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lunes, 16 de diciembre de 2013

CANCIONES - FREE BIRD (Sencillo, 1973) de Lynyrd Skynrd






EN BÚSQUEDA LA CANCIÓN PERFECTA

* * * * *
EXCELENTE

"Free Bird" es un himno de rock de la banda estadounidense de rock sureño Lynyrd Skynyrd. Comienza con una lenta balada de piano, con tono de órgano gospel, un slide de guitarra, y aproximadamente cuatro minutos de guitarra solista en forma de un duelo de guitarra.
BBC Radio 2 considera "Free Bird" la base del rock en la radio, comparable solo con "Stairway to Heaven"'. También la revista Guitar World la ubica en la posición #3 en su lista de los 100 mejores solos de Guitarra en la historia.
Estuvo en varias listas en numerosas ocasiones, tanto en los EE.UU. y el Reino Unido, pero sólo alcanzó el # 19 en los EE.UU. Billboard. La canción encabezó las listas de Billboard Hot 100 en 1988, cuando fue mezclado con "Baby, I Love Your Way" de Peter Frampton por la banda Will to Power. La versión original de la canción fue grabada en Muscle Shoals Sound Studio en Muscle Shoals, Alabama. La versión en vivo es también la canción más larga de Lynyrd Skynyrd.
Free Bird, dedicada a Duane Allman, que había fallecido en un accidente de moto, no acabó de calar en el público hasta que Collins le añadió una sección a un ritmo más animado al final de la balada y las guitarras superpuestas empezaron a ser bailables.
La canción fue escrita en los comienzos del grupo, cuando uno de los roadies de la banda, Billy Powell, desconocido como pianista, fuese descubierto cuando tocaba la intro de la pieza "Free Bird" en una escuela de secundaria. Pronto Powell pasó a ser miembro de la banda después de que Ronnie Van Zant notara su talento y lo invitara a unirse.
Desde que la canción fue escrita a principios de 1970, "Free Bird" ha sufrido muchos cambios en su estructura y ritmo. Como fue originalmente escrita y grabada para el Shade Tree Record demos, Billy Powell todavía no se había sumado a la banda, por lo que la canción se inició con double-tracked, arpegiando el ritmo de juego, y la progresión del verso u después de que la guitarra principal entra. La canción sigue el mismo formato que la versión de estudio de 1973 en su registro. La sección en solitario en este punto era sólo en sus inicios, por lo que no se había definido la estructura de 4x4x4 en solitario de las guitarras y el ritmo. La sección de salida es prácticamente la misma que la versión tocada tres años más tarde.
La versión grabada en los Muscle Shoals estudios en Muscle Shoals, Alabama también tiene la misma estructura que la versión en Shade Tree. Sin embargo, Billy Powell que de manera informal se había unido al grupo en ese momento, estuvo a cargo de la apertura con piano de la canción, muy similar a la del final de su pronunciada versión.
 La próxima versión que fue sacada comercialmente es la versión más familiar para los oyentes. Esta versión, del álbum (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd), está muy cerca de la forma en que la banda la llevaría a cabo en directo. La apertura es ligeramente diferente de cualquier otra versión de la canción en que el órgano se añadió es la única vez que aparece en la canción. La introducción con el piano de Powell se desvanece poco a poco cuando la canción va empezando. En ese momento, Collins había perfeccionado la sección en solitario, y esto puede ser escuchado en la versión "Outtake" actual sobre la compilación de"Skynyrd's Innyrds".
El solo sigue un ritmo muy simple con pauta de 4x4x4, lo que significa que en lugar de tocar el acorde 3 tiempos se toca 4 veces antes de pasar al siguiente ritmo.Como Ronnie Van Zant dijo varias veces: "Si se puede tocar a 4 tiempos, se puede desempeñar Freebird," observando el patrón. El tradicional final de la canción está también en buen lugar y, aunque el final de la versión en vivo y la de estudio son ligeramente diferentes, con el ritmo de los deslizamiento de guitarras gradualmente hasta los más altos acordes en G, en lugar de los cambios repentinos que sería más difícil tocarlos. El último acorde que es G en el que termina la canción se deja sonando, ya que se desvanece poco a poco, algo que no esté presente en cualquier otra versión de la canción. 
Durante el período comprendido entre 1973 y 1976, a "Free Bird" se le fueron agregando gradualmente más partes. El solo de piano de repente se duplicó en longitud después de su aparición en la Winterland Ballroom en marzo de 1976. A partir de ese momento, no se introducirían más cambios al "frente final" de la canción hasta marzo del 2006.
Asimismo, el guitarrista Collins añadió más y más al solo final de la canción, eventualmente agregando un segundo "build-up", antes de poner la canción para la salida. Muchas grabaciones de la banda en 1974 muestran esta faceta de la canción empezando a surgir. Van Zant añadió también el "¿Y tú?" (How 'bout you?) después del final, "Y yo soy tan libre como un pájaro ahora" (And I'm as free as a bird now). Esto se hace todavía hoy por su hermano Johnny. 
En julio de 1976, todos los cambios se le habían hecho a la canción, y que seguiría siendo permanente todo el tiempo a través de los resultados de El Rossington-Collins Band y el Allen Collins de la banda poco después. 
Un cambio temporal de la canción se hizo en el 2006 en el Rock and Roll Hall of Fame durante la ceremonia de inducción el guitarrista Ed King hizo una armoniosa parte con slide de guitarra detrás de del segundo solo de Rossington. El también hizo su parte en la sección del solo con un slide durante la mayor parte de este. Rossington puso dos cuerdas G en su guitarra al tocar "Freebird" en lugar de una por lo tanto se cambiaron las cuerda de (tono bajo a tono alto) E-A-D-G-G-E (en los primeros días el utilizó una cuerda B en tono bajo en G). En la actualidad usa dos cuerdas en G en lugar de una G y una en lugar de la cuerda B.
"Free Bird" está incluido en la lista del Rock and Roll Hall of Fame, y la Lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos (en el puesto #191). La canción que es mitad de balada y la otra mitad del tiempo es un solo de guitarra se convirtió rápidamente en un elemento básico de Lynyrd Skynyrd en sus actuaciones en directo. Muchos reconocen la enorme virtud que son casi cinco minutos de triple solo de guitarra que cierra la canción.
Letra:
If I leave here tomorrow
Would you still remember me?
For I must be traveling on, now,
'Cause there's too many places I've got to see.
But, if I stayed here with you, girl,
Things just couldn't be the same.
'Cause I'm as free as a bird now,
And this bird you can not change.
Oh... oh... oh... oh... oh...
And the bird you cannot change.
And this bird you cannot change.
Lord knows I can't change.

Bye, bye, baby it's been a sweet love.
Yea, yea
Though this feeling I can't change.
But please don't take it so badly,
'Cause the lord knows I'm to blame.
But, if I stayed here with you girl,
Things just couldn't be the same.
Cause I'm as free as a bird now,
And this bird you can not change.
Oh... oh... oh... oh... oh...
And this bird you cannot change.
And this bird you cannot change.
Lord knows, I can't change.
Lord help me, I can't change.
Lord I can't change,
Won't you fly high free bird yea.

Miembros del Grupo:
 (Versión de Estudio) - 1973
  - Ronnie Van Zant - Vocalista.
   -Allen Collins - 1964 Gibson Firebird I (guitarra rítmica / doble vía en solitario), guitarra acústica.
   -Gary Rossington - 1969 Gibson SG (Slide Guitar / guitarra rítmica).
   -Ed King - 1964 Bajo Jazz Fender.
   -Billy Powell - piano eléctrico Wurlitzer.
   -Bob Burns - Batería.
   -Roosevelt Gook (productor Al Kooper) - Órgano, Melotrón.

(Versión en Vivo) - 7 de julio de 1976
    -Ronnie Van Zant - Vocalista.
    -Allen Collins - 1958 Gibson Explorer w / Vibrato Bigsby Teaspoon Arm (guitarra rítmica / solista).
    -Gary Rossington - 1969 Gibson SG (slide guitar / guitarra rítmica más en solitario).
    -Stevie Gaines - 1958 Gibson Les Paul Custom (guitarra rítmica / solista de guitarra secundaria).
    -Leon Wilkeson - 1962 Fender Jazz bass.
    -Billy Powell - Piano Steinway.
    -Artimus Pyle - Batería.
Ficha de la canción:
Publicación:   Noviembre de 1974
Grabación:     Abril de 1973 (versión del Álbum)
Género:        Rock sureño
Duración:      9:08 (álbum)
               4:41 (simple)
Discográfica:  MCA Records
Autores:       Allen Collins/Ronnie Van Zant
Productor:     John Carney


Clip - en vivo para la BBC, 1975:


martes, 5 de noviembre de 2013

CANCIONES - "HEY JUDE" (Sencillo, 1968) de The Beatles // Parte II





LA HISTORIA DETRÀS:

UNA CANCIÒN DENTRO DE UNA CANCIÒN




«Hey Jude» fue lanzada en agosto de 1968 como primer sencillo del sello discográfico de la formación, Apple Records. Acreditada a Lennon/McCartney, el tema es una balada que evolucionó a partir de «Hey Jules», canción que Paul escribió para consolar a Julian, el hijo de John Lennon, después del divorcio de sus padres. La canción arranca con una estructura de verso-puente basada en la interpretación vocal y el acompañamiento al piano de McCartney, a los cuales, según progresa la canción, se van añadiendo detalles complementarios que distinguen sus distintas secciones. Después de la cuarta estrofa, cambia a un final o coda que se desarrolla durante más de cuatro minutos, hasta apagarse progresivamente.

Con más de siete minutos de duración, fue en su tiempo la canción más larga de la historia en ocupar el Top 10 de las listas británicas de sencillos. También pasó nueve semanas como n.° 1 en Estados Unidos —el tiempo más largo que ha permanecido una canción de The Beatles en la parte superior de las listas estadounidenses—. El sencillo ha vendido aproximadamente ocho millones de copias y frecuentemente se incluye en las listas de las mejores canciones de todos los tiempos.

Mientras que «Hey Jude» estaba pensada para Julian Lennon, el crítico Mark Hertsgaard dijo que «mucha de la letra de la canción parece tratar más sobre un hombre adulto al borde de un poderoso nuevo amor, especialmente las frases 'ya la has encontrado, ahora vé y cógela' y 'estás esperando para actuar con alguien'». Tim Riley escribió, «Si la canción es sobre valorarse y consolarse de cara a las penurias, la interpretación vocal expresa mucho de eso. Comienza cantando para consolar a otra persona, encontrándose sopesando sus propios sentimientos en el proceso, y finalmente, en los estribillos repite su propia aprobación, llegando a creer en sí mismo».

The Beatles grabaron en los EMI Studios veinticinco tomas de «Hey Jude» en las noches del 29 y 30 de julio de 1968. Sin embargo, éstas fueron en su mayoría ensayos, al tener previsto que grabaran la toma principal en los Trident Studios para así poder utilizar su equipo de grabación de ocho pistas (en ese entonces, los EMI Studios aún estaban limitados a uno de cuatro pistas). Un ensayo del 29 de julio está disponible en el CD de Anthology 3. La pista de ritmo maestra fue grabada el 31 de julio en Trident. Se grabaron cuatro tomas, de las que fue seleccionada la primera. 

La canción se completó el 1 de agosto con doblajes adicionales incluyendo orquesta de 36 piezas para la larga coda de la canción, dirigida por George Martin. La orquesta constó de diez violines, tres violas, tres violonchelos, dos flautas, un contrafagot, un fagot, dos clarinetes, un clarinete contrabajo, cuatro trompetas, cuatro trombones, dos trompas, percusión, cuerda y dos bajos. Mientras se grababan los coros, The Beatles preguntaron a los miembros de la orquesta que si podrían dar aplausos y cantar el estribillo mientras la coda de la canción seguía.

George Harrison y McCartney tuvieron un desacuerdo sobre la canción; según McCartney, durante el ensayo Harrison tocaba una respuesta a cada línea de la parte vocal. Esto no concordaba con la idea del arreglo de la canción hecha por McCartney, por lo que lo vetó. Al respetco, Ron Richards, quien trabajó para George Martin tanto en Parlophone como en los estudios de grabación de AIR, y quien descubrió a The Hollies, estuvo presente en muchas sesiones de grabación de The Beatles. Dijo que McCartney era «ajeno a cualquier sentimiento de cualquiera en el estudio» y que estaba realmente decidido a hacer la mejor grabación posible, a casi cualquier precio.

El sencillo de «Hey Jude» fue publicado el 26 de agosto de 1968 en Estados Unidos y el 30 de agosto en el Reino Unido, junto con «Revolution» en el lado B y en formato de 7". La canción se convirtió en el lanzamiento debut del sello discográfico de The Beatles, Apple Records; en Estados Unidos fue además la primera canción de The Beatles en ser publicada en una cubierta de papel en lugar de una cubierta con imagen. A pesar de que «Hey Jude» fue grabada durante las sesiones de grabación del álbum The Beatles, también conocido como El álbum blanco, se hizo siempre con la idea que fuese un sencillo y nunca como parte de un álbum. Lennon quería que «Revolution» estuviera en el lado A, pero los otros Beatles no estuvieron de acuerdo. En su entrevista de 1970 con la revista Rolling Stone mencionó que «Hey Jude» era digna de estar en el lado A, «pero pudimos haberla tenido en cualquiera de los dos».

«Hey Jude» apareció por primera vez en la lista británica de sencillos el 7 de septiembre de 1968 (quedando en ella 16 semanas), y llegando al primer puesto una semana después. Sólo estuvo listada dos semanas en la cima hasta que fue superada por otro lanzamiento de Apple, «Those Were the Days» de Mary Hopkin. Además, obtuvo una certificación de oro por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos el 13 de septiembre; esa misma semana, NME reportó que ya se habían vendido dos millones de copias del sencillo. 

La canción entró en las listas estadounidenses el 14 de septiembre de 1968, donde permaneció las siguientes 19 semanas. Dos semanas después, «Hey Jude» entró en el n.° 1 en las listas, y mantuvo esa posición las siguientes ocho semanas, durante un total de nueves semanas,marcando un récord en Estados Unidos como la canción de The Beatles que más tiempo había durado en el primer puesto de las listas de dicho país, así como la canción de más larga duración en llegar al n.° 1.

Algunas emisoras de radio estadounidenses se negaron a radiar una canción que fuera más larga de lo normal, es decir, tres minutos y medio, por lo que Capitol Records realizó una versión más corta de la canción, pensada específicamente para las radios. «Hey Jude» tiene una duración de siete minutos y once segundos. La única canción en estar en la cima de una lista mundial en los años 1960 y que fuera superior a los siete minutos era la canción de Richard Harris «MacArthur Park». En el Reino Unido, donde «MacArthur Park» no llegó a entrar en la parte alta de las listas, «Hey Jude» se mantuvo como la canción más larga en llegar al n.º 1 durante casi un cuarto de siglo, hasta que en 1993 fue superada por la canción de Meat Loaf «I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)», cuya duración es de siete minutos con 58 segundos.

El 30 de noviembre de 1968 NME reportó que las ventas habían alcanzado casi seis millones de copias mundialmente. «Hey Jude» se convirtió en el lanzamiento debut que más ventas había recaudado para un sello discográfico en la historia, vendiendo aproximadamente ocho millones de copias en todo el mundo y llegando al primer puesto de las listas de once países. A la fecha, sigue siendo el lanzamiento más exitoso a nivel comercial de The Beatles. Por otra parte, «Hey Jude» se convirtió en la canción que ocupó el primer puesto de Billboard Hot 100 de 1968. Si bien el disco logró certificarse oro el día anterior a su ingreso en las listas de Estados Unidos, tardó casi treinta años en ser certificado platino, el 17 de febrero de 1999. Desde entonces, el sencillo ha sido certificado hasta cuatro veces platino (por sus cuatro millones de copias distribuidas) en territorio estadounidense.

En el momento del lanzamiento de la canción «Hey Jude», la revista Time la contrastó con su lado B «Revolution», comentando: «El otro lado del nuevo disco incita activismo de otro tipo» mientras McCartney «cantando alegremente apoya a un amigo a superar sus temores y de esa manera comprometerse al amor». El analista musical Alan Pollack elogió «Hey Jude» diciendo «es tan buen ejemplo de dos lecciones compuestas: cómo llenar un lienzo con medios simples, y cómo usar diversos elementos como la armonía, el contrabajo, y orquestación para expresar formas y contrastes». También dijo que es inusual para una canción larga, ya que «utiliza un formato binario que combina una canción tipo himno totalmente desarrollada junto a una extensa jam tipo mantra en una simple progresión de acordes». Pollack describió la larga coda y el fade-out como «un efecto sorprendentemente trascendental», mientras que Richie Unterberger observó que «lo que pudo haber sido fácilmente aburrido es, en cambio, hipnótico».

«Hey Jude» fue nominada a los Premios Grammy de 1969 en las categorías de «Grabación del Año», «Canción del Año» y «Mejor Interpretación Pop por un Dúo o Grupo con Vocales», pero no ganó en ninguna de ellas. Ganó el Premio Ivor Novello por «Lado A Con las Más Altas Ventas». En la encuesta de los lectores de NME de 1968, fue votada la mejor canción del año. En 2001, fue admitida en el Salón de la Fama Grammy de la Academia Nacional de Artes y Ciencias. En 2004, ocupó el número ocho en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. También llegó al tercer lugar de la lista de las 100 mejores canciones de Channel 4.Finalmente, el Amusement & Music Operators Association colocó a «Hey Jude» en el undécimo lugar de los mejores sencillos de gramola de todos los tiempos

The Beatles contrataron a Michael Lindsay-Hogg para rodar el video promocional de «Hey Jude» (quien previamente había dirigido un video 'promo' para «Paperback Writer»), y acordaron filmar con un público en vivo, aunque controlado. Hogg rodó el video en Twickenham Film Studios el 4 de septiembre de 1968, con el propio McCartney diseñando el set. Tony Bramwell, un amigo de The Beatles, describió después el set como «el piano, ahí; batería ahí; y la orquesta en dos niveles hasta atrás». El evento es también memorable ya que marcó el regreso de Ringo Starr al grupo después de un descanso de dos semanas, durante el cual había anunciado su salida de la banda. 

El vídeo final es una combinación de varias y diferentes tomas, e incluye «introducciones» filmadas de la canción por David Frost (quien presentó a The Beatles como «la mejor orquesta de sala de té del mundo») y Sir Cliff Richard, para sus respectivos programas de televisión. Mientras el rodaje avanzaba, Lennon preguntó repetidamente a Lindsay-Hogg si ya tenía el material que necesitaba. Después de doce tomas, McCartney dijo: «Me parece que ya es suficiente» y la filmación concluyó. El video se transmitió por primera vez en el Reino Unido el 8 de septiembre de 1968 y posteriormente en Estados Unidos en el programa televisivo de The Smothers Brothers Comedy Hour el 6 de octubre del mismo año. El vídeo de la actuación puede verse en el DVD de Anthology.

En 2002, la letra original hecha a mano de la canción casi fue subastada en la casa de subastas Christie's de Londres. Se esperaba que la hoja de papel con las letras garabateadas alcanzara las 80.000 libras esterlinas en la subasta, cuya fecha estaba prevista para el 30 de abril de 2002. McCartney fue a la corte para detener la subasta, alegando que el documento había desaparecido de su casa en el oeste de Londres. Richard Morgan, el representante de Christie's, dijo que McCartney nunca había proporcionado ninguna evidencia de que hubiese poseído alguna vez dicha pieza de papel. 

La corte falló a favor de McCartney y además prohibió la venta de la letra de la canción. La letra había sido enviada a la subasta de Christie's por el francés Florrent Tessier, quien dijo que consiguió el pedazo de papel en un puesto del mercado de una calle en Londres por diez libras esterlinas en la década de 1970. En el catálago original de la subasta, Julian Lennon escribió: «Es muy extraño pensar que alguien ha escrito una canción sobre ti. Eso sigue conmoviéndome»


Tapas alternativas del Single:








 


Clip - versión de "Anthology" más video promocional:


lunes, 4 de noviembre de 2013

CANCIONES - HEY JUDE (Sencillo, 1968) de The Beatles // Parte I






CANCIÒN PARA LOS DÌAS DE LA VIDA




* * * * *
EXCELENTE




Ficha del tema:

Escrita por: Paul McCartney 
Grabada: Julio 31, 1968; Agusto 1, 1968 (Trident Studios, Londres)
Mezclada: Agosto de 1968
Duración: 7:11

Lanzamiento: Agosto 26, 1968 (EEUU), Agosto 30, 1968 (GB).
Mejor posición en los charts: EEUU: 1 (nueve semanas desde Septiembre 14 de 1968); GB: 1 (dos semanas desde Septiembre de 1968)


Musicos

John Lennon: voces y armonías, guitarra rítmica (Gibson "Super Jumbo" J-200)
Paul McCartney: voces, bajo (Fender Bass VI), piano (C. Bechstein)
George Harrison: voces y armonías, guitarra principal (Sonic Blue Fender Stratocaster)
Ringo Starr: batería (Ludwig).
Bobby Kok: chelo.
Bill Jackman: flauta.
Orquesta: violines (10), trompetas (4), trombones (4), violas (3), chelos (3), contrabajos (2), flautas (2), clarinetes (2), tubas (2).


Reseña:

Cuando John Lennon se divorció de Cynthia Powell para casarse con Yoko Ono, Su hijo Julian se sentía triste y por eso Paul McCartney le escribió la canción para consolarlo. Mucha gente pensaba que en esta canción Paul Mc Cartney le estaba diciendo "Oye Judas" a John Lennon por dejar a su esposa para irse con Yoko Ono, pero esto no era así. 

Como curisoidad, vale agregar que en un principio la canción iba a llamarse "Hey Julian" o "Hey Jules", pero como no sonaba musicalmente, le colocaron "Hey Jude", que encajó perfectamente. Paul Mc Cartney cuenta al respecto: "Comencé con la idea de 'Hey Jules', comenzando con: Julian, don't make it bad, take a sad song and make it better Sabía que no iba a ser fácil para el. Siempre me sentí triste por los niños en los divorcios... Tuve la idea de la canción en ese tiempo y decidí hacerla. Lo cambié a 'Jude' porque pense que sonaba mejor."

Julian Lennon Cynthia Powell recuerda: "Estaba totalmente sorprendida cuando una tarde, Paul llegó a nuestra casa. Estaba conmovida por su obvia preocupación por nuestro bienestar... En el camino hacia acá compuso 'Hey Jude' en el auto. Nunca olvidaré el detalle de Paul de preocuparse en venir a vernos." Veinticinco años después Julian Lennon descubrió que la canción fue escrita para él.

Cuando Paul presentó la canción a la banda, John inmediatamente dijo que era lo mejor que había escrito, y luchó para que fuera el lado A del próximo simple, relegando a "Revolution" al lado B. Aunque Paul tenía ciertas dudas sobre la letra, John fué quien impulsó que quedara tal cual fué escrita.

Durante la grabación, Paul y George se involucraron en una discusión por los arreglos: George quería agregar eco a de cada una de las líneas de Paul con su guitarra como acompañamiento, tal como John lo habia hecho en el ensayo. Paul no coincidió con esto y asi lo hizo saber a Harrison, quedando la cancion tal como Paul la habia pensado.


La canción arranca con una estructura de verso-puente basada en la interpretación vocal y el acompañamiento al piano de McCartney, a los cuales, según progresa la canción, se van añadiendo detalles complementarios que distinguen sus distintas secciones. Después de la cuarta estrofa, cambia a un final o coda que se desarrolla durante más de cuatro minutos, hasta apagarse progresivamente.

«Hey Jude» empieza con McCartney cantando la voz principal y tocando el piano. Los patrones que desempeña McCartney están basados en tres acordes: Fa, Do y Si♭(I, V y IV); en la segunda estrofa se añade el acompañamiento de la guitarra y la pandereta. La progresión de acordes principal está «volteada de cabeza» para la coda al igual que el acorde de Do es sustituido por el de Mi♭.

El escritor Tim Riley comentó: «Cuando Ringo ejecuta golpes comedidos de timbal y un relleno de címbalos, el piano baja para añadir una séptima bemol al acorde de tónica, haciendo el compás del puente el punto de llegada ('And any time you feel the pain')». Al final de cada puente, McCartney canta una breve frase («Na-na-na na ...») y toca un relleno de piano para comenzar la siguiente estrofa; la frase que canta McCartney sirve para «reorientar la armonía de la estrofa mientras la representación del piano se voltea para convertirse en una pieza vocal». Detalles adicionales, como la pandereta en la tercera estrofa y armonías delicadas que acompañan a la voz principal, son añadidos para mantener el interés del interlocutor a lo largo de esta canción de cuatro estrofas con dos puentes.

La estructura estrofa-puente de la canción dura unos tres minutos, para pasar a una coda de unos cuatro minutos. Durante la coda, el resto de la banda, apoyada por una orquesta que proporciona también unos coros, repiten la frase «Na-na-na na» seguida de «Hey Jude» hasta que la canción finalmente funde el volumen. La revista Time describió la coda como «un fundido que parodia agradablemente los fundidos utilizados como truco para terminar las grabaciones de pop».

Riley comentó que la progresión de la coda «responde a todas las preguntas musicales que surgen al comienzo y al final de los puentes», ya que «el bemol que convierte los giros dominantes en puentes ahora tiene un acorde completo. Este estribillo de tres acordes concede a McCartney «un lecho sobre el que saltar vocalmente», mientras improvisa su interpretación vocal durante el resto de la canción. Riley concluyó su análisis diciendo que la canción «se convierte en un 'tour' por los rangos vocales de Paul: desde los atractivos tonos elegantes de la estrofa inicial, pasando por la creciente emoción de la canción en sí misma, hasta la coda final».

La orquesta reunida para "Hey Jude" incluyó dos músicos muy reconocidos: Bobby Kok, una violonchelista, que pasó a convertirse en un buen amigo de George, y que aparece en su álbum Cloud Nine, y Bill Jackman, quien había tocado barítono saxo en "Lady Madonna".
 

Hey Jude fue con sus 7:11 mins. de duración, el single mas largo editado hasta ese momento en EEUU, y es hasta ahora la cancion de más duración que haya alcanzado el puesto nro. 1 en los charts. La letra original de la cancion fue vendida en 40000 dls. en una subasta en Sotheby´s, en 1996. Poco tiempo después se supo que el comprador fué el mismo Julian Lennon.



Letra:


Hey Jude,

don't make it bad,

Take a sad song and make it better

Remember to let her into your heart

Then you can start to make it better

Hey Jude,

don't be afraid,

You were made to go out and get her

The minute you let her under your skin

The you begin to make it better

And anytime you feel the pain,

Hey Jude refrain

Don't carry the world upon your shoulders

For now you know that it's a fool who plays it cool

By marking his world a little colder

Da da da da da, da da da da

Hey Jude

don't let me down

You have found her,

now go and get her

Remember to let get into your heart

Then you can start to make it better

So let it out and let it in,

Hey Jude begin

You're waiting for someone to perform with

And don't you know that it's just you

Hey Jude,

you'll do

The movement you need is on your shoulder

Da da da da da,

da da da da

yeah

Hey Jude

Hey Jude,

don't make it bad

Take a sad song and make it better

Remember to let her under your skin

Then you can begin to make it better

better,

better,

better,

better,

better, oh

Da, da da da da da da,

da da da da, hey Jude

Da, da da da da da da,

da da da da, hey Jude

Da, da da da da da da,

da da da da, hey Jude


Clip - "Hey Jude", Paul McCartney en Glastonbury 2004:



domingo, 29 de septiembre de 2013

CANCIONES - SIRENS (Lightining Bolt, 2013) de Pearl Jam



File:Pearl Jam Sirens.jpg




UN DESTELLO EN LA OSCURIDAD


* * *
BUENA



Reseña:

La banda estadounidense originaria de Seattle sigue descubriendo las canciones que compondrán su nuevo disco, 'Lightning Bolt', que se editará en octubre. Tras el primer single, 'Mind your manners', un arrebato punk-rock, llega este 'Sirens' una balada en la que sobresale la voz de Eddie Vedder y la guitarra de Mike McCready. 

El décimo disco de estudio de Eddie Vedder y compañía ha sido descrito como "algo más experimental que 'Backspacer', en algunas canciones hay un ambiente al estilo Pink Floyd y otras suenan más punk rock" por su guitarrista Mike McCready. Si en el primer adelanto, 'Mind your manners', se pudo ver la influencia punk, en este 'Sirens' se puede rastrear la influencia de los sonidos creados por Waters y Gilmour.

La banda le encargó la dirección del video a Danny Clinch, quien también dirigió la grabación del documental "Imagine in Cornice", que resumía el tour de cinco recitales que la banda realizó en Italia durante el 2006. El video de Clich es austero y muestra a la banda tocando en vivo en un escenario de claroscuros, traduciendo el espíritu de la canción. Al contrario de "Mind your Manners", que se caracterizaba por su ritmo frenético y una influencia punk, Sirens es una canción de un ritmo lento y melancólico. La letra de la power ballad fue compuesta por el vocalista de la banda, Eddie Vedder, y muestra un lado más sensible y experimental.


'Lightning Bolt' se publicará en octubre y hará el número diez dentro de una extensa carrera con los siguientes discos: 'Ten' (1991), 'Vs' (1993), 'Vitalogy' (1994), 'No Code' (1996), 'Yield' (1998), 'Binaural' (2000), 'Riot Act' (2002), 'Pearl Jam' (2006) y 'Backspacer' (2009). El nuevo disco de Eddie Vedder y compañía supone, por tanto, su regreso con material inédito después de cuatro larogs años de espera que llegará al mercado por medio del sello discográfico Monkeywrench Records.


Ficha Técnica:

Lanzamiento: 18/9/2013
Formato: Digital 
Género: Rock Alternativo
Duración: 5:39
Discográfica: Monkeywrench
Autores: Mike McCready, Eddie Vedder
Productor: Brendan O'Brien


Letra:

Hear the sirens, hear the sirens
Hear the sirens, hear the circus so profound
I hear the sirens more and more in this here town
Let me catch my breath to breathe then reach across the bend

Just to know we’re safe, I am a grateful man
This light is pit, alive and I can see you clear
Oh, I could take your hand, and feel your breath
For feel that someday will be over
I pull you close, so much to lose

Knowing that nothing lasts forever
I didn’t care, before you were here
I danced in laughter, with the everafter
But all things change, let this remain
Hear the sirens covering distance in the night
The sound, echoing closer, will they come for me, next time?

For every choice, mistake I made, is not my plan
To see you in the arms of another man
And if you choose to stay, I’ll wait, I’ll understand
Oh,  it’s a fragile thing, this life we lead, if I think too much, I can’t get over
When by the graces, by which we live our lives with death over our shoulders
Want you to know, that should I go, I always loved you, held you high above too
I studied your face, the fear goes away.
It’s a fragile thing, this life we lead, if I think too much, I can’t get over
When by the graves, by which we live our lives with death over our shoulders
Want you to know, that should I go, I always loved you, held you high above too
I studied your face, the fear goes away, the fear goes away, the fear goes away.


Clip - video oficial:




martes, 27 de agosto de 2013

CANCIONES - I AM THE WALRUS (Magical Mystery Tour, 1967) de The Beatles


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 LA ALQUIMIA BEATLE



* * * * *
EXCELENTE



"Basta con que pongas juntas varias imágenes y las unas, y lo llamas poesía. Pero cuando escribí esa canción usé la misma perspectiva que para In His Own Write". [John Lennon, 1964].

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I Am the Walrus (en español: Soy la Morsa) es el título de una canción escrita a mediados de 1967 por John Lennon, aunque editada a nombre de Lennon & McCartney, y publicada como single junto con Hello Goodbye por The Beatles el 24 de noviembre de ese mismo año, y el 27 de noviembre en el álbum Magical Mystery Tour, también suyo.

La letra tiene su origen en varios otros temas de los cuales el autor aún sólo tenía completados algunos fragmentos: el primero se le ocurrió cuando, al salir de su residencia en Weybridge, escuchó el sonido de la sirena de un coche de policía. Nada más escucharlo le asoció las palabras: «Mis-ter Ci-ty po-li-ce-man ci-ty» cantadas al ritmo de la sirena. La segunda idea le vino en su jardín en la misma casa, cuando concibió una corta rima sobre él mismo sentado allí; y la tercera consistió en un fragmento sin sentido aunque bastante poético sobre estar sentado sobre un cornflake. Sólo Lennon hubiera podido unir los tres versos, aparentemente sin relación alguna, en una canción que funcionase como una unidad.

Un tiempo después de ocurrírsele estos versos, un alumno del Quarry Bank Scool —donde Lennon había estudiado en su infancia— le escribió hablándole sobre un profesor de Lengua que les había encargado un trabajo en el cual debían de intentar descifrar los significados ocultos de algunas de las letras de las canciones de The Beatles. El esfuerzo de aquel profesor fascinó a Lennon, el cual, tras escribir una respuesta a dicho alumno —fechada en 1 de septiembre de 1967, y más tarde subastada en Londres en 1992— se decidió a escribir la canción más indescifrable y confusa que se hubiera escrito nunca, con el propósito de volver locos a todos aquellos que se dedicaban a intentar desentrañar los significados ocultos de sus canciones. Así pues, al ir a escribirla tuvo que incluir en ella los tres versos que había dejado enterrados hacía ya un tiempo.

Para completar el tema que acababa de comenzar a componer, el cual aún no tenía título, John Lennon llamó a su compañero de la infancia, Pete Shotton, para que le recordara la letra de aquella canción que solían cantar cuando eran niños. Shotton le recordó la letra de la canción, la cual decía: «Yellow matter custard, green slop pie; all mixed together with a dead dog’s eye. Slap it on a butty, ten foot thick; then wash it all down with a cup of cold sick.» Lennon se quedó con algunas partes de la rima para la nueva canción, a las cuales les añadió las tres rimas que ya tenía diseñadas, con lo que ya tenía gran parte del tema. Una vez que hubo terminado esta parte, Lennon simplemente escribió a Shotton: «A ver si esos cabrones resuelven ésta.»

Otro elemento importante en la canción es la mención del: «Element’ry penguin singing Hare Krishna.» Esto se incluía en referencia a Allen Ginsberg, personaje el cual tenía el hábito de cantar el Hare Krishna en todos los eventos públicos a los que asistía.
 
Las referencias en el estibillo a la «morsa» provenían de un poema de Lewis Carroll, poemas que Lennon siempre había adorado, titulado La Morsa y el Carpintero e incluido en el libro Alicia en el País de las Maravillas. Este poema trata en esencia sobre una morsa que deja al carpintero sin ostras, comiéndoselas todas ella y engordando; es una especie de alegoría a la nocividad del capitalismo. El problema radica en que Lennon había leído el poema hacía ya mucho tiempo, y no lo había entendido bien o no se acordaba correctamente de su contenido, con lo que la letra estaba equivocada; aunque eso ya no importaba.
 
Los versos con los que comienza la canción corresponden a las ideas de Lennon acerca del concepto de «la unidad», aunque esto por supuesto y como todos los elementos del tema, no tenía demasiado que ver con el resto de componentes.
 
A lo largo del tema se encuentra además una referencia a una canción publicada por The Beatles unos meses atrás: Lucy in the Sky with Diamonds. El «Hombre Huevo» al que se refiere en el estribillo es probablemente el mismo personaje que aparece en el libro del que John sacó la idea de la Morsa: Alicia en el País de las Maravillas.

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Algunas consideraciones de Lennon acerca de la canciòn, su significancia y composiciòn:


-"Lo de la «Morsa» es como un sueño; las letras no significan casi nada. La gente extrae un montón de conclusiones y es de lo más absurdo". John Lennon, 1969.
 
-"Vimos la película en Los Ángeles y la Morsa era una capitalista que se comía todas las putas ostras. Siempre me había imaginado a la ostra en el jardín y la idea me gustaba, así que nunca me molesté en comprobar quién era de veras la Morsa. Es una hija de puta, eso es lo que es. Pero por el modo en que está escrito, todos suponen que significa algo. Es decir, hasta yo lo supuse. Todos lo suponíamos porque si yo decía: «I am the Walrus» entonces tenía que significar: «Soy Dios», o algo por el estilo. Sólo es poesía, pero para mí se convirtió en algo simbólico". John Lennon, 1970.

-La idea la saqué de La Morsa y el Carpintero, de Alicia en el País de las Maravillas. A mí me parecía un poema hermoso. Nunca se me ocurrió que Lewis Carroll se refiriera al sistema capitalista. Nunca intenté descifrar el significado, que es lo que hace la gente con la obra de The Beatles. Al cabo de un tiempo volví a leer el poema y me di cuenta de que la Morsa era la mala y el Carpintero el bueno. Pensé: «Oh, mierda, me he equivocado de personaje». Pero entonces no habría sido lo mismo, ¿no? «I am the carpenter...». John Lennon, 1980.
 
-"Siempre he sido irónico, todos lo eran. Sólo porque otras personas vean significados de lo que sea... ¿Qué es lo que realmente significa: «I am the eggman»? Por lo que a mí respecta, podría haber sido una budinera. No hay que tomárselo todo tan al pie de la letra". John Lennon, 1980.
 
-"En aquella época escribía de forma poco clara, a lo Dylan, nunca decían lo que quería decir sino que daba una impresión sobre algo, que más o menos podía interpretarse.. Es un buen juego. Pensé: «Escriben esa mierda pretenciosa y se salen con la suya.» Se ha hablado más de las letras maravillosas de Dylan que de todas las otras letras. De las mías también. Pero eran los intelectuales los que interpretaban a Dylan o The Beatles. Dylan escribía sobre el asesinato como si nada. Pensé: «Yo también sé escribir esa porquería»". John Lennon, 1980.

-"Había visto a otras personas a quienes les gustaban Dylan y Jesucristo hablar del Hare Krishna. Me refería en concreto a Ginsberg. Las palabras: «Element’ry penguin» significan que es bastante ingenuo ir por ahí salmodiando el Hare Krishna o de repente creer ciegamente en un ídolo". John Lennon, 1980.


Ficha de la canción:


Publicación:      24 de noviembre de 1967
Formato:          Sencillo 7", 45 RPM
Grabación:        Septiembre de 1967 — EMI Studios, Londres
Género:           Rock psicodélico
Duración:         4:37
Discográfica:     Parlophone (GBR)- Capitol Records (USA)
Autores:          Lennon—McCartney

Productor:        George Martin


Letra:
 

I am he as you are he as you are me
and we are all together
see how they run like pigs from a gun
see how they fly
i'm crying

sitting on a cornflake
waiting for the van to come
corporation t-shirt, stupid bloody tuesday
man you've been a naughty boy
you let your face grow long

i am the eggman
they are the eggmen
i am the walrus
goo goo g' joob

mr. city policeman sitting
pretty little policemen in a row
see how they fly like lucy in the sky
see how they run
i'm crying
i'm crying, i'm crying, i'm crying

yellow matter custard
dripping from a dead dog's eye
crabalocker fishwife
pornographic priestess
boy, you've been a naughty girl
you let your knickers down

i am the eggman
they are the eggmen
i am the walrus
goo goo g' joob
(instrumental break)
Sitting in an english garden
waiting for the sun
if the sun don't come you get a tan
from standing in the english rain
I am the eggman
(spoken: "how do you do sir")
they are the eggmen
(spoken: "the man maintains a fortune")
i am the walrus
goo goo g' joob goo goo goo g' joob

expert, texpert choking smokers
don't you think the joker laughs at you
(ho ho ho hee hee hee hah hah hah)
see how they smile like pigs in a sty
see how they snide
i'm crying

semolina pilchard
climbing up the eiffel tower
elementary penguin singing hare krishna
man, you should have seen them kicking
edgar allen poe

i am the eggman
they are the eggmen
i am the walrus
goo goo g' joob
goo goo goo g' joob
goo goo g' joob
goo goo goo g' joob
goo goo
juba juba juba
juba juba juba
juba juba juba
juba juba
(oh i'm tired.....servicible villain....
set you down father...rest you)

 

 
Clip - vivo en San Diego - Magical Mystery Tour 1967:


 

viernes, 24 de mayo de 2013

CANCIONES - DO THE EVOLUTION (Yield, 1998) de Pearl Jam






METRÒPOLIS


* * * *
MUY BUENA




Reseña:


Al preguntar a la banda sobre que significaba la canción estos respondieron que Do the Evolution "habla sobre aquellos que están embriagados con la tecnología, aquellos quienes piensan que pueden controlar a los seres vivos en el planeta: "I’m a head. I’m a man / I’m the first mammal to wear pants / I am at peace with my lust / I can kill cause in god I trust / It’s evolution baby.” 

La citada, es parte de la letra apocalíptica salida de la canción profética del álbum Yield. El èxito los colocò como estandarte del grunge pero la banda ha mutado en todo lo que se ha aparecido, cosa de evolución, ironicamente.

La ecléctica banda hereda sonidos diversos que recorren desde The Who, hasta Jimi Hendrix, pasando por The Doors, U2, Neil Young, The Band, The Clash y R.E.M. entre otros tantos. Quizás por eso no se reconozca que la versión de “Last Kiss” y “Do the Evolution” son de la misma banda. En este caso, Do the evolution casi roza el punk con una potencia que no se conocía hasta esos momentos. 

Letra cruda, muy brutal hasta sádica, que se oculta tras un videoclip animado que la suaviza, pero realista en formas de ver pasado, presente y futuro. Las imágenes finales que el videoclip “Do the evolution” profetizan, donde el hombre actual es sólo un eslabón más en cadena evolutiva y puede dejar de ser quien tenga en sus manos el control. En el video el hombre es suplantado por sus propias creaciones: el clon, la robótica, y las armas sumamente destructivas, que en un principio lo hicieron importante. 

Letra:

Woo..
i'm ahead i'm a man
i'm the first mammal to wear pants yeah
i'm at peace with my lust
i can kill 'cause in god i trust yeah
it's evolution baby
I'm at piece i'm the man
buying stocks on the day of the crash
on the loose i'm a truck
all the rolling hills i'll flatten' em out yeah
it's herd behavior uh huh
it's evolution baby
Admire me admire my home
admire my song here's my coat
yeah, yeah, yeah, yeah
this land is mine, this land is free
i'll do what i want but irresponsibly
it's evolution, baby
I'm a thief, i'm a liar
there's my church, i sing in the choir:
{hallelujah…hallelujah…}
Admire me, admire my home
admire my song, admire my clothes
'cause we know, appetite for a nightly feast
those ignorant indians got nothin' on me
nothin', why?
because, it's evolution, baby!
I am ahead, i am advanced
i am the first mammal to make plans, yeah
i crawled the earth, but now i'm higher
twenty-ten, watch it go to fire
it's evolution, baby {2x}
do the evolution
come on, come on, come on

Ficha:

Álbum Yield
Publicación 3 de febrero de 1998
Grabación Agosto de 1997
Género Grunge
Duración 3:54
Discográfica Epic Records
Escritores Stone Gossard
Eddie Vedder
Productores Brendan O'Brien
Pearl Jam


Clip - vivo en Buenos Aires 2005: