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viernes, 18 de octubre de 2013

BANDAS - ILLYA KURYAKI AND THE VALDERRAMAS (1990-2001/2011-)






EL ADN MUSICAL:
UN FÉRTIL ÁRBOL GENEALÓGICO





Illya Kuryaki and the Valderramas son un dúo de rock, hip-hop, funk y soul originario de Buenos Aires, Argentina. Está conformado por Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur y son uno de los principales exponentes del funk y el hip-hop en dicho país.
Este dúo de raperos hizo su repentina aparición en 1991 con "Es tuya Juan" y "Fabrico cuero", los hits del primer álbum, con letras irónicas y melodías pegadizas. La banda ganó fama a lo largo de la década de los años noventa con su estética retro, sus letras salpicadas de bromas, referencias a la cultura popular y la actitud “fiestera” de ambos integrantes; quienes formaron parte de la vanguardia del nuevo rock latinoamericano, ésa que lograría abrirse paso en el mercado estadounidense. El dúo tomó el nombre de una mezcla entre el espía ruso, Illya Kuryakin, un personaje de televisión del show "El agente de CIPOL", en la década de 1960, y el jugador colombiano de fútbol, Carlos Valderrama.
Se conocieron desde muy chicos, gracias a la amistad que tenían sus padres, Luis Alberto Spinetta y Eduardo "Dylan" Martí. En 1987, con sólo 12 y 11 años respectivamente, Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta deciden formar junto a sus hermanos menores (Lucas, Guadalupe, Valentino y Catarina) la banda Pechugo, una sátira a Menudo. Un año después, Luis Alberto Spinetta, incluyó en su disco Téster de violencia la canción "El mono tremendo", en la que el estribillo es interpretado por Pechugo. Con esta banda, participaron en un recital del Teatro Broadway, en donde interpretaron la canción, que fue elegida como la mejor del año según varias encuestas.
Ya para 1990, Emmanuel y Dante abandonaron Pechugo y formaron Illya Kuryaki & The Valderramas. El nombre de la banda proviene de dos cosas: el primero, Illya Kuryakin es como se llamaba el personaje de El agente de CIPOL y el otro, The Valderramas hace referencia al apellido del jugador colombiano Carlos Valderrama; representando lo blanco/sajón y lo negro/latino de su música[cita requerida]. La estética de la banda estaba influenciada por películas de karate y por la moda de los años 70. Algunos de los integrantes de Pechugo siguieron con proyectos paralelos, como A-tirador Láser, creado por Nahuel Vecino y Lucas Martí (hermano de Emmanuel); y más tarde Geo Ramma formado por Valentino Spinetta y Alejandro Tocker.
Recién en 1991, editan su primer álbum Fabrico cuero, donde sintetizan sonidos raperos, con letras irónicas y melodías pegadizas, como "Es tuya Juan". Para ese momento, los medios públicos los acusaban de ser populares gracias a sus respectivos apellidos, en vez de sus habilidades musicales.[cita requerida] Pero, esto cambió cuando el reconocido músico Charly García los invitó a tocar en uno de sus shows en el estadio Ferro Carril Oeste, para interpretar "Fabrico Cuero" y "Rap del Exilio". Ese mismo año debutan en el festival de La Falda, y son elegidos como grupo revelación en el suplemento Sí de Clarín. Al año siguiente compartieron escenario con L.A. Spinetta en Venezuela.
En 1993, sacan a la venta su segundo trabajo, un disco mucho más rockero que el anterior, titulado Horno para calentar los mares, con un nuevo sello discográfico, PolyGram. Este disco contiene buenos temas como "No Way José" y "Virgen de riña" (este último también en versión acústica). A pesar de haber evolucionado musicalmente, este disco no tuvo gran difusión. Recién en este año, ellos mismos empiezan a grabar sus instrumentos, Dante en guitarras y Emmanuel en bajos. El álbum contó con la participación de Tweety González. Su actual sello, tenía fijado para no rescindir el contrato, una venta mínima de 20.000 discos. El álbum solo tuvo 15.000, por lo que se quedaron momentáneamente sin casa discográfica.
Entonces graban Cartuchera porno, un álbum con tendencias folk el cual contiene canciones de Horno para calentar los mares y una canción inédita hasta ese momento. Este álbum nunca fue editado oficialmente.
Con los ahorros que tenían, se metieron de lleno a grabar lo que sería su más exitoso álbum. Para este trabajo, optaron por fundar su propia discográfica, Gigoló Productions. El tercer álbum, Chaco fue todo un éxito, ya que vendió más de 250.000 copias, y les permitió llenar el Estadio Obras Sanitarias. Fue producido por Mariano López y Machi, el ex bajista de Invisible. El primer corte del álbum, fue el famoso tema "Abarajame". El video del tema "Abarajame" (dirección de A. Hartmann y A. Taube), recibió el premio "MTV latino al mejor video del año 1996".
    Chaco es un resumen de lo que nos pasó musical y socialmente en los últimos tiempos. El disco propone una nueva mente en la que no haya lugar para las discriminaciones ni la opresión". De ahí sale el nombre Chaco, que es una de las pocas provincias de la Argentina en donde todavía habitan aborígenes.
    En este año, comenzaron a mostrar en sus videos su fanatismo por las artes marciales. Además el disco contenía mucha influencia del funk (principalmente Prince) y del rock de los 70's (Led Zeppelin y Pink Floyd). Chaco fue elegido por la revista Rolling Stone de Argentina en el puesto 38 entre los mejores álbumes del rock argentino.
Luego de su gran éxito con Chaco, MTV los convoca para grabar un disco en vivo en versión acústica. Ninja Mental MTV Unplugged fue grabado en el mes de marzo de 1996, e incluyó versiones diferentes de temas muy conocidos y dos nuevas canciones (Ninja mental y Lo primal del viento).
Ya en Estados Unidos, empezaron la preparación de Versus, su quinto álbum de estudio. En la selección de canciones para este trabajo, se optó más por el soul y el funk por sobre los sonidos relacionados con el rap y el acid jazz, característicos de su trabajo anterior. Este disco fue grabado en Ocean Recording Studios (en Burbank, California y en Battery Studio, Nueva York) para ser luego Masterizado en Sony Studios, Nueva York y Mezclado en Battery Studio.
El primer corte fue "Expedición al Klama Hama". Un año más tarde, su segundo corte "Jugo" se hizo muy popular, tanto que fueron nominados en 1998 en dos categorías de los MTV Music Awards 98 por el vídeo correspondiente. Ese año MTV dividió los premios para "la Gente" en dos categorías: Uno para el mejor video de señal Norte y el otro para mejor video según la señal del Sur; dando como resultado que este mismo vídeo saliera nominado en esas dos categorías. Este disco se caracteriza por una marcada pluriculturalidad, ya que musicalmente hablando, sus sonidos van desde ritmos como el rock, funk y hip hop, hasta baladas.
El 26 de junio de 1999, logran empapelar la ciudad de Buenos Aires, con afiches que decían: "A mover el coolo (se acaba la era)". Un funcionario (se supone el militar Ais) intimó a levantar los carteles del sello publicitario Universal afirmando que era un "escrache personal".
Luego de esto, aparece Leche, un disco cargado de música afroamericana y funk, pero sin dejar de lado las baladas. Se caracteriza por temas que hablan del apocalipsis y el fin del milenio, como "se acaba la era". Este disco tuvo gran difusión en México, e incluso el video de "Jeniffer del Estereo" fue grabado en el Mercado de Sonora del Distrito Federal. El disco contó con la participación especial del bajista norteamericano Bootsy Collins que produjo junto a Dante y Emmanuel la canción 'DJ Droga', el ex bajista de Funkadelic y Parliament, se presenta en la introducción de la canción con la frase "My Name is Bootsy Collins, vieja!". Ese mismo año participan en el Watcha Tour al lado de grandes del rock en español como Aterciopelados, Café Tacuba, entre otros.
Kuryakistan fue el álbum con el que Illya Kuryaki and the Valderramas se despidió del público. Este disco incluye nuevas versiones de viejos temas, remixes y los hits más elocuentes de su carrera, más otros cuatro temas nuevos.  
Después de 11 años de carrera juntos, el fin estaba cerca. La trágica muerte del manager y amigo del dúo, José Luis Miceli, marcó un antes y un después en ambos músicos. El disco Kuryakistan dedicado en la memoria de José Luis, que tanto había colaborado con el crecimiento de la banda, quedó inmortalizado por dos canciones como "A-Dios" y "Hermano". La banda se disolvió en el 2001 y su última presentación fue en La Trastienda.
Tanto Dante como Emmanuel continuaron con sus carreras, pero en forma solista. Emmanuel se concentraría en el pop rock y posteriormente en el pop; mientras que Dante preferiría el hip-hop. Cabe destacar que en sus respectivos discos solista, ambos han colaborado mutuamente en algunas canciones.
En 2002, de la mano de Universal México, Dante edita su primer disco solista, Elevado. El hijo del Flaco Spinetta siguió la ruta del hip hop y así lo constató la edición de su segundo disco llamado El apagón, salido a la venta en 2007. Luego atrajo la atención en 2010 cuando lanzó los sencillos "Mostro" y "Pa’ tras", en los que grabó junto a Residente Calle 13, Andrés Calamaro, La Tigresa del Oriente y Wendy Sulca. Spinetta también ha grabado con Julieta Venegas y C-Funk de Los Tetas de Chile.
Por su parte Emmanuel, grabó colaboraciones con los Auténticos Decadentes y con Andrés Calamaro, pero también realizó una carrera en solitario bastante fructífera. Editó los discos Música y delirio, en 2003; el EP Mimosa, con Adrián Dárgelos, en 2004; en 2005, Rocanrolero; Mordisco en 2007 y Amor en polvo en 2010.
En 2008, Dante y Emmanuel se reúnen en el mismo escenario otra vez, para tener una presentación especial en el Festival Vive Latino. Allí interpretaron "Abarajame" y "Jugo". Tan sólo un año después, el 24 de abril de 2009, volvieron a aparecer juntos como teloneros del recital del dúo boricua Calle 13 en GEBA, en Buenos Aires, sorprendiendo a todo el público. En 2010 participaron en el álbum de Lila Downs titulado Pecados y Milagros en la canción "Pecadora".
En mayo de 2011 se presentaron juntos en la fiesta privada por el cumpleaños número quince de la hija de Gustavo Cerati, Lisa Cerati Amenábar. El día 26 de agosto del mismo año, los cantantes Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur anunciaron por sus cuentas en twitter y en facebook el regreso definitivo del dúo. El 13 de octubre del mismo año se presentaron en el marco del Movistar Free Music en el anfiteatro de Puerto Madero, en la Ciudad de Buenos Aires, con un concierto bien recibido por el público y la crítica.
Fueron parte del festival solitario "Mundo Invisible" el día 3 de diciembre de 2011.4 ; Tambien a finales de 2011 acompañaron a la banda brasileña Jota Quest, en el sencillo y videoclip Na Moral.
A principios de 2012 se presentaron en diversos festivales como Lollapalooza Chile 2012 y Vive Latino. El día 22 de enero se presentaron en Mar del Plata, dando un recital a la orilla del mar. El 11 de febrero en el Cosquín Rock 2012 Illya Kuryaki lideró una emotiva jornada que giró en torno a Luis Alberto Spinetta. Luego dieron recitales en México y Chile, dando comienzo así a su gira mundial.
En septiembre de 2012, los Illya Kuryaki presentaron "Ula Ula", el primer sencillo de su nuevo disco de estudio, un funk acompañado por el bajista Mariano Domínguez y el baterista Sergio Verdinelli. El 30 octubre lanzaron su nuevo disco Chances, coproducido entre IKV y el once veces ganador del Grammy Rafael Arcaute (Calle 13). El álbum cuenta con 14 canciones, entre las cuales se destacan los temas "Ula ula", "Adelante", "Soy música" (con la participación de Hugo Lobo de Dancing Mood), "Helicópteros", "Madafaka" (con la participación de Molotov) y "Águila amarilla" dedicado a Luis Alberto Spinetta, padre de Dante y fallecido en Febrero de ese año.
En permanente estado de vanguardia, sus trabajos se caracterizan por un cambio de estilo musical constante, dentro de la "estética escena urbana" latinoamericana que también formaban bandas como Control Machete y Cypress Hill. Su sonido abarcaba hip-hop, funk, soul y otros géneros como rock fusión y música alternativa. También probaron otros ritmos más étnicos y folclóricos así como electrónicos y heavy metal/rap metal.
Entre sus influencias se destacan artistas como Michael Jackson, Prince, Wu-Tang Clan, Jamiroquai, y variadas racíes músicales de los '70 y '80.  


Discografía


Álbumes de estudio


    -Fabrico cuero (1991)


    -Horno para calentar los mares (1993)


    -Chaco (1995)


    -Versus (1997)


    -Leche (2000)


    -Kuryakistan (2001)


    -Chances (2012)


Álbumes en vivo 


    -Ninja Mental / MTV Unplugged (1996)



Ficha de la Banda


Géneros: Rock fusión, Funk rock, Rap, Hip-hop, Soul, Folk rock,  Rap alternativo

Período de actividad: 1990 - 2001; 2011 - Presente

Discográficas:        EMI, PolyGram, Gigoló Productions, Universal Music


Miembros

-Dante Spinetta (voz, guitarra)


-Emmanuel Horvilleur (voz, bajo, guitarra)

jueves, 19 de septiembre de 2013

BANDAS - ALMAFUERTE (1995-)







Origen:         Buenos Aires, Argentina
Géneros:        Heavy metal,Speed metal,Hard rock,Thrash metal
Actividad:      1995-presente
Discográfica:   Almafuerte


Historia:



Almafuerte es una banda argentina de heavy metal creada a comienzos de 1995 por el bajista Ricardo Iorio, poco tiempo después de la disolución de Hermética. Su nombre es un homenaje al poeta argentino Pedro Bonifacio Palacios, más conocido por ese seudónimo. La formación original del grupo estaba compuesta por Ricardo Iorio en bajo y voz, Claudio Marciello en guitarras y Claudio Cardacci en batería. Hasta la fecha llevan editados nueve discos de estudio, cuatro discos en vivo (incluyendo un CD+DVD) y dos sencillos.
El 17 de enero de 1995, poco tiempo después de la disolución de Hermética ocurrida en diciembre del año anterior, Ricardo Iorio comienza a ensayar junto a Claudio "El Tano" Marciello y a Claudio Cardacci. Meses más tarde, bajo el nombre de Almafuerte publican su primer álbum: Mundo Guanaco.


En dicho álbum debut, Iorio debuta como cantante de forma estable (en Hermética cantaba temas ocasionalmente). Incluyen dos versiones del tema popular porteño: Desencuentro (un tango de Aníbal Troilo y Cátulo Castillo) y De los pagos del tiempo (de José Larralde); Como los bueyes lleva por letra un escrito de Pedro Bonifacio Palacios. Zamba De Resurrección es la segunda ocasión en que Iorio interpreta música popular como tal en su carrera. Además, aparece el tema Voy a enloquecer, compuesto por Iorio y Ricardo Chofa Moreno al formar V8 y desvirtuado años más tarde por sus compañeros de grupo, al grabarlo como No enloqueceré, y con una letra completamente opuesta (debido a la tendencia evangelista de varios de los integrantes de V8). El Pibe Tigre (tema en alusión a un chico de nombre Juan Pablo Muñoz) fue el primer video clip de toda la carrera discográfica de Iorio.

En 1996 editan su segundo disco titulado Del entorno. La banda se organiza mejor, Iorio escribe la lírica y la música la compone Marciello. Este año presentan el disco en Buenos Aires, y luego salen de gira por el interior del país. Luego de esta gira, Rodolfo Márquez reemplaza a Cardacci en la batería, pero al poco tiempo también es sustituido por Walter Martínez.


Ricardo Iorio edita en 1997 Peso Argento, un disco junto a Flavio Cianciarulo, el bajista de Los Fabulosos Cadillacs. A finales de este año sale a la venta la tercera placa de Almafuerte, En vida, que incluye trece temas de Almafuerte, Hermética y V8, más tres del dúo Iorio-Flavio, y dos canciones nuevas.


Para 1998, año en que editan Almafuerte (presentado en el Parque Sarmiento) después de 1 mes sale el DVD de recital en vivo presentación del disco Almafuerte, este disco fue producido por Ricardo Mollo quien sale a tocar algunos temas en Parque Sarmiento con la formación de Divididos: Araujo, Arnedo y Mollo. También ese día toca León Gieco y así ya son considerados la banda de metal más convocante del país, o como se hacían nombrar los mismos Almafuerte lo mejor del Heavy nacional.


El 2 de abril de 1999 se estrena la película El visitante, Ricardo Iorio recibe un llamado del productor preguntándole si podía ser la banda sonora de la película, para la cual Almafuerte aporta un tema nuevo. La película trataba sobre la vida de un excombatiente de la Guerra de las Malvinas. Este tema, llamado igual que la película, fue incluido en el siguiente disco de estudio de la banda, A fondo blanco. Por primera vez Iorio interpreta tangos como tangos (es decir, no versiones metaleras de tangos) en Tangolpeando y La Llaga.


Durante el año 2000 unas declaraciones de Iorio en la revista Rolling Stone1 referidas a la comunidad judía, fueron consideradas antisemitas por diversos sectores y motivaron que algunos particulares formularan denuncias ante el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo2 lo cual motivó que Víctor Ramos, entonces presidente del Instituto, presentara una demanda judicial en su contra.3 En entrevistas posteriores, declaró no ser antisemita4 y que sus palabras habrían sido malinterpretadas. La causa fue finalmente desestimada por la Justicia.


También este año tuvo que afrontar algunos escándalos más tras la edición del disco Piedra libre, donde realiza un homenaje al ex militar argentino Mohamed Alí Seineldín, veterano de la guerra de Malvinas y condenado por un alzamiento carapintada frustrado — y parafrasea en el tema Cumpliendo mi destino un dicho antisemita atribuido a dicho ex militar.


Poco después tiene lugar la muerte de Ana Mourín, esposa de Ricardo Iorio. El Tano Marciello graba su primer disco solista, y el 3 de noviembre Almafuerte graba un disco en vivo en Obras, En vivo Obras 2001.


En 2003 llegó su décimo disco de la banda, el octavo de estudio, Ultimando, donde Iorio deja su lugar en el bajo, por unos problemas de tendinitis que lo tenían a mal traer y dejarlo le permitía concentrarse más en el canto, pasando este a manos del gran músico y bajista "Beto" Ceriotti.


Almafuerte cumplió 10 años al principio del 2005 donde saco su tercer disco en vivo bien nombrado 10 años , los acontecimientos debidos al incendio de República Cromagnón no les permitieron encontrar con facilidad un lugar donde poder presentarse, ya que como medida provisoria del gobierno se los cerró a todos por un tiempo. Finalmente, debieron presentarse en Scombrorock. Más tarde ese año llenaron Obras, haciendo 2 fechas en lugar de una.


En octubre de ese año participaron de un gran festival en Obras junto a Megadeth, los cuales grababan un DVD en vivo. Durante el año 2006 se edita el disco Toro y pampa, fue el noveno disco de estudio de la banda. En once canciones reafirmaron el mensaje de siempre: la dupla Iorio-Marciello, acompañados por Beto Ceriotti y Bin Valencia, en bajo y batería respectivamente, mantuvo su contundencia de heavy metal argentino con letras incuestionablemente buenas y movilizadoras, el trabajo de Marciello; sus riffs y solos son impecables, en cuanto a Iorio se mantiene siempre a la altura de las expectativas, incorregible.


A mediados de 2009 editaron "En vivo en Obras", un CD+DVD con lo mejor del show del 10 de mayo de 2008 en ese estadio porteño. Actualmente en el 2012 Almafuerte está de gira presentando su octavo disco de estudio, "Trillando la fina" que consta de once canciones. La banda ha ido promocionando su nuevo álbum a lo largo del país.

En junio de 2013 hacen historia, al ser la primera banda de metal pesado nacional en llenar un estadio de fútbol desde Rata Blanca en Vélez (1991). Sucedió en el estadio Islas Malvinas (All Boys) el 22 de junio, frente a 25.000 personas. Dicha presentaciòn se incluyó en la grabación de un DVD.



Integrantes



    -Ricardo Iorio: Voz (1995 - presente) Bajo (1995 - 2002)

    -Claudio Marciello: Guitarra (1995 - presente)

    -Roberto Ceriotti: Bajo (2002 - presente)

    -Adrián Valencia: Batería (2000 - presente)



Miembros anteriores

    -Claudio Cardacci: Batería (1995 - 1996)

    -Rodolfo Márquez: Batería (1996)

    -Walter Martínez: Batería (1996 - 1999)



Discografía




Álbumes de estudio



    -Mundo guanaco - (1995)

    -Del entorno (1996)

    -Almafuerte (1998)

    -Profeta en su tierra (1998)

    -A fondo blanco (1999)

    -Piedra libre (2001)

    -Ultimando (2003)

    -Toro y pampa (2006)

    -Trillando la fina (2012)

Álbumes en vivo

 1997    En vida
2001    En vivo, Obras 2001
2005    10 años
2009    En Vivo Obras

Álbumes recopilatorios

1998    Profeta en su tierra

martes, 20 de agosto de 2013

BANDAS - LOS GATOS (1967-1970)








LA BALSA QUE ZARPÓ





Historia

Los Gatos fue una de las primeras bandas argentinas de rock. Formada en 1967 luego de la separación de Los Gatos Salvajes, se la considera grupo fundacional del rock argentino, junto con Almendra y Manal, y precursora del rock de autor en español. Fue también la primera en componer íntegramente su propio material. Su primer éxito, «La balsa», es considerado la canción fundadora del rock argentino.
 
Comenzaron a tocar en La Cueva, un pequeño y precario club de jazz nocturno underground ubicado en Pueyrredón 1723, donde se concentraban los escasos músicos y seguidores del rock local. En marzo de 1967 se formó entonces Los Gatos con Kay como guitarrista, Litto Nebbia en primeras voces y armónica, Ciro Fogliatta en teclados y órgano, Alfredo Toth en bajo y Oscar Moro en batería.

El grupo tuvo su epicentro en el triángulo formado por La Cueva, el Instituto Di Tella (Florida 900) y Plaza Francia.3 Algunos de esos grupos y músicos pre-balsa fueron: Los Gatos Salvajes (Litto Nebbia, Ciro Fogliatta), The Seasons (Carlos Mellino, Alejandro Medina), Los Beatniks (Javier Martínez, Pajarito Zaguri, Mauricio Birabent), Los In (Francis Smith), Miguel Abuelo, Tanguito, Pappo, los periodistas y poetas fundacionales del rock Pipo Lernoud y Miguel Grinberg.

Por las noches, cuando terminaban las funciones en La Cueva, los rockeros iban a amanecer a las plazas o a los bares que permanecían abiertos toda la noche.

    "Cuando salíamos de la Cueva, si era verano nos íbamos a una plaza, y si era invierno nos íbamos a un bar, y nos quedábamos hasta las 8 de la mañana", concluìa Litto. En esas guitarreadas Nebbia cantaba sus canciones y Moris, Javier y Tango cantaban las suyas. Esa época fue bastante parecida a la del tango.

Entre esos bares estaba la pizzería La Perla (del Once), frente a Plaza Miserere, en la esquina de la avenida Rivadavia y Jujuy. El lugar era un punto de encuentro habitual porque estaba a la vuelta de la pensión Santa Rosa en la que vivían Kay, Ciro, Litto Nebbia y otros músicos. Allí Litto Nebbia y Tanguito compusieron La Balsa en el otoño de 1967.

En junio de 1967 Los Gatos grabaron dos temas de rock en español para el sello RCA (Vik): Ayer Nomás (tema compuesto por Mauricio Birabent) y La Balsa. El 3 de julio ambos temas fueron lanzados como simple. El tema se convirtió en un éxito masivo e impensado entre la juventud, vendiendo 250.000 placas y volviéndose el tema del verano 1967/1968. El éxito desmintió la opinión, por entonces casi unánime, de que el rock debía cantarse en inglés y que el español carecía de la sonoridad adecuada y sería rechazado por el público.

Pocos meses después Los Gatos lanzaban su primer álbum, con la mayoría de los temas de rock en español compuestos por Litto Nebbia. El primer álbum de Los Gatos estaba integrado por 11 temas, todos de Litto Nebbia, excepto uno de ellos en coautoría, La Balsa (con Tanguito) y otro que pertenecía a Moris, Ayer Nomás. Encabezado por La Balsa, el disco incluía los otros dos temas que se volvieron éxito: Ayer Nomás y El Rey Lloró.

El éxito de ventas, pronto abrió las puertas de la televisión y Los Gatos con Litto Nebbia a la cabeza, se volvieron "rock stars". Poco después La Balsa se constituía en el tema del verano 1967/1968.

Los miembros se separaron en 1968 luego de grabar sus tres primeros LP, y viajaron a EE.UU. Allí compraron equipamiento e instrumentos y volvieron a juntarse a fines de 1969 con Pappo en lugar de Kay Galifi, que se había casado y radicado en Brasil.

Con esta formación graban dos discos más: Beat Nº1 en 1968, donde se nota la influencia de Pappo con temas mas rockeros que en sus predecesores, y Rock de la Mujer Perdida, aún más rockero. Despué de este disco Pappo se retira de la banda por diferencias de criterio musical (la banda se estaba volviendo muy "soul" para su gusto) y para armar sus proyectos personales.

Los Gatos emprenden entonces la grabación de un sexto disco que iba a contener un lado con nuevos temas y otro con grabaciones en vivo, en una formación de cuarteto con Toth en guitarra lider y Litto Nebbia en bajo, canto y armónica. Ante la separación del grupo este disco quedo "cajoneado" hasta 1987, año en que se editó con el arte de tapa original.

Fogliata y Pappo viajaron a España llevándose a David Lebón como cantante y guitarrista e hicieron algunas presentaciones "no oficiales" como Los Gatos pero sin éxito. Fogliatta se quedó en España y formó parte de la banda de Moris que se encontraba viviendo allá y con quien grabó algunos discos.

Muchas veces se habló de una reunión de esta banda fundacional del rock de autor en español, pero las versiones siempre fueron descartadas por Nebbia y compañía. En 2001 se produjo una "reunión testimonial" de Los Gatos para el disco West End Blues que Ciro estaba grabando en los estudios Melopea de Nebbia, cuando el resto de los integrantes (excepto Galiffi y Pappo) fueron a visitarlo y decidieron grabar juntos el blues Outside of That.

En 2007 Los Gatos se reunieron para realizar una gira latinoamericana conmemorando los 40 años de su fundación, pero luego de algunas actuaciones sin la convocatoria esperada, el proyecto se archivó, editándose solo un disco en vivo de su primera presentación celebrada en Rosario el 23 de junio de dicho año y dos DVD, uno de dicha presentación y otro con el show completo que presentaron en el Gran Rex.



Datos generales


Origen:     Rosario
Género:     Rock-beat
Actividad:  1967-1970
Miembros

Ciro Fogliatta (órgano)

Kay Galifi (guitarra)

Oscar Moro (batería)

Litto Nebbia (voz, armónica, bajo)

Pappo (guitarra)

Alfredo Toth (bajo, guitarra)



Integrantes


Primera formación (1967-1968)

    Bajo: Alfredo Toth

    Teclados: Ciro Fogliatta

    Guitarra: Kay Galifi

    Primera voz y armónica: Litto Nebbia

    Batería: Oscar Moro


Segunda formación (1969-1970)

    Bajo: Alfredo Toth

    Teclados: Ciro Fogliatta

    Guitarra: Pappo Napolitano

    Primera voz y armónica: Litto Nebbia

    Batería: Oscar Moro

Tercera formación (1971)

    Teclados: Ciro Fogliatta

    Guitarra: Alfredo Toth

    Bajo y Primera voz: Litto Nebbia

    Batería: Oscar Moro

Regreso (2007)

    Bajo: Alfredo Toth

    Teclados: Ciro Fogliatta

    Guitarra: Kay Galifi

    Primera voz y armónica: Litto Nebbia

    Invitados:

        Batería: Rodolfo García y Daniel Colombres


Discografía


Álbumes

    1967 - Los Gatos

    1968 - Volumen 2 (Viento dile a la lluvia)

    1968 - Seremos amigos

    1969 - Beat No 1

    1970 - Rock de la mujer perdida

    1987 - En vivo y en estudio (grabado en 1971)


Sencillos

    1967 - La balsa

    1967 - Ayer nomás

    1968 - Viento dile a la lluvia

    1970 - Me han dicho que te casas / Cantando por el mundo

Ediciones Especiales

    1972 - Inéditos

    1972 - Volumen II

    1987 - Inédito "En vivo y en Estudio"

    2007 - Reunión en vivo

Álbumes recopilatorios

    1967 - Lo Mejor de Los Gatos

    1971 - Los Gatos (con Lados B e inéditos)

    1977 - 10 años después (con sencillos, Lados B e inéditos)

    2004 - Inolvidables RCA: 20 Grandes Éxitos

    2004 - El inicio de una era

    2004 - 20 secretos de amor

    2006 - Obras cumbres

DVD

    2007 - Reunión 2007

    2007 - En Vivo en el Gran Rex

Ambos producidos por Miranda Nebbia


Filmografía

    1968 - Ayúdeme usted compadre



BANDAS - LOS GATOS SALVAJES (1964-1966)





LA PIEDRA FUNDACIONAL



Historia


Los Wild Cats, renombrados Los Gatos Salvajes, fueron una de las primeras bandas de rock argentinas. Formada en Rosario 1964 por Ciro Fogliatta, se la considera una de las bandas precursoras del rock argentino. El álbum Los Gatos Salvajes de 1965, es el primero en incluir la mayoría de los temas de rock en español de autor. Dos de sus miembros, Litto Nebbia y Ciro Fogliatta, crearían la banda Los Gatos, fundadora del llamado «rock nacional argentino».
 
The Wild Cats comenzaron tocando en el Club Francés de Rosario. En 1964 grabaron su primer simple, "La Respuesta", con la grabadora Fénix (ex T.K. Records). Luego grabaon otras canciones como "Oye niña" y "Calculadora". En 1964 obtuvieron el primer premio en un concurso de rock realizado en el Club Gimnasia y Esgrima de Rosario, el primero realizado en Argentina.

Los Wild Cats hacían temas de Chuck Berry y Elvis Presley, y realizaron en castellano varios clásicos como "El rock de la cárcel" y "Popotitos", éste último en la versión de los Los Teen Tops.

En 1965 se retiró Rojas, y Litto Nebbia ingresó a la banda como cantante. En ese momento tradujeron su nombre como Los Gatos Salvajes y grabaron un álbum para Music Hall, con el título Los Gatos Salvajes, que ha sido considerado el primero de autor del rock en español. La buena recepción llevó a que fueran contratados por la televisión de Buenos Aires (Canal 13), para tocar en los populares programas de la Escala Musical. Ese año participan también del largometraje "Escala Musical".

A fines de 1966 no les renuevan el contrato televisivo, y por necesidades económicos la banda se disolvió. En 2006 la banda volvió a reunirse para una breve gira de reencuentro, integrada por Basilio "Turco" Adjaydie Ciro Fogliatta, Litto Nebbia, Juan Carlos "Chango" Pueblas y Guillermo Romero.


Formaciones:


Primera integración (1964-1965)

    Teclados: Ciro Fogliatta

    Voz: Rubén Rojas

    Guitarra: Juan Carlos Pueblas, "Chango"

    Batería: Ricardo Bellini

 
Segunda integración (1965-1965)

    Teclados: Ciro Fogliatta

    Voz: Rubén Rojas

    Guitarra: Juan Carlos Pueblas, "Chango"

    Batería: Basilio Adjaydie, "el Turco"

    Bajo: Guillermo Romero

Tercera integración (1965-1965)

    Teclados: Ciro Fogliatta

    Voz: Litto Nebbia

    Guitarra: Juan Carlos Pueblas, "Chango"

    Batería: Basilio Adjaydie, "el Turco"

    Bajo: Guillermo Romero

Discografía


   "Donde vas" (simple), 1965

    Los Gatos Salvajes, 1965

    Bajo la rambla, 1994

    Los Gatos Salvajes (reedición), 2005

 
Información artística

Origen:       Rosario
Género:       Rock and roll
Actividad:    1964-1966
Discográfica: Music Hall


Miembros


-Ciro Fogliatta (teclados y saxo)

-Juan Carlos "Chango" Puebla (guitarra)

-Basilio "Turco" Adjaydie

-Ricardo Bellini (batería)

-Rubén Rojas (voz)

-Antiguos miembros

-Litto Nebbia (reemplazó a Rubén Rojas)

-Basilio "Turco" Adjaydie (reemplazó a Ricardo Bellini)

-Guillermo Romero (bajo)