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miércoles, 24 de septiembre de 2014

CANCIONES - BABY RAN (inédito, 2012) de Izzy Stradlin








IZZY Y SU ÚLTIMO GRAN ESCAPE




* * *
BUENA




Reseña:


Tras su último disco (la séptima placa de estudio, Wave Of Heat - 2010) y la escasa promoción del mismo, poco más se supo de Izzy Stradlin hasta su negativa a concurrir a la inducción de Gn'R al Salón de la Fama del Rock n' Roll en Abril de 2012. Tuvieron que pasar varios, hasta que en noviembre salio a la luz el vídeo y la canción "Baby Ran", un single que parecía indicar que su regreso con nuevo material llegaría proximamente, y ” en el que colaboran Rick Richards de la banda de Izzy, los Juju Hound a la guitarra, JT Longoria al bajo y el batería de  Reverend Horton Heat,  Taz Bentley.

“Baby Rann” de Izzy Stradlin acaba de ser grabado este mismo mes de noviembre en el legendario estudio de grabación de Weste Sunset Blvd en Hollywood, Los Angeles, Ocean Way Recording. Los estudios de Ocean Way Recording fueron los más importantes del mundo entre la década de los 60 y 70′s (Frank Sinatra, The Beach Boys, The Rolling Stones, Ray Charles, Tom Petty, Willie Nelson, Bob Dylan, Radiohead, Miles Davis, Dr. Dre y un largo etcétera.

A inicios de Diciembre de 2012 descubrimos una segunda versión acotada de "Baby Ran" que tenia una duración de 2:53 -era mas larga inicialmente, ya que la canción dura cuatro minutos- y sin planes de lanzar al mercado nuevo material discográfico, Izzy colocó su nuevo tema disponible en la plataforma virtual iTunes. A finales de Diciembre del mismo año, de nuevo Izzy sorprendió con otro nuevo single: la canción se llama "Upside" y también la subió a iTunes.

Izzy Stradlin perteneció a Guns N’ Roses entre 1985 y 1991; guitarrista y compositor feroz, amante de los excesos y del buen rock, compuso éxitos fundamentales de la banda, ya durante el primer disco de Guns N’ Roses en 1987, “Appetite for Destruction”. Dejando la banda en 1991 por desavenencias con Axl Rose, el mítico guitarrista formaría una grandiosa banda llamada Izzy Stradlin & The Ju Ju Hounds al año siguiente de dejar a los Guns N’ Roses.


Letra:

My baby ran away to vietnam
And my dog just salivates
She told me later: "yeah, i'm surely mad
No need turn bait"
I wouldn't drive to lax
She took my good suitcase
My baby ran away to vietnam
The dog just licked his plate
She bought her ticket, she ain't coming back
Said, said: "little kids"
My baby ran away to vietnam
Left a pork chop on the plate
She told me later: "i ain't coming back"
Said: "no need turn bait"
She never talked about the day
She took off and ran away
Yeah!
Yeah! my baby ran away to vietnam
Along the east bound rail
I'm gonna catch it, gonna drag her back
Back on that train
My baby ran away to vietnam
But the dog stayed in la
I know you're leaving but i'm coming back, yeah
Y' just have to wait
My baby ran away to vietnam
My baby ran away to vietnam
My baby ran away to vietnam
My baby ran away to vietnam


Clip - teaser del tema:  




jueves, 28 de agosto de 2014

CANCIONES - GOING DOWN (inédito, 2013) de Guns n' Roses








GUNS JUEGA AL MISTERIO







Reseña:


Una nueva canción se filtra en la red, y esta vez para sorpresa de muchos es de Guns N Roses, acompañado del halo de misterio y la locura habituales en todo lo que rodea a la banda californiana. Por fin estamos -oficialmente- ante la primera canción de la agrupación comandada por Axl en los últimos cinco años: el tema en cuestión se llama “Going Down” y todavía no se sabe si forma parte de un nuevo material, o simplemente es uno de los típicos temas que quedan olvidados en un estudio de grabación y que nunca vieron la luz, hasta el momento. De cualquier forma, su misteriosa aparición online alimenta los rumores acerca un nuevo material de estudio cada vez mas próximo.

En el single se puede escuchar al bajista Tommy Stinson como voz principal y Axl haciendo unos coros en el tema. “Going Down” se filtró recientemente en internet y ha generado gran expectativa entre los seguidores de la reformada banda de Axl Rose. Poco tiempo después de su filtración en la web, el tema fue eliminado de Soundcloud y YouTube, pero algunos usuarios pudieron copiarla y compartirla masivamente.

El peso vocal del tema lo lleva Tommy Stinson, actual bajista del grupo, mientras Axl Rose se dedica a los coros (absolutamente geniales por otra parte) en un tema de rock clásico, con estribillo pegadizo, aires folk y letra cargada de ruptura, despecho y reproche. Esta fórmula de Axl a los coros, cabe recordar, ya era utilizada por los viejos Guns. Basta mencionar a Izzy Stradlin y Duff McKagan cantando en canciones como “14 Years” o “So Fine”.




Letra:

 I've known my share of pain
It's a crown of thorns
That never seems to break the skin
There's no blood in the scars
Just your broken fall

You used to be so sweet
You walked with a smile
Life tastes funny and the coffee's cold
Amuse yourself, make you useful
 
You've got nothing good to say
Keep your mouth shut
Nothing good to do
Keep it to yourself
Nothing's ever good enough for you

Sick of everything that you say
It's going down
Sorry for everything
Sick of everything that you do
It's going down
You look like a fool
You never mean to hurt no one
They just happen to be there next to you
As you're going down

I know this dark place
I heard these words
On the tip of a million tongues
I've heard them yelled
I've even heard them sung

Get into your car and drive
Just as fast as you can
You've had your 15 minutes
You tried to take an hour but
Now no one, hears your call

Cause you're going down
You're going down
Cause you're going down
You're going down

Nothing's good enough for you


Ficha del tema:

Duración: 4:30
Género: Rock, Folk
Autores: Tommy Stinson, Axl Rose
Album: Inédito, 2013


Clip - leak del tema:

http://tu.tv/videos/guns-n-roses-going-down-leaked-201



martes, 26 de agosto de 2014

CANCIONES - WORLD ON FIRE (ídem, 2014) de Slash feat. Myles Kennedy and The Conspirators







 
ESTABA EN LLAMAS CUANDO ME ACOSTÉ





Reseña:


Slash anunciò que el próximo 15 de septiembre llegaría a las bateas World on fire, su nuevo disco como solista, sucesor del exitoso Apocalyptic Love, lanzado al mercado discogràfico un par de años atràs. Tal como sucedió con su anterior lanzamiento y las giras recientes, las diecisiete canciones de este disco encuentran a Slash acompañado nuevamente por Myles Kennedy & The Conspirators y bajo la producción de Michael “Elvis” Baskette.

Mientras se especula con la llegada a la Argentina de Let Rock Rule (la inminente gira mundial de Slash y los Aerosmith), el ex-guitarrista de los Guns acaba de estrenar el primer single. Justamente, la canción que le otorga el título al álbum: “World on fire”, un track de hard-rock crudo que, a estas alturas, es marca registrada del universo Slash.

Producido por Michael Elvis Baskette (conocido por trabajos previos con bandas como Alter Bridge o Incubus), World on Fire verá la luz a través del propio sello del guitarrista, Dik Hayd International, mientras Roadrunner Records se encargará de la distribución mundial.  La portada es obra de Ron English y las restantes canciones del disco son: World on fire, Shadow life, Automatic overdrive, Wicked stone, 30 years to life, Bent to fly, Stone blind, Too far gone, Beneath the savage sun, Withered Delilah, Battleground, Dirty girl, Iris of the storm, Avalon, The dissident, Safari Inn y The Unholy.


Letra:

Well, they say that we are tragic
And they say we're born to lose
You're the misfit, I'm the sinner
You're the eve and I'm the fool
But, today, you'll be the master or the slave
It's up to you
Or my beautiful disaster
Take me any way you choose

Don't fight it
Ignite it
There's much ashore...

I think it's time you set this world on fire
(This world on fire)
I think it's time you push it to the edge
(To the edge)
Burn it to the ground and trip the wire
(Just trip the wire)
It may never be this good again

It's like a new religion
Speak in tongues, come see the light
Do not trip on inhibitions that will only waste my time
Let me tempt you with the evils of the flesh and so much more
Like a Babylon redeemer
Like a pusher, like a whore

Just try it
You'll like it
I'll give you more...

I think it's time you set this world on fire
(This world on fire)
I think it's time you push it to the edge
(To the edge)
Burn it to the ground and trip the wire
(Just trip the wire)
It may never be this good again

It's so dark, I can't see
All the truth inside us
All I want is to feel something that's real before the end...

Close the door
Turn the key
Do you like what you see?
Kill the lights
Oh, come to me
Set it off tonight
Baby, just set fire to gasoline...

I think it's time you set this world on fire
(This world on fire)
I think it's time you push it to the edge
(To the edge)
I'm so fucking bored so trip the wire
(Just trip the wire)
It may never be this good again

Just trip the wire
(Just trip the wire)
This world's on fire
(This world's on fire)
Just trip the wire
(Just trip the wire)


It may never be this good again...


Ficha Técnica:

Autor:        Slash, Myles Kennedy
Album:       World on Fire, 2014
Género:     Hard Rock
Duración: 4:35 min


Clip - single stream:



jueves, 6 de febrero de 2014

CANCIONES - SYMPATHY FOR THE DEVIL (Beggars Banquet, 1968) de The Rolling Stones










BALADA DEL DIABLO Y LA MUERTE









* * * * *
EXCELENTE




Ficha del tema:

Àlbum:            Beggars Banquet
Publicación:    6 de diciembre de 1968
Grabación:     Junio de 1968 en los Olympic Studios de Londres, Reino Unido
Género:          Rock
Duración:        6:18
Discográfica:   Decca / London Records (EEUU), ABKCO Records (en la actualidad)
Autores:          Mick Jagger, Keith Richards
Productor:      Jimmy Miller


Reseña:

«Sympathy for the Devil» es una canción de la banda británica de rock The Rolling Stones. Fue compuesta por el cantante del grupo Mick Jagger inspirándose en la novela de Mijaíl Bulgákov "El maestro y Margarita", que llegó a sus manos a través de su novia de ese tiempo: la actriz y cantante Marianne Faithfull. El propio autor mencionó que también pudo haberse inspirado en algún escritor francés, tal vez en Baudelaire, aunque algunas estrofas se asemejan a The Devil and Daniel Webster, de Stephen Vincent Benét. Su grabación se produjo a principios de junio de 1968 bajo la producción del estadounidense Jimmy Miller y en ella participaron como voces invitadas Marianne Faithfull y Anita Pallenberg. Se lanzó el 6 de diciembre de 1968 como la pista inicial del álbum Beggars Banquet.

En la letra, Mick Jagger interpreta a un misterioso personaje que se resiste a dar su nombre y que reclama ser la principal fuerza motora que está detrás de todos los actos de maldad que han tenido lugar a lo largo de la historia de la humanidad, citando sucesos como el asesinato de la familia Romanov durante la Revolución rusa, la Segunda Guerra Mundial o el asesinato de Robert y John F. Kennedy. En el apartado musical, destaca el papel protagonista del bajo, tocado por el guitarrista del grupo Keith Richards, y la batería; la adición de congas y maracas le dio un sonido tribal a la composición. Aunque no fue editada como sencillo, su aparición en Beggars le propició a la banda británica numerosos problemas al ser sus miembros acusados de adoradores de Satanás.

Es considerada por la crítica musical como una de las mejores grabaciones de la banda y una de las mejores de la historia del rock: así, en el año 2004 la revista Rolling Stone incluyó a la canción en el puesto 32 en su de Lista de Rolling Stone de las 500 canciones más grandes de la historia, mientras que la cadena televisiva estadounidense VH1 la puso en el número 26 en su lista de Las 100 canciones más grandes de rock and roll.

La grabación también da título a la película de 1968 de Jean-Luc Godard (aunque también llamada One Plus One en Europa); en ella se produce una descripción de la contracultura estadounidense de finales de los años sesenta mezclada con escenas de los Stones grabando «Sympathy». Después del fracaso que significó su álbum Their Satanic Majesties Request de 1967, The Rolling Stones se tomaron unas vacaciones. A principios de 1968 el cantante de la agrupación, Mick Jagger, decide que la banda debe reforzar la producción de sus discos de estudio. Jagger charló con el ingeniero de sonido Glyn Johns por lo que Johns le recomendó a Jimmy Miller, quien había trabajado anteriormente con The Spencer Davis Group y Traffic.
   
Una noche Mick se comunicó con Miller diciéndole que le «había encantado su trabajo con Traffic» y después de unos minutos le preguntó que si le gustaría producirles su nuevo álbum, cosa que el productor aceptó de inmediato. La publicación de Beggars Banquet en 1968 supuso la primera de las colaboraciones del grupo con Miller, que produciría hasta 1972 los cuatro álbumes de estudio del periodo intermedio de los Stones (Beggars Banquet, Let It Bleed, Sticky Fingers y Exile on Main St.), considerados la cumbre de su carrera. 

Jagger en ese entonces comenzó a adentrarse a los círculos de intelectuales ingleses de su época por lo que según él, «lo alejó de las drogas e incrementó su creatividad». Aunque algunas estrofas también parecen asemejarse a un pasaje de la obra The Devil and Daniel Webster, de Stephen Vincent Benét. La canción fue escrita en su totalidad por el cantante pero es acreditada como «Jagger/Richards», debido a que el guitarrista le sugirió a Mick que le dieran otro ritmo, originalmente tenía un sonido folk similar al de Bob Dylan.

La grabación de la primera canción de Beggars Banquet comenzó en los Olympic Studios de Londres, Inglaterra el 5 de junio de 1968 y continuó el día siguiente. Las sesiones finales tuvieron lugar los días 8, 9 y 10 de junio. Inicialmente la grabación nació como una canción folk con algunas piezas acústicas, pero con ligeros destellos originados en los ritmos brasileños, la banda la interpretó de distintas formas para observar cuál ritmo era el idóneo para la canción.1 Su peculiar instrumentación estuvo integrada por el músico africano Rocky Dijon, lo que le dio un ritmo de samba en la sección de percusión tocando las congas, en la que también participó el multi-instrumentista de la banda Brian Jones. 
 
El tema ha estado presente en varios de los discos en directo del grupo, y destaca especialmente la versión incluida en Get Yer Ya-Ya's Out!, grabado en noviembre de 1969. También estaba incluido en el especial para televisión que el grupo preparó para promover el disco, titulado The Rolling Stones Rock and Roll Circus. No obstante, la actuación del conjunto durante la grabación del mismo no convenció a sus integrantes, con lo que el proyecto quedó aparcado y no vería la luz hasta el año 1996.

«Sympathy for the Devil» es una pista distinta a la mayor parte de las composiciones de rock habituales, debido a que su temática no gira alrededor de los problemas sociales o el amor, muy recurrentes en este género. Aunque la composición está firmada por el binomio Jagger/Richards, fue principalmente obra del primero. Mick Jagger canta la letra en primera persona, desempeñando el papel de un Lucifer en apariencia educado, correcto y con buen gusto.              

Este comienzo refleja la inspiración en la obra de Bulgákov, pues el libro empieza de modo similar: «- Por favor, discúlpeme, -dijo, hablando correctamente pero con un acento extranjero, -por atreverme a hablar con usted sin presentarme». A pesar de estos buenos modales, el diablo enseguida pasa a relatar las infamias que ha cometido en el transcurso de la historia de la humanidad. La corrección y la ambigüedad se revelan entonces como uno de los múltiples ardides o disfraces con los que encubre sus acciones y confunde a los hombres.

En la época de publicación del álbum, los Stones ya habían desatado críticas a causa de letras sexualmente explícitas, como fue el caso de «Let's Spend the Night Together». También se habían producido las primeras acusaciones de satanismo, debido a que su anterior álbum se titulaba Their Satanic Majesties Request (aunque las letras de sus canciones no contenían referencia satánica alguna). «Sympathy for the Devil» volvió a traer estas críticas a primer plano, desencadenando rumores entre los medios de comunicación y temores entre los grupos religiosos. Estos rumores afirmaban que los miembros del grupo eran adoradores del diablo y que suponían una perversa influencia para los jóvenes. No obstante, debe señalarse que una de las posibles interpretaciones de la letra es que «el diablo» es de hecho un miembro más de la humanidad.

Bajo ese prisma diferente, la canción podría reinterpretarse como una crítica a la inmoralidad de la propia humanidad o a su hipocresía al levantar una figura metafórica del mal en lugar de buscarlo en su interior. La controversia acerca del tema pudo haber sido todavía mayor de no ser porque el primer sencillo del álbum, «Street Fighting Man» levantó más polémica todavía. La canción fue publicada junto con «No Expectations» en agosto de 1968, año del asesinato de Martin Luther King, en el que tuvieron lugar en Estados Unidos numerosas revueltas raciales y protestas contra la Guerra de Vietnam (como la que tuvo lugar aquellos días en la Convención Demócrata). En este contexto, la canción fue acusada de incitar a la subversión, y padeció el boicot de varias emisoras de radio, lo que obligó a la discográfica encargada de su distribución en Estados Unidos, London Records, a retirarla de la circulación.

En diciembre del año 1969, la canción volvería al ojo del huracán tras el concierto gratuito que el grupo ofreció en Altamont, California. Lo que pretendía ser la respuesta al Festival de Woodstock acabó convertido en un caos debido a la contratación de una banda de motoristas, los Ángeles del Infierno, como encargados de la seguridad. Mientras el grupo interpretaba «Sympathy for the Devil» comenzó un altercado delante del escenario, que acabaría con la muerte del joven Meredith Hunter a manos de los Ángeles. Aunque en realidad la muerte se produjo mientras el grupo interpretaba «Under My Thumb», «Sympathy» fue el tema que se vio salpicado por esta tragedia, lo que llevó al grupo a no volver a interpretarlo durante ocho años.

«Sympathy» del mismo modo es distinta también en la instrumentación, no coincide con una canción de rock. No se compone de los ritmos de cuatro tiempos (4/4) básicos de este género, esta es propulsada principalmente por el bajo y seguida por la batería. Contrariamente, el demo de la canción presenta un ritmo mucho más lento y menos violento, más inclinado al folk o al blues. Esta versión es cantada por Jagger con una voz más grave y calma que en la versión final, con él y Brian Jones en las guitarras acústicas, Richards en la guitarra eléctrica , Watts en la batería, Wyman en el bajo (en lugar de Keith) y Hopkins tocando el orgáno. Esta versión también carece de tanta percusión y los "whoo-whoo" ,quitando ese estilo "tribal", el solo de Keith resulta poco más lento y menos distorsionado que la versión final.

La canción ha conocido múltiples versiones desde su publicación. Entre ellas, se incluye una notable de Jane's Addiction, incluida en su álbum en directo Jane's Addiction, de 1987. La banda de jazz rock Blood, Sweat & Tears realizó una versión más oscura y compleja, que llamaron «Symphony For the Devil», que aparece en el tercer álbum del grupo. Quizá la más famosa sea la de la banda de hard rock mezclado con blues Guns N' Roses, que fue grabada en 1994 y se escucha durante los créditos finales de Entrevista con el Vampiro, la película de Neil Jordan sobre el libro de Anne Rice. 


Personal

    Mick Jagger: voz
    Keith Richards: guitarra, bajo, voz secundaria
    Bill Wyman: maracas, voz secundaria
    Charlie Watts: batería y percusión
    Nicky Hopkins: piano
    Brian Jones, Marianne Faithfull,
    Anita Pallenberg & Jimmy Miller: voces secundarias
    Rocky Dijon: congas                                                        
    Ingeniería de sonido principal: Glin Jones, George Chkiantz
    Grabación: Estudios Olympic de Londres
    Productor: immy Miller


Letra:

Please allow me to introduce myself
Im a man of wealth and taste
Ive been around for a long, long year
Stole many a mans soul and faith
And I was round when jesus christ
Had his moment of doubt and pain
Made damn sure that Pilate
Washed his hands and sealed his fate
Pleased to meet you
Hope you guess my name
But whats puzzling you
Is the nature of my game
I stuck around st. petersburg
When I saw it was a time for a change
Killed the czar and his ministers
Anastasia screamed in vain
I rode a tank
Held a generals rank
When the blitzkrieg raged
And the bodies stank
Pleased to meet you
Hope you guess my name, oh yeah
Ah, whats puzzling you
Is the nature of my game, oh yeah
I watched with glee
While your kings and queens
Fought for ten decades
For the gods they made
I shouted out,
Who killed the kennedys?
When after all
It was you and me
Let me please introduce myself
Im a man of wealth and taste
And I laid traps for troubadours
Who get killed before they reached bombay
Pleased to meet you
Hope you guessed my name, oh yeah
But whats puzzling you
Is the nature of my game, oh yeah, get down, baby
Pleased to meet you
Hope you guessed my name, oh yeah
But whats confusing you
Is just the nature of my game
Just as every cop is a criminal
And all the sinners saints
As heads is tails
Just call me lucifer
cause Im in need of some restraint
So if you meet me
Have some courtesy
Have some sympathy, and some taste
Use all your well-learned politesse
Or Ill lay your soul to waste, um yeah
Pleased to meet you
Hope you guessed my name, um yeah
But whats puzzling you
Is the nature of my game, um mean it, get down
Woo, who
Oh yeah, get on down

Oh yeah!
Tell me baby, whats my name
Tell me honey, can ya guess my name
Tell me baby, whats my name
I tell you one time, youre to blame
Ooo, who

Whats me name
Tell me, baby, whats my name
Tell me, sweetie, whats my name

Ooo, who, who
Oh, yeah


Clip - vivo en Bridges to Babylon Tour '97/'98:



viernes, 17 de enero de 2014

CANCIONES - FLUORESCENT ADOLESCENT (Favourite Worst Nightmare, 2007) de Arctic Monkeys







EL FIN DE LA INOCENCIA


* * *
BUENA



Reseña:



"Fluorescent Adolescent" es la quinta canción del álbum Favourite Worst Nightmare, de la banda Arctic Monkeys. La canción salió como segundo sencillo el 4 de julio en Japón y el 9 de julio en Europa y Latinoamérica. La canción llegó al #5 de los charts del Reino Unido cuando lanzaron el CD, la mejor posición alcanzada hasta el momento.



Descrito como "la historia evocadora de una vieja mujer que solía obtenerlo con sus medias de redes, ahora sólo lo obtiene con su camisón", la letra la escribió Alex Turner junto a su ex novia, Johanna Bennett. La canción ocurrió cuando Turner y Bennett rememoraban sobre la gente que ellos conocían de la escuela mientras estaban de vacaciones en el Mediterráneo. A pesar de no tener el puesto n° 1 en los charts del Reino Unido, es considerada su canción más ampliamente conocida y popular.

Filmado a finales de abril del 2007, el vídeo musical del tema fue dirigido por Richard Ayoade (The IT Crowd) y demuestra la osadía e innovación estética permanente por parte del grupo originario de Sheffield. El mismo está basado en una lucha entre un grupo de payasos trash -destaca a Stephen Graham caracterizado como un payaso- y un grupo de lo que parecen ser mafiosos, en un depósito abandonado. 

Pesadilla nostálgica, repleta de piñas y cadenazos, en la letra se plasma la influencia luego reflejada en el clip acerca de un poema de John Cooper Clarke, de quién Alex admite ser un admirador y tomar inspiración para sus letras. El poema se llama "El circo fuera de control" cuya cita también se puede leer en el interior del single del tema.

Ser joven y tener tiempo para divertirse parece ser el tesoro perdido de Turner y compañía. A fin de cuentas, crecer de golpe no estaba tan bueno.


Ficha de la canción:


-Sencillo de Arctic Monkeys del álbum "Favourite Worst Nightmare"


 Tracklist:
1 Fluorescent adolescent

2 The bakery

3 Plastic tramp

4 Too much to ask


Formato:       CD, LP

Grabación:     Diciembre de 2006

Género:        Indie rock

Duración:      2:57

Discográfica:  Domino Records

Autores:       Alex Turner, Johanna Bennett

Productores:   James Ford, Mike Crossey


Letra:
 

You used to get it in your fishnets
Now you only get it in your night dress
Discarded all the naughty nights for niceness
Landed in a very common crisis
Everything's in order in a black hole
Nothing seems as pretty as the past though
That Bloody Mary's lacking in Tabasco
Remember when you used to be a rascal?
Oh the boy's a slag
The best you ever had
The best you ever had
Is just a memory and those dreams
But as daft as they seem
Not as daft as they seemed
My love when you dream them all
Flicking through a little book of sex tips
Remember when the boys were all electric?
Now when she tells she's gonna get it
I'm guessing that she'd rather just forget it
Clinging to not getting sentimental
Said she wasn't going but she went still
Likes her gentlemen not to be gentle
Was it a Mecca dauber or a betting pencil?
Oh the boy's a slag
The best you ever had
The best you ever had
Is just a memory and those dreams
Weren't as daft as they seem
Not as daft as they seem
My love when you dream them all
Oh, flow, where did you go?
Where did you go?
Where did you go?
You're falling about
You took a left off Last Laugh Lane
You were just sounding it out
You're not coming back again
You're falling about
You took a left off Last Laugh Lane
You were just sounding it out
You're not coming back again
You used to get it in your fishnets
Now you only get it in your night dress
(Falling about)
Discarded all the naughty nights for niceness
Landed in a very common crisis
(You took a left off Last Laugh Lane)
Everything's in order in a black hole
Nothing seems as pretty as the past though
(You were just sounding it out)
That Bloody Mary's lacking in Tabasco
Remember when you used to be a rascal?
(You're not coming back again)


Clip - "FLUORESCENT ADOLESCENT", Live at The Apollo (2007):