra por los clubs gente Ilena de ideas como el gafotas Paul Kantner (1942), un tipo astuto muy amigo de David Crosby de The Byrds, y como Jorma Kaukonen (1940), un fulminante guitarrista enamorado del blues, que habia tocado algun tiempo con Janis Joplin. 

La formación, tras algunas pruebas, se cornpleta con el bajista Jack Casady y el bateria Skip Spence. Asi nació Jefferson Airplane: rapidamente el grupo firma un fabuloso contrato en exclusiva con RCA de 25.000 dólares, un verdadero record para un grupo de rock en sus comienzos. El primer resultado discografico Ilega con el album 'Takes off', que ya refleja las caracteristicas artisticas del grupo, aunque solo en esbozo, incluyendo un homenaje a la cultura de la droga con la canción 'Running around this world', muy famosa por su frase "Las noches que he pasado contigo han sido fantasticos viajes". El exito no se hace esperar, pero con el tambien aparecen los primeros problemas de la fornnación. Spence abandona el grupo para unirse a Moby Grape, y en la misma epoca Ilega la que sera la voz del grupo, una voz aguzada y original: Grace Slick (nacida en 1941). Antes de cantar, Grace Slick habia sido una modelo de discreto exito, despues debutó como cantante en el grupo Great Society; cuando se unió a Jefferson Airplane aportó un par de canciones que se convertirian muy pronto en los himnos de todo el movimiento de la contracultura: 'Somebody to love' y 'White rabbit'. Con Grace Slick y con el nuevo bateria, Spencer Dryden (nacido en 1939), empieza la edad de oro de Jefferson Airplane, jalonada por la publicación de discos a veces tiernos, a veces agresivos, romanticos o turbadores. 

Rapidamente, la popularidad de Jefferson Airplane traspasa los confines de California y Ilega hasta la Costa Este; el grupo se convierte en un punto de referencia para todo el movimiento, y el 14 de enero de 1967 participa en el Human be-in, una gran fiesta pacifista hippy; tampoco faltaran a la cita con los grandes Festivales Pop de Monterey y Woodstock. Entre 1967 y 1969, Jefferson Airplane publica cuatro albumes que encantan al publico, excitan a la critica y Ilaman la atención de los medios informativos. Los resultados comerciales no responden al esfuerzo, pero la calidad artistica esta ahi y se nota. En 'Surrealistic pillow', editado en 1967, se impone enseguida la fascinante voz de Grace Slick, que interpreta intensos temas como 'My best friend', 'Plastic fantastic lover' y la ya citada 'Somebody to love'. Marty Balin contribuye creativamente cantando la dulce 'Comin' back to me'. Con 'After bathing at Baxter's' aflora prepotente la vena mas psicodelica, como en 'White rabbit' (inspirada en Alicia en el pais de las maravillas) y 'The ballad of you and me and Pooneil', compuesta por Paul Kantner, quien lentamente asume un papel dominante en el equilibrio creativo del grupo y que con Grace Slick da vida a una de las mas intensas y animadas historias de amor del rock. 'After bathing at Baxter's' ensancha el empuje creativo del grupo hasta en la imagen de portada. 

'Crown of creation', editado en 1968, adolece de algunos formalismos excesivos; la primera cara, por lo demas delicada y relajada, contrasta netamente con la vivacidad de las pruebas en directo, e incluye 'Triad', compuesta por David Crosby (y rechazada por The Byrds), y 'Lather', de Grace Slick, una especie de regalo de cumpleanos para Spencer Dryden. En este periodo los miembros de Jefferson Airplane invierten sus primeras ganancias en comprar una lujosa casa en el 2400 de Fulton Street, una dirección que rapidamente sera muy conocida en toda la California hippy, convirtiendose, ademas de ser la vivienda y sala de pruebas del grupo, en lugar de encuentro para artistas de todo tipo y de fiestas desenfrenadas que duraban dias y dias. El año 1969 es un año fundamental para toda la música y la cultura californiana. Tambien es un año importantisimo para Jefferson Airplane: en los primeros meses publica su primer "directo", titulado 'Bless it's pointed little head'; grabado en Fillmore West, el disco se abre con un grito al estilo de King Kong, que servia de introducción al concierto propiamente dicho, sobre el que se superponen los potentes redobles de Dryden, que hacen explosion en el tema '3/5 of a mile in 10 seconds'. 

Todo el disco esta dotado de un notable dinamismo y no faltan los contrastes entre la cruda potencia sonora y, por ejemplo, la aterciopelada belleza del tema 'Fat angel' de Donovan. Ademas, se ha dejado mucho espacio para la improvisación, como en los temas 'Rock me baby' y 'Bear melt'. Tambien el cine se interesa en Jefferson Airplane, cuyos miembros rechazan muchas ofertas ventajosas, aceptando, en cambio, aparecer en una terraza de Nueva York para la pelicula 'American Movie', de Jean-Luc Godard, que despues se titularia 'One PM', de 1970. El grupo tambien aparece despues en Monterey pop de 1968, tocando 'High flying bird' y 'Tod' (esta última con Grace Slick que mueve los labios mientras Balin canta fuera cuadro). Pero 1969 sera recordado sobre todo por el gran Festival de Woodstock ( que excitó la fantasia del movimiento y constituyó un evento irrepetible. Jefferson Airplane aporta su contribución al festival tocando al amanecer, como primicia, parte de su nuevo album que estaba por salir. La grabación en video de la exhibición no se incluyó en la pelicula, pero el tema 'Volunteers' es parte del triple album 'Woodstock'; en cambio, 'Eskimo blue day', 'Won't you try' y 'Saturday afternoon' estan recogidos en el siguiente album doble sobre los tres miticos dias de paz, amor y música.

 EI nuevo album, 'Volunteers', se publica oficialmente en otoño de 1969. Ademas de los componentes oficiales del grupo, participan en la grabación Jerry Garcia, lider de Grateful Dead, David Crosby y Stephen Stills, que estaban a punto de unirse a Graham Nash, y Nicky Hopkins. Los temas son todos de antologia: 'We can be together', inspirada en el Ilamamiento a las armas de Kantner; 'Hey Fredrick', Ilena de alusiones sexuales; 'Good shepherd', de dulce cadencia biblica; hasta Ilegar a la explosiva 'Volunteers', que convoca a los voluntarios norteamericanos dispuestos a luchar por un mundo nuevo. Pero aún es más importante el impacto psicológico que supuso 'Volunteers' para los mismos musicos. Tras aguel tórrido 1969, en efecto, nada vuelve a ser como antes: los sueños y las utopias se disuelven con la nueva decada, Nixon gobierna, la guerra de Vietnam es cada vez mas una trampa mortal, muchos artistas e intelectuales prefieren los dolares a la militancia. Tambien dentro de Jefferson Airplane la vida toma otros derroteros y muchos de los músicos buscan nuevas salidas creativas: Spencer Dryden se casa, se une a New Riders of the Purple Sage y es sustituido en el grupo por Joey Covington; Jorma Kaukonen y Jack Casady vuelven a su viejo amor por el blues y dan vida a Hot Tuna. Para respetar el contrato discografico, el grupo decide publicar un album antológico de exitos, titulado irónicamente 'The worst of Jefferson Airplane'. Pero Grace Slick y Paul Kantner prosiguen implacables en su proyecto artistico; en primer lugar publican un single compuesto por Grace Slick, 'Mexico', inspirado en una operación Ilevada a cabo por Nixon para acabar con el trafico de marihuana. 

Pero el gran proyecto se titula 'Blows against the empire', una absoluta obra maestra, con un conjunto ampliado que comprende tambien a Garcia, David Frieberg, Mickey Hart y Peter Kaukonen (el hermano guitarrista de Jorma), un album concebido claramente tras la estela de 'Volunteers' y firmado por Kantner y Grace Slick, que en ese momento esta esperando un hijo. El disco contiene la larga suite 'Blows against the empire', canción de ciencia-ficción, tanto en lo referente al texto como a la música, que imagina un viaje interestelar en busca de una nueva Tierra para colonizar, una moderna arca de Noe a ritmo de rock. El disco tambien contiene algunas canciones en honor de la criatura que esta por nacer y que simboliza la esperanza de un futuro mejor: 'The baby tree' y 'A child is coming'. EI vuelo de Jefferson Airplane se reanuda oficialmente en 1971, con el abandono de Marty Balin y con el ingreso del anciano violinista negro Papa John Creach (nacido en 1917). En lo que se refiere a los contratos, el grupo continua sus relaciones con RCA, creando incluso una etiqueta propia, Grunt, nacida tambien para seguir la actividad de Hot Tuna y de algunos proyectos en solitario. 

El primer disco de la nueva decada es 'Bark', editado en 1971, que contiene grandes exitos comerciales como 'Pretty as you feel' (con la participacion de Carlos Santana) y 'When the earth move again', que conduce al oyente a los climas incandescentes de 'Volunteers'; ademas Kaukonen compone la dulce 'Third week in Chelsea', otro tema inspirado en el mitico Chelsea Hotel de Nueva York. En 1972, el grupo publica 'Long John Silver', que marca el abandono de Kaukonen y Casady, cada vez más comprometidos con Hot Tuna. A esta nueva deserción Kantner y Slick responden con dos albumes buenos y originales: el primero de ellos es 'Sunfighter', editado en 1971, natural evolución de 'Blows against the empire' y celebración por la recien nacida "China", que aparece en la portada e inspira la canción homónima. En 1973, los dos músicos firman con David Freiberg el album 'Baron Von Tollbooth and the chrome nun', en el que colaboran tambien The Pointer Sisters y aguel joven y maravilloso guitarrista, Craig Chaquico, que despues de algunos meses pasará a ser miembro estable del grupo. 

En cualquier caso, el año 1973 es rico en acontecimientos discográficos: en efecto, Jefferson Airplane publica su segundo album en directo, 'Thirty seconds over Winterland', grabado con ocasión de la gira de conciertos del año anterior y como celebración del famoso local Winterland de San Francisco. Mas tarde, en el transcurso de unos meses Grace Slick da vida a su primer proyecto como solista, ayudada por Kantner. El disco se titula 'Manhole' e incluye la bellisima 'Come again? Toucan'. En este momento, Jefferson se adapta a los nuevos tiempos y cambia su nombre por el de Jefferson Starship, un gran cambio: de "aeroplano" a "astronave", como si se quisiera subrayar la evolución y los continuos cambios del conjunto. Los antiguos Airplane reviven por un momento con la publicación del album 'Early flight', editado en 1974. Grunt afronta tambien una etapa dificil a causa de los fracasos comerciales de algunas publicaciones (entre las que se halla un disco como solista de Papa John Creach y uno de Joey Covington). 

Tambien por este motivo Starship se abre a las exigencias de un nuevo público, ahora distante por edad de los años calientes, y graba 'Dragonfly' con Pete Sears. Es de destacar, de cualquier manera, la maravillosa 'Hyperdrive' y la presencia del resucitado Marty Balin en 'Caroline'. Balin vuelve asi a frecuentar a sus amigos y firma el nuevo exito comercial del grupo, aquella 'Miracles' incluida en el album 'Red octopus', de 1975, que escala las listas de exitos: rock facil, bueno, profesional, pero tambien aseptico. Mientras tanto, no faltan nuevos cambios dentro de la formación. La pareja Slick-Kantner no soporta el desgaste del tiempo, el violinista Creach abandona, y Starship sigue adelante trabajosamente publicando 'Spitfire', en 1976 y 'Earth', en 1978, en el que el grupo toca fondo artisticamente a causa tambien de una Grace Slick ya semialcohólica. En 1979, se publica un nuevo trabajo, 'Gold', y en 1980 el album 'Freedom at point zero', con la intervenciOn de Mickey Thomas, como vocalista y de Aynsley Dunbar. Un tema escala las listas de exitos europeas, 'Jane', pero le sustituye rapidamente el album de 1981, 'Modern times'. 

Al mismo tiempo, Grace Slick habia continuado grabando como solista: en primer lugar el discreto 'Dreams', en 1980, y despues el terrible 'Welcome to the wrecking ball', en 1981. Para Jefferson Starship los años ochenta continuan entre amagos de disolución, conciertos para los veteranos de Vietnam y colaboraciones dispersas. En 1982, se publica 'Winds of change', album sin pena ni gloria, que en la portada muestra el ansia por encontrar un nuevo público. En 1983, Paul Kantner recoge los restos del proyecto alternativo y publica 'Planet earth rock'n'roll orchestra', un album en el que tocan como invitados Freiberg, Chaquico, Thomas y Casady; el disco confirma tambien el debut de China Kantner. Este disco tambien marca la histórica deserción de Paul Kantner, quien, no obstante, participa en el album 'Nuclear primitive', editado en 1984, verdadero preludio de Starship. Asi, con una nueva y flamante formación, el grupo opera un nuevo cambio de nombre: descarta a Jefferson y se queda solo con Starship. 

En 1985, Starship graba 'Knee deep in the hoopla', con una formación compuesta por Pete Sears, Craig Chaquico, Grace Slick, Mickey Thomas y Conny Baldwin. Las canciones tienen un vago sabor a plastico y solo en algunas ocasiones se pueden captar los ecos del antiguo esplendor. A pesar de todo, Starship consigue con una de las canciones de este album, 'We built this city', el primer número 1 de su historia. El grupo parece destinado a una triste decadencia tambien en el plano comercial, cuando en 1987 da en el blanco con la canción 'Nothing's gonna stop us now', que se convierte en el tema principal de la banda sonora de la pelicula 'Maniqui'. La canción, apoyada tambien por un gracioso videoclip, alcanza la cima de las listas de exitos estadounidenses. 

El exito de 'Nothing's gonna stop us now' supera al del album 'No protection', de 1987, producido por Keith Olsen, y en el que destaca 'It's not over ('til it's over)', carne de listas de exitos, aunque no consigue su fin, y culmina con la deserción del bajista Pete Sears, avido por descubrir nuevos horizontes musicales. Pero a pesar de los exitos, fruto de la gran personalidad de Jefferson, los próximos años estan destinados a ver el lento e inexorable desgaste de una de las formaciones mas importantes del rock californiano. No faltaran, sin embargo, los aciertos, el aprecio de la critica y el calor del público. A los inicios de 1988, Grace Slick dejó Starship, reduciéndose la banda a un trío: Thomas, Craig Chaquico, y Donny Baldwin. Agregaron a dos nuevos miembros, Mark Morgan (teclado) y Brett Bloomfield (bajo), y en 1989 lanzaron su tercer álbum “Love Among the Cannibals”.

Banda clave dentro de la psicodelia y el acid-rock desarrollado en la zona californiana de San Francisco, los Jefferson Airplane lideraron las posturas vitales del hippismo, establecieron en su lírica combativos y críticos postulados ideológicos en contra de las usuales pautas de conducta sociales estadounidenses y enarbolaron la bandera de una juventud hastiada de un contexto político con el que no se sentían identificados. Las bandas sucesoras a Jefferson Airplane incluyen a Jefferson Starship y Starship, y bandas paralelas Hot Tuna (formada por Jorma Kaukonen y Jack Kassady) y KBC Band (formada por Paul Kantner, Marty Balin y Jack Casady). Jefferson Airplane fue incluida en el Rock and Roll Hall of Fame en 1996.


Ficha de la banda:


Origen:            San Francisco, California
Seudónimo:     The Airplane
Géneros:         Rock psicodélico, Rock ácido, Folk rock, Hard rock
Períodos:        1965 - 1974, 1989, 1996
Discográficas:  RCA, Grunt Records, Epic Records
 


Miembros



    Paul Kantner - guitarras, coros (1965-1972, 1989)

    Jorma Kaukonen - guitarras, coros (1965-1972, 1989)

    Marty Balin - voz, guitarra (1965-1971, 1989)

    Signe Toly Anderson - voz (1965-1966)

    Bob Harvey - bajo (1965)

    Jerry Peloquin - tambores (1965)

    Jack Casady - bajo (1965-1972, 1989)

    Skip Spence - batería (1965-1966, murió 1999)

    Grace Slick - voz (1966-1972, 1989)

    Spencer Dryden - batería (1966-1970, murió 2005)

    Papa John Creach - violín (1970-1972, 1989, murió 1994)

    Joey Covington - batería (1970-1972)

    John Barbata - batería (1972)

    David Freiberg - voz (1972)



Discografía



    1966: Jefferson Airplane Takes Off

    1967: Surrealistic Pillow

    1967: After Bathing at Baxter's

    1968: Crown of Creation

    1969: Bless Its Pointed Little Head

    1969: Volunteers

    1971: Bark

    1972: Long John Silver

    1989: Jefferson Airplane



lunes, 3 de febrero de 2014

BANDAS - DAVE MATTHEWS BAND (1991-)


 





EL FUTURO ES HOY




Historia:

La banda fue fundada por el cantante, compositor y guitarrista Dave Matthews, el bajista Stefan Lessard, el baterista Carter Beauford y el saxofonista LeRoi Moore; a los cuáles se les unió el violinista Boyd Tinsley poco tiempo después. Luego del fallecimiento de Moore en 2008, Jeff Coffin tomó su lugar como el saxofonista principal de la banda.

En noviembre de 1990 David John Matthews trabajaba como bartender en el bar Miller's, de Charlottesville en Virginia, lugar donde conoció al abogado Ross Hoffman, quien era dueño de un estudio de grabación. Matthews, un tanto reacio a tocar en vivo, fue convencido por Hoffman para completar algunas canciones que tenía inconclusas y grabar un demo.

Finalmente, Dave Matthews Band se forma en Charlottesvillle, Virginia, en 1991 cuando el guitarrista y cantante Dave Matthews, -natural de Sudáfrica- grabó de manera casera algunos temas que había compuesto. Para profundizar su proyecyo, decide regrabar estos temas por lo que agrega otros instrumentos aparte de su voz y guitarra. Para ello cuenta con la colaboración del baterista Carter Beauford y el saxofonista Leroi Moore, que ya disfrutaban de cierta fama en los circulos de jazz de Charlottesville. Por recomendación del músico de jazz John D’Earth, entra el bajista de 16 años Stefan Lessard, todo un prodigio en este instrumento. Peter Griesar es fichado para tocar el teclado y el músico clásico Boyd Tinsley para el violín. 

Su primera actuación data del 11 de mayo de 1991 en una fiesta de la localidad, y la presentación como banda fue en el Earth Day Festival de 1991. Tras la presentación varios locales les contratan para que actúen en directo. En cada concierto se llenaban los locales y el nombre del grupo empezó a conocerse.
El 9 de noviembre de 1993 sale a la venta el primer disco, “Remember Two Things”, bajo el sello independiente Bama Rags. El álbum era una grabación en directo en The Muse Music Club del agosto de ese mismo año. La distribución del disco la realizaron ellos mismos, llevándolo en propia mano por todas las tiendas y a sus conciertos. Dave Matthews Band continuaba realizando giras por distintos locales, ganando fans en cada sitio donde tocaban. Salen de las cercanias de Charlottesville y comienzan a girar por ciudades como Richmond, Virginia y Raleigh, Carolina del Norte, teloneando a Phish, Blues Traveler y Colonel Bruce. 

El 27 de septiembre de 1994 sale a la venta el primer disco de estudio y bajo el sello de la multinacional BMG / RCA. “Under The Table and Dreaming” fue el título de esta presentación. Antes de salir a la venta Dave Matthews Band realiza su primera gira oficial como cabezas de cartel por todo Estados Unidos. La gira duró cerca de un año. Con varios llenazos y algún que otro concierto en Europa, tras el tour deciden volver al estudio para dar forma a su segundo trabajo. Mientras, “Under The Table and Dreaming” consigue el platino.
 
También este año editan un Ep llamado “Recently” con algunas canciones inéditas para el momento. El disco
enfocado para sus grandes seguidores solo se podía encontrar en sus conciertos o por correo.
 
La primera mitad de 1995 el grupo la dedica a girar con Big Head Todd y The Monsters. Tras finalizar la gira, abren para Grateful Dead en el Sam Boyd Stadium de Las Vegas.
El tercer disco tuvo que esperar hasta el 30 de abril de 1996, “Crash”. A los pocos días del lanzamiento se coloca en el número dos del Billboard. Los conciertos se alargan y aumentan en número durante 1997. Casi todos cuelgan el cartel de no hay entradas y cada vez son más sus seguidores que ya se podían contar por millones.
 
Debido a la gran cantidad de material pirata de los conciertos de los de Dave, el 28 de octubre de 1997 el sello decide sacar una serie de directos a la venta, los más representativos. El primero de la serie sería “Live at Red Rocks 8-15-95”, que sin apenas publicidad y en pocos días se cuela en el tres del Billboard, obteniendo el platino.
 
“Before These Crowded Streets” ve la luz el 28 de abril de 1998. Aclamado hasta la fecha como su mejor disco es el primero en conquistar lo mas alto de las listas. Giran por todo el territorio norteamericano, y esta vez si que consiguen llenar todos y cada uno de los conciertos.
 
El 19 de enero de 1999 se edita “Live at Luther College: An Acoustic Performance by Dave Matthews and Tim Reynolds”, disco en el que Dave prescinde del total de la banda y solo se apoya en la guitarra de Tim, guitarrista invitado en todas las grabaciones del grupo y en algunos conciertos. El disco vuelve a colocarse en el segundo puesto y le es otorgado otro platino.
 
“Listener Supported”, sale al mercado el 23 de noviembre de 1999. Otro disco en vivo de la serie que edita la discográfica.
En febrero de 2001 se edita en Estados Unidos el que sería el cuarto trabajo de estudio de la banda. Al Lp le precedió un single “I Did It”, que desde su aparición en enero de ese mismo año no dejó de sonar en todas las emisoras radiofónicas. El trabajo constaba de 12 temas y se le atribuyó el adjetivo de “mejor disco de Dave Matthews Band en estudio”. 


Dave Matthews Band es conocida por sus giras anuales por los Estados Unidos y Europa durante el verano, donde presentan sus canciones en vivo con largas improvisaciones de las mismas y elaborados shows de video y luces. Su penúltimo disco de estudio, Big Whiskey and the GrooGrux King, lanzado en 2009, debutó en el primer lugar de la lista Billboard de los Estados Unidos, haciendo de éste su quinto álbum de estudio consecutivo en alcanzar esta posición en su lanzamiento, un récord que comparten con Metallica. 

De acuerdo a la RIAA, Dave Matthews Band ha vendido alrededor de 31 millones de unidades sólo en los Estados Unidos, lo que los coloca entre los 100 artistas más vendidos de la historia.
En los apenas diez años de vida de la formación actual, Dave Matthews Band ha vendido más de 16 millones de discos y se ha convertido en uno de los grupos con mejor directo de todos los EE.UU., posicionándose como un exquisito y virtuoso cóctel de géneros musicales instrumentados por una maquinaria perfecta de músicos ensamblados que lidera su miembro fundador.
 


Discografía

Álbumes independientes


    Remember Two Things (1993)
    Recently (EP)(1994)

Álbumes de estudio

    Under the Table and Dreaming (1994)
    Crash (1996)
    Before These Crowded Streets (1998)
    Everyday (2001)
    The Lillywhite Sessions (álbum inédito, filtrado) (2001)
    Busted Stuff (2002)
    Stand Up (2005)
    Big Whiskey and the GrooGrux King (2009)
    Away From The World (2012)

Álbumes en vivo

    Live at Red Rocks 8.15.95 (1997)
    Listener Supported (1999)
    Live at Luther College (Dave Matthews y Tim Reynolds) (1999)
    Live in Chicago 12.19.98 (2001)
    Live at Folsom Field, Boulder, Colorado (2002)
    The Central Park Concert (2003)
    The Gorge (2004)
    Weekend on the Rocks (2005)
    Live at Radio City (Dave Matthews y Tim Reynolds) (2007)
    Live at Piedmont Park (2007)
    Live at Mile High Music Festival (2008)
    Europe 2009 (2009)
    Live in Las Vegas (Dave Matthews y Tim Reynolds) (2010)
    Live in New York City (2010)
    Live at Wrigley Field (2011)
    Live in Atlantic City (2011)

Compilados

    The Best of What's Around Vol. 1 (2006)
 

Información artística


Géneros:              Rock, funk rock, bluegrass, world music
Período de actividad: 1991 – Presente
Discográficas:        RCA Records (en Estados Unidos)
                      V2 Records (internacional)

Miembros

-Dave Matthews
-Carter Beauford
-Stefan Lessard
-Boyd Tinsley
 
Antiguos miembros
 
-LeRoi Moore
-Peter Griesar


viernes, 29 de noviembre de 2013

BANDAS - RUSH (1968-1997, 2002-)









EL CULTO OUTSIDER




Rush es una banda canadiense  de rock progresivo formada en agosto de 1968 en el barrio de Willowdale de Toronto, Ontario. La formación se mantiene estable desde 1974, cuando Neil Peart reemplazó al baterista original, John Rutsey, antes de su primera gira estadounidense. Está integrada por el bajista, teclista  y cantante  Geddy Lee, el guitarrista Alex Lifeson y el batería y letrista  Neil Peart.

Desde el lanzamiento de su álbum debut homónimo en marzo de 1974, han sido reconocidos por su maestría musical, por sus complejas composiciones y por la ecléctica temática de sus letras, dominadas por la ciencia ficción, la fantasía, la filosofía libertaria y desarrollando también temas humanitarios, sociales, emocionales y medioambientales.


Se formó originalmente en Ontario, Canadá, integrada por Alex Lifeson, Jeff Jones y John Rutsey.  Dos semanas después de su formación, justo antes de su segundo concierto, el bajista y vocalista Jones fue reemplazado por Geddy Lee, un amigo del colegio de Lifeson. Inicialmente su representante era Ray Danniels, un mánager que había visto sus primeros conciertos en Toronto.


Afianzada la formación y afinadas sus habilidades en los bares locales, en 1973 lanzaron su primer sencillo, "Not Fade Away", una versión del tema de Buddy Holly. La cara B era una composición original, "You Can't Fight It", compuesta por Rutsey y Lee. El sencillo tuvo un recibimiento tibio y, debido a diferencias con la compañía discográfica, formaron su propio sello independiente, Moon Records. 


Con la ayuda de Danniels y el ingeniero de sonido Terry Brown, en 1974 lanzaron su álbum debut con grandes influencias de Led Zeppelin. El álbum Rush tuvo una limitada popularidad local hasta que la emisora de radio de Cleveland WMMS, comenzó a radiarlo. Donna Halper, disc jockey y directiva de dicha emisora de radio, seleccionó la canción "Working Man" como uno de sus temas habituales. La temática obrera de la canción ayudó a que gustara entre los seguidores del hard rock y a que el álbum se relanzara a través de Mercury Records en Estados Unidos.

Después del lanzamiento de su primer álbum, Rutsey abandonó el grupo en julio de 1974 debido a su diabetes y a su poca disposición para tocar en directo.[19] Para sustituirlo el resto del grupo llevó a cabo una serie de audiciones y, finalmente, contrataron a Neil Peart para reemplazar a Rutsey. Peart se unió oficialmente el 29 de julio de 1974, dos semanas antes de su primera gira estadounidense. Hicieron su primer concierto juntos, como teloneros de Uriah Heep y Manfred Mann ante más de once mil personas en el Civic Arena de Pittsburgh, Pennsylvania el 14 de agosto. Además de convertirse en el batería, Peart se convirtió en el principal letrista, en detrimento de Lee, que mostraba poco interés en escribir, a pesar de haber firmado las letras del álbum debut.


El propio Lee, junto a Lifeson, se centró en los aspectos musicales. Fly by Night (1975), el primer álbum después del reclutamiento de Peart, incluyó por primera vez una pequeña historia épica, llamada "By-Tor and the Snow Dog", repleta de complejos arreglos y de formatos multisección. Los temas de las letras sufrieron grandes cambios con Peart, debido a su interés por la literatura fantástica y la ciencia ficción. Aun así, a pesar de estas diferencias, parte de la música y de las canciones tenían similitudes con el estilo de blues que usaron en el álbum debut

Musicalmente, su estilo ha evolucionado a lo largo de los años; en sus primeros álbumes era heavy metal inspirado en el blues, después fue hard rock y rock progresivo, además de un período en el que predominó el uso de sintetizadores. Han influenciado a numerosos artistas y bandas, como Metallica, The Smashing Pumpkins y Primus,además de bandas de metal progresivo como Queensrÿche, Dream Theater y Symphony X.

En 2004, sus ventas totales a nivel mundial se estimaron en cuarenta millones de copias. Hasta 2009, la banda había vendido sólo en los Estados Unidos veinticinco millones de álbumes, según la agencia de certificación RIAA, que los sitúa en su lista de artistas con más ventas, y que les ha otorgado 24 discos de oro y 14 de platino, 3 de ellos de multiplatino (más de dos millones de copias vendidas) por los álbumes de estudio 2112 (1976), Moving Pictures (1981) y el recopilatorio doble Chronicles (1990). 


Según la RIAA, son también una de las bandas en obtener más certificaciones de oro o platino consecutivas detrás de bandas como The Beatles, The Rolling Stones o Aerosmith. Desde 1974 a 2012 han editado 20 álbumes de estudio, 9 álbumes en directo y 8 álbumes recopilatorios. Han recibido seis premios canadienses Juno, además de entrar en el Canadian Music Hall of Fame en 1994. Han sido nominados siete veces al Grammy, cinco de ellas a Mejor actuación de rock instrumental, las dos últimas en 2008 y 2009. Sus miembros son considerados instrumentistas habilidosos y han recibido individualmente reconocimientos de prestigiosas revistas.

El estilo musical de Rush ha cambiado mucho a lo largo de los años. Su álbum debut está fuertemente influenciado por el blues rock británico: una amalgama de sonidos y estilos de bandas como Cream, Led Zeppelin y Deep Purple. En los primeros álbumes su estilo era básicamente hard rock, con influencias de The Who  y Led Zeppelin, y comenzaba a estar influida por el movimiento de rock progresivo británico de la época. En la tradición del rock progresivo, Rush compuso canciones largas con tempos  irregulares y diversas combinado con letras inspiradas en la ciencia ficción y la fantasía; aunque no bajaron la intensidad de su sonido. Esta fusión de hard rock y rock progresivo continuó hasta finales de los años 1970. 


En los años 1980 fusionaron su sonido con la moda de la época, experimentando con el new wave, el reggae  y el pop rock.  Este período incluyó el uso de gran diversidad de instrumentos como sintetizadores, secuenciadores y percusión electrónica. Con la llegada de los años 1990 y con su sonido aún intacto, la banda transformó nuevamente su estilo para acoplarse al movimiento del rock alternativo del momento. En el nuevo milenio han regresado a sus raíces de rock and roll, aunque con producciones elaboradas.

Más de treinta años de actividad les han dado la posibilidad de diversificar su estilo a lo largo de su carrera. Como muchas bandas conocidas por su experimentación, dichos cambios han originado inevitables diferencias entre crítica y seguidores. La gran mayoría de su música ha incluido usualmente instrumentación sintética de una u otra forma, siendo amplia fuente de controversia, sobre todo la fuerte dependencia de sintetizadores y teclados en los años 1980, visible en los álbumes Grace Under Pressure, Power Windows y Hold Your Fire.

Los miembros del grupo han dicho que la gente "los adoran o los odian", teniendo grandes detractores y una base de seguidores fieles. Desde la posibilidad que tuvieron en 1998, no ha sido nominada para entrar en el Salón de la Fama del Rock and Roll de Estados Unidos. La negativa a incluirles puede ser una consecuencia de su insistencia en apartarse del orden establecido a la hora de promocionarse, en favor de mantener su independencia como banda.

En 2013 finalmente fueron introducidos al Salón de la fama del rock n roll. Sus seguidores mencionan logros como su longevidad, su competencia e influencia, además de sus ventas comerciales y certificaciones RIAA. Como banda, ha sido nominada y ha recibido varios premios a lo largo de su carrera. Al igual que sus miembros de forma individual han conseguido reconocimiento por varias revistas de música especializadas, por sus habilidades como instrumentistas.

El alto registro vocal de Geddy Lee, ha sido siempre una de las firmas del grupo; y a veces un foco para las críticas, especialmente durante los primeros años de su carrera, cuando su voz era aguda, con gran similitud con otros vocalistas de la época como Robert Plant de Led Zeppelin. Sus habilidades instrumentales, por otro lado, rara vez han sido criticadas. Su estilo, técnica y habilidad tocando el bajo, han sido una influencia para el rock y el heavy metal, inspirando a músicos como Steve Harris de Iron Maiden, John Myung de Dream Theater,  Les Claypool de Primus y Cliff Burton de Metallica entre otros. Además, es reconocido por su habilidad para tocar varios instrumentos de forma simultánea. Hecho que muestra en sus actuaciones en directo, donde toca el bajo, canta, toca el teclado y usa un pedal MIDI, como en "Tom Sawyer".

Lo más destacado de Lifeson como guitarrista son sus riffs, efectos electrónicos y procesados, sus estructuras de cuerda poco ortodoxas y el uso de un copioso arsenal de equipamiento a lo largo de los años. A pesar de estas consideraciones, a menudo parece que queda relegado tras los otros miembros debido a las habilidades multiinstrumentales de Lee y el estatus como batería de Peart.


Durante su adolescencia fue influido por Jimi Hendrix, Pete Townshend, Jeff Beck, Eric Clapton y Jimmy Page. Por versatilidad, Lifeson incorporó guitarras españolas y clásicas al sonido enfocado a la guitarra de la banda en la década de los años 1970. En los años 1980 la guitarra se relevó a un segundo plano, debido a los teclados, mientras que a partir de los años 1990 la guitarra de Lifeson volvió a liderar la banda, especialmente en el álbum Vapor Trails. En las actuaciones en vivo, utiliza muchos efectos, procesadores y sintetizadores, además de hacer coros.

Peart es comúnmente reconocido por los seguidores, críticos y músicos contemporáneos como uno de los mejores baterías de rock de todos los tiempos. Además, se le reconoce como uno de los que mejor utiliza los solos de batería en los conciertos. Inspirado inicialmente por Keith Moon, Peart absorbió la influencia de otros baterías de rock de las décadas de 1960 y 1970 como Ginger Baker, Carmine Appice y John Bonham. La incorporación de instrumentos inusuales como cencerros, glockenspiel y campanas tubulares, junto a los elementos estándar de una batería, le ayudó a crear un estilo variado. Las baterías de Peart, constantemente remodeladas hasta hoy, le ofrecen una enorme variedad de sonidos. 


Durante dos décadas, Peart perfeccionó su técnica; cada nuevo álbum de Rush introducía nuevos elementos de percusión. En los años 1990 reinventó su estilo junto al profesor de batería Freddie Gruber. Peart es también el letrista principal de la agrupación, gustando a lo largo de los años por su ecléctico estilo. Conocido por escribir suites conceptuales y canciones inspiradas en la literatura, las opiniones de los seguidores de la banda varían, entre cerebrales e intuitivas a pretenciosas y sermoneantes. En los primeros años de la formación, las letras de Peart eran básicamente sobre fantasía y ciencia ficción,[98] aunque a partir de los años 1980 comenzó a enfocarse más en temas sociales, emocionales y humanitarios. 

 
Miembros


    * Alex Lifeson – guitarras (6 y 12 cuerdas), mandolina, Bouzouki, coros, pedales de bajo y sintetizador (agosto de 1968 - presente)
    * Geddy Lee – bajo, voz, teclados, melotrón, pedales de bajo y sintetizador, guitarra rítmica (septiembre de 1968 - presente)
    * Neil Peart – batería y percusión acústica y electrónica (julio de 1974 - presente)



Músicos que pertenecieron a la banda


Formaron parte de la banda entre 1968 y 1974:


    * John Rutsey – batería, percusión acústica, coros (agosto de 1968 – julio de 1974)
    * Jeff Jones – bajo, voz (agosto de 1968 – septiembre de 1968)
    * Lindy Young – teclados, guitarra rítmica, voz (25 de diciembre de 1968/enero de 1969 – julio de 1969)
    * Joe Perna – bajo, voz (mayo de 1969 – julio de 1969)
    * Mitchell Bossi – guitarra rítmica, coros (febrero de 1971 – mayo de 1971)
    * Jerry Fielding - batería (abril de 1974)



Discografía


Desde 1974 a 2012 han editado 20 álbumes de estudio, nueve álbumes en directo y ocho álbumes recopilatorios. En Estados Unidos los álbumes con más ventas son "2112" editado en el año 1976 y que ha vendido tres millones de copias, Moving Pictures de 1981 con cuatro millones de copias vendidas y el recopilatorio Chronicles de 1990 con dos millones de álbumes vendidos.


Álbumes de estudio:


1974     Rush     
1975     Fly by Night    
1975     Caress of Steel     
1976     2112     
1977     A Farewell to Kings    
1978     Hemispheres    
1980     Permanent Waves  
1981     Moving Pictures  
1982     Signals    
1984     Grace Under Pressure  
1985     Power Windows    
1987     Hold Your Fire     
1989     Presto  
1991     Roll the Bones    
1993     Counterparts  
1996     Test for Echo   

2002     Vapor Trails  
2004     Feedback (EP)  
2007     Snakes & Arrows  
2012     Clockwork Angels      


jueves, 28 de noviembre de 2013

BANDAS - THE CLASH (1976-1988)








EL PUNK ELEGANTE



The Clash fue una banda británica  de punk que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años '70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su repertorio. The Clash llegó a ser una banda muy influyente en la música mundial.

Sumado a esto, The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época. Aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años 80.

Su tercer álbum, London Calling (publicado en 1980), es considerado uno de los mejores discos de la historia de la música. De hecho, la revista Billboard lo calificó como el mejor de los años 1980, y según la revista Rolling Stone como el octavo mejor de la historia en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, donde también figuran otros dos discos del grupo, The Clash y Sandinista!.

Algunos de sus temas más reconocidos fueron "White Riot", "Tommy Gun", "London Calling", "Train in Vain", "(White Man) In Hammersmith Palais", "The Guns of Brixton", "Complete Control", "Rock the Casbah" y "Should I Stay or Should I Go". Esta última canción fue un gran éxito 6 años después de la disolución del grupo debido a su uso en una campaña publicitaria de Levi's. En 2003 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock situado en Ohio, Estados Unidos.

La banda tuvo sus inicios en la calle Ladbroke Grove, en el oeste de Londres, en 1976, durante los inicios del punk británico. Estaba originalmente formada por Joe Strummer (voz), Mick Jones (guitarra  y coros), Paul Simonon (bajo), Keith Levene (guitarra) y Terry Chimes (batería), acreditado en su primer álbum como "Tory Crimes" presuntamente por el descontento de los otros miembros con sus ideas políticas.

Mick Jones, Paul Simonon y Terry Chimes en principio habían formado parte del grupo London SS y Joe Strummer había participado desde mayo de 1974 en el grupo The 101'ers. Gracias al consejo del mánager de la banda, Bernie Rhodes, los tres primeros reclutaron a Strummer luego de verlo con su grupo en una presentación en vivo diciéndole en palabras textuales: "eres bueno, pero tu grupo es una mierda". Levene nunca llegó a grabar con la banda ya que dejó el grupo, antes del lanzamiento del primer disco y, más adelante, se convirtió en miembro de Public Image Ltd., liderado por John Lydon, ex vocalista de los Sex Pistols. Jones reconoció años más tarde que fue expulsado del grupo por no asistir a los ensayos. 

El nombre "The Clash" (en español: "el conflicto") fue sugerido por Simonon luego de haber leído la palabra en reiteradas ocasiones en un mismo periódico. El 4 de julio de 1976, The Clash tocó por primera vez actuando como soporte de los Sex Pistols en un recital en Sheffield donde la banda interpretó los temas "Janie Jones", "London's Burning" y "1977", mostrando un estilo punk puro con una diversidad musical casi nula.

En noviembre de ese mismo año Chimes decidió dejar el grupo, no obstante, volvería temporalmente unos meses más tarde para grabar el primer álbum de la banda. En diciembre de ese año, y con Rob Harper reemplazando a Chimes en la batería, The Clash se unió a Sex Pistols y The Damned para el desastroso Anarchy Tour que fue cancelado tras solo siete conciertos.

Ya en 1977, el grupo lanzó su primer sencillo, "White Riot", en marzo y un mes más tarde salió al mercado el primer LP homónimo, The Clash, caracterizado por una crudeza musical y letras políticas, sociales y agresivas. El álbum alcanzó un éxito considerable en el Reino Unido, pero Epic Records, la discográfica responsable de la banda en los Estados Unidos, no lo publicó en primera instancia en el mercado americano ya que lo consideraba demasiado crudo y rudo. Recién dos años más tarde, y luego de que el disco se convirtiera en el más importado de la historia de los Estados Unidos, se emitió una versión modificada del mismo para dichas tierras llamada habitualmente The Clash US.

Después del primer disco, Terry Chimes dejó definitivamente el grupo por diferencias personales con el resto de los integrantes, iniciándose así un proceso de búsqueda de baterista que acabó con la incorporación de Topper Headon en mayo de 1977. Años más tarde, Headon admitió que se había unido al grupo buscando reputación para luego encontrar una banda más prestigiosa donde tocar pero con el tiempo, y al ver el progreso musical de The Clash, decidió quedarse definitivamente.

Finalmente, en mayo de ese año el grupo emprendió su primer gira mundial, junto a Buzzcocks y The Jam, a la que llamaron White Riot Tour y que incluyó recitales en el Reino Unido, Irlanda, Suecia, Francia y Alemania. Durante la gira y la grabación de su primer álbum The Clash comenzó a formarse una imagen conflictiva siendo arrestados sus miembros por vandalismos y por dispararle a los gorriones que se posaban en su sala de ensayos con rifles de aire comprimido (la canción "Guns on the Roof" de su segundo álbum trata el tema en cuestión).


El segundo álbum de la banda, Give 'Em Enough Rope, fue producido por Sandy Pearlman y contó por primera vez con la participación de Headon en todos los temas. Tras ver al baterista en acción, el productor quedó sorprendido por su perfección tempística y lo apodó The Human Drum Machine (en español: La caja de ritmos humana). El disco se emitió para el Reino Unido en 1978 y, a pesar de recibir críticas negativas por parte de los expertos, tuvo éxito con el público británico.

Give 'Em Enough Rope fue el primer trabajo oficial de The Clash en salir a la venta para los Estados Unidos, por lo cual la banda emprendió su primer gira por tierras norteamericanas para promocionarlo a comienzos de 1979. Más tarde ese mismo año se emitió la versión alterada de su primer álbum, The Clash US, mencionada previamente.


Su tercer álbum, London Calling, un disco doble vendido al precio de uno por la insistencia de la banda, fue emitido también en 1979 y marcó el punto de mayor éxito crítico y de inflexión comercial en los Estados Unidos del grupo. Inicialmente, fue visto con recelo por los fanáticos británicos de Clash ya que los discos dobles estaban asociados con el rock progresivo y no con el punk. En London Calling la banda experimentó con una amplia gama de estilos musicales como el rockabilly americano, el reggae jamaiquino y los estilos dub y ska populares en Gran Bretaña. 

El álbum es considerado por la crítica como uno de los mejores de la historia del rock y fue posicionado octavo por la revista Rolling Stone en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, primero en su lista de los mejores álbumes de los años 1980 y cuarto por la Revista Q en su lista de los 100 mejores álbumes británicos de la historia. El estilo de las letras de la portada de London Calling es un homenaje al primer disco de Elvis Presley mientras que la foto usada muestra a Paul Simonon golpeando contra el piso su defectuoso bajo en un show de Nueva York de ese mismo año. 

Según Simonon, que en un principio no quería que se usara la foto para la tapa del álbum, fue la única vez que rompió un instrumento en el escenario. Irónicamente, el tema más exitoso del disco, "Train in Vain (Stand by Me)" que llegó al n.º 23 en las listas estadounidenses, no había sido incluido en un principio en London Calling ya que la banda tenía pensado emitirlo como flexi disc en la revista NME. Sin embargo, a último momento y por decisión de Mick Jones, fue agregado como pista oculta.

Más tarde, hacia fines de 1980, The Clash lanzó un álbum triple al que llamaron Sandinista!, nombre utilizado para hacer referencia al Frente Sandinista de Liberación Nacional de Nicaragua. Una vez más, los miembros insistieron en que se venda al precio de uno, pagando de sus propios bolsillos la diferencia al resignar parte de sus ganancias.

Sandinista! mostró una variedad de estilos aún más amplia y experimental que London Calling y se encontró con reacciones diversas por parte de los críticos y los seguidores. Durante las sesiones el grupo grabó cada idea que tuvieran en su momento, alejándose del punk y recurriendo a la experimentación con el dub ("One More Time"), jazz ("Look Here"), hip hop ("The Magnificent Seven"), música de cámara ("Rebel Waltz") y gospel ("Hitsville UK" y "The Sound of the Sinners").

Al igual que su anterior material, Sandinista! tuvo éxito en el rubro de las ventas, lo cual no es común en álbumes triples. Luego del lanzamiento del disco, The Clash emprendió su primer gira mundial que incluyó shows en lugares tan alejados como el este de Asia y Australia. Durante estos años, las tensiones y los conflictos dentro de la banda comenzaron a crear rumores de separación. 

Las giras, la fama y la constante convivencia no daban descanso, develando ciertas asperezas en el seno del grupo. Sin embargo, The Clash se las arregló para grabar más y de esta manera emitir su álbum de mayor número de ventas alrededor del mundo, Combat Rock. En dicho álbum se encontraban los exitosos temas "Rock the Casbah" y "Should I Stay or Should I Go", este último el único en llegar al primer puesto en la UK singles chart, aunque nueve años después de su emisión y gracias a su uso en una publicidad.

Después de Combat Rock, The Clash comenzó lentamente a desintegrarse. Topper empezó a sentir el cansancio de las desgastantes giras y se vio obligado a tomar un descanso; durante el receso, en una insólita actitud de la banda (claramente influenciada por su mánager) se dio a conocer la explusión del batería bajo la acusación de una relación adictiva con la heroína. Sin embargo, el mánager de la banda, Bernie Rhodes, ocultó la razón real atribuyendo a "diferencias políticas" el motivo de la salida. El baterista original de The Clash, Terry Chimes, regresó para los próximos meses.

La problemática también se evidenció en el conflicto que surgió entre Jones y Strummer, a pesar de que existe la creencia que Bernie Rhodes fue quien creó la fricción entre ambos para obligar a Jones, a quien consideraba arrogante, a dejar la banda. Durante dichos años, a pesar de continuar haciendo giras y actuar como soporte para The Who en la de 1982, los miembros mantuvieron una relación distante. De hecho, las fechas originales de la gira británica para Combat Rock se cancelaron porque Strummer desapareció poco antes del comienzo de los shows sin previo aviso.

Chimes dejó la banda después de la gira de Combat Rock realizada durante 1982 y 1983 convencido de que las peleas internas la harían separarse en breve. En 1983, y tras una larga búsqueda por un nuevo baterista, Pete Howard fue elegido para tocar con el trío. Ese mismo año The Clash tocó en el festival de San Bernardino, California donde fue, junto a David Bowie y Van Halen, una de las bandas principales. Con aproximadamente 500.000 personas presenciando el show dicha presentación en vivo fue, por mucho, la de más concurrencia en la historia de la banda. Sumado a esto, esa fue la última presencia de Jones con The Clash.

En septiembre de 1983 Strummer y Simonon, apoyados por Rhodes, apartaron a Mick Jones del grupo argumentando que se encontraban descontentos por su comportamiento problemático, sus diferentes aspiraciones musicales y su "ceguera por el estrellato".

Después de una serie de audiciones, la banda anunció que Nick Sheppard y Vince White serían los nuevos guitarristas. Howard continuó siendo el baterista, a pesar de que se especuló que pudieran volver Headon o Chimes para reemplazarlo. En enero de 1984, The Clash comenzó a tocar en vivo nuevamente en una gira autofinanciada para exhibir su nuevo material, a la que llamaron Out of Control Tour.

La gira duró desde el invierno hasta comienzos del verano de ese año. En un show en diciembre anunciaron que a comienzos del año siguiente lanzarían un nuevo álbum. Las sesiones de grabación para Cut the Crap fueron caóticas, con Bernie Rhodes y Strummer trabajando separados del resto de los miembros en Múnich, Alemania. La mayoría de las partes fueron grabadas por diferentes músicos en sesiones de grabación, mientras que Sheppard y White solo viajaron para llenar algunas partes de guitarra. Luego de luchar con Rhodes por el control de la banda, Strummer declinó su participación en el proyecto regresando a Londres poco después.

Durante este tiempo la banda comenzó una gira de carácter callejero aplicándose reglas estrictas como el llevar poco dinero y un solo cambio de ropa interior cada uno. De esta manera, viajaron por separado o en parejas para juntarse en espacios públicos de diferentes ciudades alrededor del Reino Unido donde interpretaban versiones acústicas de sus temas así como covers de las canciones "Twist and Shout" y "Stepping Stone" entre otras.

Poco después, luego de un show en Atenas, Strummer viajó a España para aclarar sus ideas con respecto al futuro. Al regresar disolvió la banda. Durante su alejamiento, se emitió el primer sencillo de Cut the Crap, "This is England", que tuvo críticas principalmente negativas. La canción, así como el resto del álbum que salió a la venta más tarde durante el año, había sido drásticamente modificada por Rhodes, agregándosele sintetizadores, caja de ritmos y cantos de tribuna a las grabaciones de voz incompletas de Strummer. Otras canciones tocadas en la gira aún no han sido emitidas oficialmente al día de hoy como por ejemplo "Ammunition", "In the Pouring Rain" y "Glue Zombie".

Como muchas de las primeras bandas de punk, The Clash protestaba contra la monarquía  y la aristocracia. Sin embargo, a diferencias de la mayor parte de éstas, el grupo rechazaba el nihilismo  y no profesaba la anarquía, por lo cual fueron duramente criticados por bandas muy influyentes de la escena como Crass y Angelic Upstarts. Por otro lado, encontraron el apoyo de un gran número de movimientos de liberación contemporáneos. Sus ideas políticas fueron expresadas explícitamente desde las letras de sus primeras composiciones como "White Riot", que animaba a los jóvenes de raza blanca a ser tan políticamente activos como sus pares de raza negra, "Career Opportunities", que expresaba el descontento por la falta de alternativas laborales en la Inglaterra recesiva de la época, y "London's Burning", que trataba sobre la complacencia política.

El grupo también apoyó los conciertos solidarios de otros músicos como, por ejemplo, el "Concierto para el pueblo de Camboya" (Concerts for the People of Kampuchea) de diciembre de 1979, ideado por Paul McCartney.

The Clash ofreció apoyo al Frente Sandinista de Liberación Nacional y otros movimientos socialistas de Latinoamérica, de hecho su álbum de 1980 se llama Sandinista!. Ese mismo álbum es el más politizado de todos los de la banda con las claras críticas al imperialismo de los temas "The Call Up", "Washington Bullets" y "Charlie Don't Surf".

Hacia diciembre de 1979, cuando fue emitido London Calling, la banda intentaba mantener su energía punk característica a la vez que se desarrollaban musicalmente. Además, fueron muy cautelosos de su emergente estrellato ya que siempre se dignaron a recibir a los fanáticos luego de sus recitales y se interesaron por mantener una excelente relación con ellos.

A The Clash se le acredita el haber sido los pioneros en el apoyo a las políticas radicales desde el punk rock diferentes al anarquismo. Además, se les reconoce el nunca haber priorizado el dinero; aún en su pico de popularidad, las entradas a sus conciertos se vendían a precios razonables. Sumado a esto, el grupo le insistió a su discográfica para lograr vender tanto el álbum doble London Calling como el triple Sandinista! al precio de uno lográndolo en el segundo caso tras perder sus ganancias personales.

The Clash ha sido musicalmente, y por su activismo político, influencia central para una gran cantidad de bandas e intérpretes tanto del punk y del rock en general como de otros variados géneros. Entre las más destacadas se encuentran U2 (particularmente Bono que la calificó como "la mejor banda de rock") y The Edge que calificó a sus presentaciones en vivo como "una experiencia que te cambia la vida"), Los Prisioneros (La cuál la mezcla de crítica social con punk y ska proveniente de The Clash es evidentemente la principal influencia al menos en sus dos primeros discos), Pearl Jam (particularmente Eddie Vedder y Jeff Ament), Arctic Monkeys, Public Enemy (particularmente Chuck D) The Strokes y Rage Against the Machine.

En 1999 fue emitido el álbum tributo Burning London (que tuvo mayormente críticas negativas) donde No Doubt, Ice Cube, Rancid, Third Eye Blind, Indigo Girls, Moby y Heather Nova, entre otros, versionaron temas del grupo. En 2006 fue lanzado el box set Singles Box que incluyó un extenso cuadernillo donde varios intérpretes musicales, como Steve Jones, Damon Albarn(Blur), Shane MacGowan, Pete Townshend, Carl Barât y Bernard Sumner, u otras figuras reconocidas, como los novelistas Irvine Welsh y Nick Hornby así como el director cinematográfico Danny Boyle, expresaron su admiración por la banda británica.

La influencia de The Clash en Green Day se ve en canciones como "Welcome to Paradise". También aprendieron del grupo, ya que Green Day y The Clash empezaron con punk y después le surgieron más géneros. La movida de The Clash con London Calling y Sandinista! le dio el empujón a Green Day para animarse a experimentar en Nimrod. 

Miembros

1976    

    * Joe Strummer – voz y guitarra
    * Mick Jones   – guitarra y voz
    * Keith Levene – guitarra
    * Paul Simonon – bajo
    * Terry Chimes – batería

1977    

    * Joe Strummer – voz y guitarra
    * Mick Jones   – guitarra y voz
    * Paul Simonon – bajo
    * Terry Chimes – batería

1977-1982    

    * Joe Strummer  – voz y guitarra
    * Mick Jones    – guitarra y voz
    * Paul Simonon  – bajo
    * Topper Headon – batería

1982-1983    

    * Joe Strummer – voz y guitarra
    * Mick Jones   – guitarra y voz
    * Paul Simonon – bajo
    * Terry Chimes – batería

1983    

    * Joe Strummer – voz y guitarra
    * Mick Jones   – guitarra y voz
    * Paul Simonon – bajo
    * Pete Howard  – batería

1983-1986    

    * Joe Strummer  – voz y guitarra
    * Nick Sheppard – guitarra
    * Vince White   – guitarra
    * Paul Simonon  – bajo
    * Pete Howard   – batería

Alineación clásica

    * Joe Strummer  - voz y guitarra (mayo 1976-1986)
    * Mick Jones    - guitarra y voz (mayo 1976-septiembre 1983)
    * Paul Simonon  - bajo (mayo 1976-1986)
    * Topper Headon - batería (mayo 1977-mayo1982)

Otros miembros

    * Keith Levene  - guitarra (1976)
    * Nick Sheppard - guitarra (1983-1986)
    * Vince White   - guitarra (1983-1986)
    * Terry Chimes  - batería (1976-1977, 1982-1983)
    * Pete Howard   - batería (1983-1986)

Discografía oficial

    * The Clash UK (1977)
    * Give 'Em Enough Rope (1978)
    * The Clash US (1979)
    * London Calling (1979)
    * Sandinista! (1980)
    * Combat Rock (1982)
    * Cut the Crap (1985)

Filmografía (videos oficiales)

1980     Rude Boy
1986     This Is Video Clash
1999     Westway to the World
2003     The Essential Clash
2007     Up Close & Personal
2007     Joe Strummer: The Future Is Unwritten