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viernes, 26 de junio de 2015

CANCIONES - SAN FRANCISCO Y EL LOBO (La Grasa de las Capitales, 1979) de Serú Girán








EL HOMBRE COMO LOBO DEL HOMBRE





"El varón que tiene corazón de lis,
alma de querube, lengua celestial,
el mínimo y dulce Francisco de Asís,
está con un rudo y torvo animal,
bestia temerosa, de sangre y de robo,
las fauces de furia, los ojos de mal:
el lobo de Gubbia, el terrible lobo,
rabioso, ha asolado los alrededores;
cruel ha deshecho todos los rebaños;
devoró corderos, devoró pastores,
y son incontables sus muertes y daños.
Fuertes cazadores armados de hierros
fueron destrozados. Los duros colmillos
dieron cuenta de los más bravos perros,
como de cabritos y de corderillos.
Francisco salió:
al lobo buscó
en su madriguera.
Cerca de la cueva encontró a la fiera
enorme, que al verle se lanzó feroz
contra él. Francisco, con su dulce voz,
alzando la mano,
al lobo furioso dijo: ?¡Paz, hermano
lobo! El animal
contempló al varón de tosco sayal;
dejó su aire arisco,
cerró las abiertas fauces agresivas,
y dijo: ?¡Está bien, hermano Francisco!
¡Cómo! ?exclamó el santo?. ¿Es ley que tú vivas
de horror y de muerte?
¿La sangre que vierte
tu hocico diabólico, el duelo y espanto
que esparces, el llanto
de los campesinos, el grito, el dolor
de tanta criatura de Nuestro Señor,
no han de contener tu encono infernal?
¿Vienes del infierno?
¿Te ha infundido acaso su rencor eterno
Luzbel o Belial?
Y el gran lobo, humilde: ?¡Es duro el invierno,
y es horrible el hambre! En el bosque helado
no hallé qué comer; y busqué el ganado,
y en veces comí ganado y pastor.
¿La sangre? Yo vi más de un cazador
sobre su caballo, llevando el azor
al puño; o correr tras el jabalí,
el oso o el ciervo; y a más de uno vi
mancharse de sangre, herir, torturar,
de las roncas trompas al sordo clamor,
a los animales de Nuestro Señor.
Y no era por hambre, que iban a cazar.
Francisco responde: ?En el hombre existe
mala levadura.
Cuando nace viene con pecado. Es triste.
Mas el alma simple de la bestia es pura.
Tú vas a tener
desde hoy qué comer.
Dejarás en paz
rebaños y gente en este país.
¡Que Dios melifique tu ser montaraz!
?Está bien, hermano Francisco de Asís.
?Ante el Señor, que todo ata y desata,
en fe de promesa tiéndeme la pata.
El lobo tendió la pata al hermano
de Asís, que a su vez le alargó la mano.
Fueron a la aldea. La gente veía
y lo que miraba casi no creía.
Tras el religioso iba el lobo fiero,
y, baja la testa, quieto le seguía
como un can de casa, o como un cordero.
Francisco llamó la gente a la plaza
y allí predicó.
Y dijo: ?He aquí una amable caza.
El hermano lobo se viene conmigo;
me juró no ser ya vuestro enemigo,
y no repetir su ataque sangriento.
Vosotros, en cambio, daréis su alimento
a la pobre bestia de Dios. ?¡Así sea!,
contestó la gente toda de la aldea.
Y luego, en señal
de contentamiento,
movió testa y cola el buen animal,
y entró con Francisco de Asís al convento.
Algún tiempo estuvo el lobo tranquilo
en el santo asilo.
Sus bastas orejas los salmos oían
y los claros ojos se le humedecían.
Aprendió mil gracias y hacía mil juegos
cuando a la cocina iba con los legos.
Y cuando Francisco su oración hacía,
el lobo las pobres sandalias lamía.
Salía a la calle,
iba por el monte, descendía al valle,
entraba en las casas y le daban algo
de comer. Mirábanle como a un manso galgo.
Un día, Francisco se ausentó. Y el lobo
dulce, el lobo manso y bueno, el lobo probo,
desapareció, tornó a la montaña,
y recomenzaron su aullido y su saña.
Otra vez sintióse el temor, la alarma,
entre los vecinos y entre los pastores;
colmaba el espanto los alrededores,
de nada servían el valor y el arma,
pues la bestia fiera
no dio treguas a su furor jamás,
como si tuviera
fuegos de Moloch y de Satanás.
Cuando volvió al pueblo el divino santo,
todos lo buscaron con quejas y llanto,
y con mil querellas dieron testimonio
de lo que sufrían y perdían tanto
por aquel infame lobo del demonio.
Francisco de Asís se puso severo.
Se fue a la montaña
a buscar al falso lobo carnicero.
Y junto a su cueva halló a la alimaña.
?En nombre del Padre del sacro universo,
conjúrote ?dijo?, ¡oh lobo perverso!,
a que me respondas: ¿Por qué has vuelto al mal?
Contesta. Te escucho.
Como en sorda lucha, habló el animal,
la boca espumosa y el ojo fatal:
?Hermano Francisco, no te acerques mucho...
Yo estaba tranquilo allá en el convento;
al pueblo salía,
y si algo me daban estaba contento
y manso comía.
Mas empecé a ver que en todas las casas
estaban la Envidia, la Saña, la Ira,
y en todos los rostros ardían las brasas
de odio, de lujuria, de infamia y mentira.
Hermanos a hermanos hacían la guerra,
perdían los débiles, ganaban los malos,
hembra y macho eran como perro y perra,
y un buen día todos me dieron de palos.
Me vieron humilde, lamía las manos
y los pies. Seguía tus sagradas leyes,
todas las criaturas eran mis hermanos:
los hermanos hombres, los hermanos bueyes,
hermanas estrellas y hermanos gusanos.
Y así, me apalearon y me echaron fuera.
Y su risa fue como un agua hirviente,
y entre mis entrañas revivió la fiera,
y me sentí lobo malo de repente;
mas siempre mejor que esa mala gente.
y recomencé a luchar aquí,
a me defender y a me alimentar.
Como el oso hace, como el jabalí,
que para vivir tienen que matar.
Déjame en el monte, déjame en el risco,
déjame existir en mi libertad,
vete a tu convento, hermano Francisco,
sigue tu camino y tu santidad.
El santo de Asís no le dijo nada.
Le miró con una profunda mirada,
y partió con lágrimas y con desconsuelos,
y habló al Dios eterno con su corazón.
El viento del bosque llevó su oración,
que era: Padre nuestro, que estás en los cielos..."
                                               
                                                                                                    Rubén Darío - Los motivos del lobo
  

Reseña:

En "La Grasa de las Capitales", García vuelve a pleno a la canción más quejosa. De entrada se critica la frivolidad del jet set y la entrega de cualquier cosa para tener fama, con la canción que le da nombre al disco. El álbum es en si un concepto. Todo tiene un lugar por algún motivo. Se habla de la soledad, de la paranoia, de la depresión, del suicidio, de la música sin ideas. 

Intimista, solamente con una guitarra acústica, la voz de Lebón y una melodía hermosa inspirada en la beatle "Blacbird", San Francisco y el Lobo" fue compuesta junato a Charly y es la segunda canción del LP, sobrada muestra del talento compositivo de ambos en total sincronización. Si bien musicalmente suena sencillo, la armonía es bastante elaborada. Totalmente acústica -raro para el formato de Serú hasta entonces- y cantada por David, esta letra tiene reminisencias de aires folk clásicos como tantos significados posibles e interpretaciones le queramos dar. Desde alguna de las primeras letras sobre el maltrato animal, hasta la plegaria de un tipo que promete dejar de ser sociable ante la indiferencia de la comunidad. 

Sin embargo, otro sentido subyace detrás del tema: se trata de una version de la supuesta continuación de una leyenda religiosa muy famosa acerca de uno de los milagros de San Francisco de Asis, un monje franciscano que vivio en Italia entre 1182 y 1226   al que se le atribuyen muchisimos milagros por los cuales fue canonizado y convertido en santo.

Uno de esos milagros convertido en leyenda es el que les relato a continuacion, donde cuenta que San Francisco convence a un salvaje lobo de no atacar a un poblado. Cuenta la historia, que en el año 1224, en una villa llamada Gubio en Italia, San Francisco de Asis, ya reconocido por sus milagros, llegaba a ese pequeño poblado, que se encontraba asediado por un enorme lobo, que silenciosamente asesinaba a las ovejas y otros animales de pastoreo de los cuales vivian los lugareños.

Dice esta leyenda que San francisco, viendo la situación en Gubio, decide internarse en el bosque hasta encontrarse con la fiera para convencerla de no volver a atacar al pueblo. Según la historia, en la oscuridad húmeda y solitaria del bosque, el lobo aparece en frente de San Francisco y él hablándole, le promete que los pobladores de Gubio lo cuidaran y alimentaran hasta sus últimos dias a cambio de que el nunca mas los ataque ni a ellos ni a sus rebaños. 

Los lobos, en aquel entonces, representaban una de las mayores amenazas de los caminos y zonas poco pobladas. Grandes sigilosos y siempre en manada, eran resposables de la mayoria de las desapariciones y muertes de mensajeros, viajantes pastores y rebaños... realmente eran terrorificos y su sola evocacion asustaba a niños y adultos. Resulta innegable trazar un paralelismo entre la despiadada actitud del lobo asesino y los años oscuros de crimen e impunidad que vivía Argentina en tiempos de Serú. También podemos llevar a la analogía el lobo herido por la maldad humana que vuelve a la selva (la ciudad) como la continuación del poema de Rubén Darío en tiempos donde los años de plomo oscurecían el presente de una sociedad sumida en el miedo y el dolor.


Ficha del tema:

Género: Rock
Letra y Música: García/Lebón
Voz líder: Lebón.
Duración: 2:20
Album: La Grasa de las Capitales, 1979

Letra

Buenas noches -el lobo comenzó a hablar.
Estoy aqui por última vez será.
En el bosque mis días solía pasar
salvaje y cruel seguro en mi soledad.

Tu voz me hizo ver, tu luz me alejó del mal.
Los niños sonreían al mirarme y el amor me hacía llorar.
Pero un día el hombre mal me empezó a tratar.
Abrieron heridas que no cerrarán jamás.

Padre,
volveré a ser feroz, mi garra será mortal.
Volveré a dar temor y el miedo será mi hogar.
El bosque escuchar aullidos de tempestad
Volveré a ser feroz, un rayo en la oscuridad.


Link - audio del tema:



miércoles, 27 de agosto de 2014

CANCIONES - APUESTA POR EL ROCK AND ROLL (inédito, 2014) por Enrique Bunbury & Andrés Calamaro






COMO APERITIVO DE LA GIRA



Reseña:

Como antesala a los recitales en conjunto que brindarán en México, el argentino y el español regalan a través de sus respectivas webs oficiales una versión del tema creado por la banda Más Birras a finales de 1987. El tema, que originalmente se grabó en el disco “Al este del Moncayo”, fue recuperado durante los noventa por la banda comandada por Enrique Bumbury y se convirtió en uno de los más grandes éxitos del cuarteto de Zaragoza.

Durante la última gira de Bunbury en la Argentina, en los ensayos previos a sus shows en en Luna Park, Calamaro se sumó para registrar esta versión que, ahora, regalan como promoción a la serie de conciertos que ambos artistas brindarán en México. La gira conjunta arrancará en León el 16 de octubre, y continuará en México DF (18 de octubre), Villahermosa (23 de octubre), Mérida (25 de octubre), Morelia (29 de octubre), Monterrey (31 de octubre) y Puebla (6 de noviembre).

Cabe mencionar, que la presente no es la primera colaboración a dúo entre Andrés y Enrique. Además de colega y amigo, el ex Héroe del Silencio se reunió con El Salmón para la versión del disco homónimo de "All You Need is Pop" (2000) y en "Te Solté la Rienda" para su mas reciente placa On the Rock (2010).


Ficha del tema:

Duración: 3:57
Género: Rock
Album: Rarezas, 1998
Autor: Héroes del Silencio/Mas Birras

Letra:

Ya no puedo darte el corazon
ire donde quieran mis botas
y si quieres que te diga que hay que hacer
te dire que apostes por mi derrota.
Quitate la ropa, asi esta bien
no dejes nada por hacer
Si has venido a comprarme, largate
Si vas a venir conmigo, agarrate.
Largemonos, chica hacia el mar
No hay amanecer en esta ciudad
Y no sé si nací para correr
pero quizás sí que nací para apostar.
Si es que ya nada va a acurrir
pero ahora estoy contra las cuerdas
y no veo ni una forma de salir
pero voy a apostar fuerte mientras pueda.
Largémonos, chica hacia el mar
No hay amanecer en esta ciudad
Y no sé si nací para correr
pero quizás sí que nací para apostar.
Ya no puedo darte el corazon,
perdi mi apuesta por el rock n´roll
es la deuda que tengo que pagar
y ya no tiene sentido abandonar
ya no tiene sentido abandonar
no, late el corazon


A continuación, los músicos regalan una versión conjunta del éxito de Héroes del Silencio:




lunes, 25 de agosto de 2014

CANCIONES - ROCK AND ROLL REVOLUTION (ídem, 2014) de Fito Páez






CERCA DE LA REVOLUCIÓN, 30 AÑOS DESPUÉS...

* * * * 


Reseña:


Fito Páez lanzó un nuevo single. Se trata de Rock and Roll Revolution, el primer tema que se desprende de su nuevo álbum que lleva el mismo nombre y que serán estrenado en las próximas semanas. La canción cuenta con Mariano Otero en el bajo, Gastón Baremberg en la batería, Gaby Carámbula en guitarra eléctrica, Diego Olivero en teclados y Fito Paez en teclados y voz. El álbum fue grabado en Buenos Aires y mezclado por Joe Blaney en Electric Lady Studios de Nueva York.

La semana pasada, Fito Paez revelo la tapa del álbum en sus redes sociales comentando que "Rock and Roll Revolution, nos muestra el protagonismo cultural de Charly (García) en las últimas décadas”.

“Rock and Roll Revolution, nos muestra el protagonismo cultural de Charly en las últimas décadas. Lo compuse en dos semanas y lo grabé en Buenos Aires en otras dos, viajamos a Nueva York  y allí hicimos el final de la grabación y mezcla con Joe Blaney".

Del ìmpetu rockero de su nuevo single se desprende el espìritu de la nueva placa, que en palabras de Pàez: "es un álbum de un hombre que sabe lo que quiere y lo que no. RRR es un álbum de afirmaciones y de declaraciones de puntos de vista. Habrá a quien le caiga bien y habrá otros que no. That’s life. Y esa también es una forma de contarles a mis hijos, quien es su padre. Que piensa y como actúa en el mundo”.


Ficha Técnica:

Duración: 4:54 min
Género: Rock
Album: Rock and Roll Revolution, 2014
Autor: Fito Páez


Letra:

Vos pensás en tu revolución
yo pienso que te falta mucho rock and roll.
Que mierda son tus batallas culturales
si te dan miedo los artistas siderales.

Me preguntaste que cosa no haría nunca
yo te mentí porque la libertad te asusta.
A vos te gusta que haya buenos, que haya malos,
yo creo que todos somos héroes y villanos.

Si te dejo en una habitación,
frente a frente con Charly García
te orinarías y saldrías corriendo,
te daría miedo no lo bancarías.

No seas tarada no podes sacarte fotos
con el león que se come a las fieras
el rock and roll tiene la sagacidad
y la energía de sobrevivir y soñar.

A mi me gusta john ford, a vos el pochoclo.
en tu hollywood soy sapo de otro pozo.
Así mis muertos viven en las calles,
hay que abrazarlos con amor y acompañar su viaje.

A vos te gusta leer mucho las revistas,
a mi quemar televisores en la esquina.
Algunos quieren volver a golpear cuarteles,
otros se hacen los Guevaras sin laureles.

Si te dejo en una habitación,
frente a frente con Charly García
te orinarías y saldrías corriendo,
te daría miedo no lo bancarias

No sean tarados no pueden sacase fotos
con el león que se come a las fieras.
El rock and roll tiene la sagacidad
y la energía de sobrevivir, sangrar y amar.

Hay que sacarle la careta a todo el mundo,
no bajar tanta linea, amar, ser futuro.
A vos te gusta tener la razón constante,
a mi me gusta el delirio disonante.

También me gusta ir a ladrarle a la luna
mientras vos no podes salirte de la cuna.

Rock and roll revolución,
va todo abierto la sangre al palo bombo y tambor.
Rock and roll revolución,
el odio vive al lado del amor.
Rock and roll revolución,
back to mono, no me tapes el sol.

No tengo tiempo para explicarte todo,
el rock and roll es relajarse de otro modo.
No me hables de política nena
quiero ser tu love,
y que me toques dentro de mi pantalón.

El mundo es una bala disparada a ningún lado,

El caos es el orden bien interpretado.


Clip - trailer:



miércoles, 11 de diciembre de 2013

CANCIONES - MARILYN, LA CENICIENTA Y LAS MUJERES: UN DRAMA FEMENINO (Pelìculas, 1977) de La Màquina de Hacer Pàjaros








Reseña:

Marylin es un tema dividido en tres partes. Las dos primeras que confluyen en un desenlace con moraleja. Es una canción típica con Inicio, Medio, y Final. El inicio de la canción es básicamente tomado de la canción emblemática de la película El Mago de Oz - Somewhere Over the Rasinbow-, combinado metàforas acerca de la cenicienta, efectuando una relación paradójica. 

El tema comienza a hablar de Marylin (por supuesto, Monroe) contando como la mujer sencilla y humilde que pasa de un momento a otro a ser una persona reconocida por todos. Pero Marylin está mal porque la fama la acabó por completo. Sin tiempo de filosofar, omó demasiadas pastillas ayer y se pasó. La "pollera blanca flotando en el viento" recuerda la escena famosa de "The seven year itch", es decir, la mujer tratada como objeto sexual. Como uso y desuso, Charly desliza agudas observaciones acerca del materialista y supèrfluo mundo del showbiz. Pero no es sòlo sobre la mujer, sino sobre los "objetos" en los cuales la fama convierte a la gente. 

Luego la segunda parte, relata la historia de la cenicienta. "Siempre fue una fregona vuelta princesa". Ahí está la relación, otra vez, del sujeto con la fama y sus debilidades. Las fregonas hechas princesas, que viven de su fama y no se bajan de esa realidad. En esta sociedad machista, ellas son producto del trato objetual y sexual al cual la mayoría masculina las ha sometido. Básicamente son tratadas como si fueran eternas sirvientas hechas princesas. Viven en jaulas sin sol, presas de su propia fama. Y esta es una historia infinita que perdura con el tiempo: desde Marylin Monroe hasta Grace Kelly.

Lo mejor de la canción se deja ver en ese mensaje final: "Quémate en el fuego fatuo, o bañate en el verde lugar, pero vuelve pronto a casa..." Básicamente es vivir la fama, tus 15 minutos de gloria, bañate de dòlares, pero no olvides tus raìces". La casa es nuestra realidad, el cable a tierra donde pertenecemos. Entonces se torna reflexiva y alerta, advirtiendo que no es un juego, sino una realidad difìcil de sortear. Estamos atrapados en ella, como lo estaba nuestra sociedad, sometida y acallada en tiempos de dictadura.


Letra:

Marilyn tomó demasiadas pastillas ayer
la habían dejado sola, le habían mentido,
con pollera blanca flotando en el viento
sobre los subterráneos había nacido
y cuando la vimos morir
la vida nos vino a decir:
"Esto no es un juego, nena,
estamos atrapados"
Por eso, quémate en el fuego,
bañate en el verde lugar
pero vuelve pronto a casa
sana y salva.
La cenicienta nunca fue feliz
siempre fue una fregona vuelta princesa.
Las mujeres vienen al mundo
sin saber por qué
ni ellas tampoco entienden el significado
y viven en campos sin sol
y aman con el corazón.
Esto no es un juego, nena, estamos atrapados.
Por eso quémate en el fuego fatuo, báñate en el verde lugar,
pero vuelve pronto a casa,
todos tenemos hogar.



Link - audio del CD:




lunes, 9 de diciembre de 2013

CANCIONES - RUTA PERDEDORA: UN DRAMA URBANO (Pelìculas, 1977) de La Màquina de Hacer Pàjaros







EL DRAMA EXISTENCIALISTA


* * * 
BUENA



Reseña:

A lo largo del àlbum se habló del drama femenino versus el drama masculino, utilizando metàforas acerca de las muñecas y el sexo.
Si "El Vendedor de Mujeres de Plàstico" habla de una forma muy satírica de las perversiones, la doble moral, la parodía de los seres que externamente lucen políticamente correctos pero que sus aberraciones son más grandes que nuestras tragedias, a su vez vuelve la crítica al trato de la mujer como objeto de consumo y desecho. Ahora
toca hablar del drama urbano, y con esto Garcìa cierra el concepto que encierra el disco.
 
"Ruta Perdedora" comienza con el sonido de motos y campanas. Luego el sonido de las campanas se funden con el piano. El mago hace aparecer y desaparecer las cosas, y los peces son los habitantes del agua, que no pueden salir de ella, una metàfora de la sociedad oprimida por la dictadura. Luego viene la contraposición y el darse cuent: "como un tonto me crei lo que dijiste". Desnudar un estado de las cosas aberrante es la bienvenida a la ruta perdedora. 

Garcìa relata que "busco mi nombre en las paredes, grito, me persiguo y no me hallo", ni siquiera el espejo le devuelve una imagen reconocible. Finalmente, el instrumental excepcional que de eleva la gris atmósfera creada por la letra de la canción le otorga ese final donde en cada instrumento parece resonar una reverberaciòn de genuina esperanza. 


Letra:

Se de un amigo que habla con los peces
se de un mundo en el espacio habitado por un dios
se que vivirmucho es mucho mejor
y yo se también que mi vida es tan triste
como un tonto me creí lo que dijiste
"nuestra vida seráblanca y buena
nuestra casa será verdadera
nuestra ciudad será hermosa desde hoy
y ahora escucho que la casa grita
"Bienvenidos a la ruta perdedora"
Se que nunca seré un buen payaso
se que mi vida es triste y que vivo con dolor
se que a veces ni siquiera soy yo
y no se quíen es el tonto en el espejo
y mi alma no me quiere y se va lejos
y busco un sonido en las paredes
y me escapo con los trenes
y en las calles me persigo sin razón
y por las calles luminosas me gritan
"Bienvenido a la ruta perdedora".


Link - audio del CD:

 

jueves, 5 de diciembre de 2013

CANCIONES - QUE SE PUEDE HACER SALVO VER PELÌCULAS (Pelìculas, 1977) de La Màquina de Hacer Pàjaros





EL SÈPTIMO REFUGIO


* * * *
MUY BUENA



Ya habìa demostrado "Obertura 7.7.7." una forma poco convencional de parte de Charly Garcìa de comenzar una canción. La canción empieza con sonido de pájaros, que remite inconfundiblemente a The Birds de Hitchcock en donde el sonido confluye con un estilo músical con aires de funk. Realmente da la sensación de ir entrando en un terreno en el que van a ser narradas una serie de historias amarradas la una con la otra. Asì, con este guiño cinèfilo, el disco va entrando en su terreno conceptual haciendo honor a su tìtulo como  temàtica central.

"Que se Puede Hacer Salvo Ver Pelìculas" está narrada como la historia de un tipo que está viendo dentro de una ficciòn y la confunde con la realidad, y desea ser parte de esa película para aislarse de la misma. Tiene en el intermedio algo innovador en la música de García y es el diálogo de una película en el medio de una canció. El dialogo que funciona como meta-relato es de la película Casa de Muñecas de 1943 con Delia Garces y George Rigaud. Es la primera vez quizá que Charly use ese tipo de recursos en canciones suyas. 

Que más se puede hacer salvo ver películas? es una pregunta retòrica acerca de apartarse y tratar de aislarse de esa macabra realidad. Uno podría pensar, quizá, que el pre-concepto de "Yendo de la cama al living" nace acá, desde esta época de encierro. La idea del encierro no solo material, sino del encierro existencial. De no poder hacer nada. De la paranoia. 

"Sobre la TV se duermen mis dos gatos". Uno de ellos aparece en la portada del disco. Eran, tenemos entendido, los gatos de Maria Rosa. Luego la sorpresa al salir a la calle y encontrarse en la calle con la actriz de la película, que está huyendo. El exilio. Charly le grita: "Llevame por favor". Ese es el mensaje, como más adelante diria Charly con Serú: "Se está yendo todo el mundo". Vestigios de un tiempo pasado que fue peor.


Letra:

Ella es una actriz,
se seca y mira el mar, se viste de plata,
nadie la viene a buscar,
no espera que toquen el timbre
se monta en un convertible
y se va, ya verán.
Que se puede hacer salvo ver películas,
sueño con la actriz que se seca y mira el mar,
mi corazón es de ella,
mi mente está en las estrellas.
Sobre la T.V. se duermen mis dos gatos
salgo a caminar para matar el rato
y de pronto yo la veo entre los autos
justo cuando la luz roja cierra el paso
me acercaré al convertible
le diré: "quiero ser libre, llévame, por favor"
Que se puede hacer salvo ver películas.



Link - audio del CD:



 


martes, 3 de diciembre de 2013

CANCIONES - HIPERCANDOMBE: EL GRITO MILENARIO DEL RÌO DE LA PLATA (Pelìculas, 1977) de La Màquina de Hacer Pàjaros







(DES) ANIMARSE O NO, ESA ES LA CUESTIÓN


* * * *
MUY BUENA



Dueña de una mètrica compleja, y recreando una època socio-polìtica turbia y escabrosa, Hipercandombe da la sensaciòn de ser un Instituciones recargado. "La paranoia es quizá nuestro peor enemigo", no se puede salir a la calle y la gente misma se esta dejando ganar por dicha opresión. Musicalmente hablando, es un candombe mambo, instrumentado a la perfecciòn tres dècadas antes de la era de los computadores y los sintetizadores. 

En 1977 la Argentina estaba sumida en la cruda realidad de una cruenta dictadura y el tema de las desapariciones y las torturas eran moneda corriente dentro del quebrado tejido social argentino. El drama diario era más que evidente y las connotaciones que ofrece la letra al respecto son mas que evidentes. 

"Cubris tu cara y tu pelo también como si tuvieras frio, pero en realidad te quieres escapar de algún lio" quizá haga referencia a esa época que Charly narraba cuando salía tapado con una larga sabana en la cabeza, casi como un turbante, para esconderse de la policía, y a la vez quizá, huirle un poco a la fama. Luego viene el coro, el grito de desesperación y la declaración de amor: No quiero mas, mi amada está en un país hipernatural. La amada es Zoca, el país Brasil. Charly ya estaba viendo a Brasil, seguramente, como su pròximo destino para Serù Giràn. 

Otro mensaje ejemplar resulta la figura poètica sobre la lluvia de gas y alquitran (como metamensaje acerca de la opresión) cubran la mentira y terminen la simulación. Una crítica para ese ambiente de la época creada por los medios y el mundo del jet - set tratando de simular que aquí no pasa nada. 

Para finalizar, uno podría pensar que esta canción en relación con "No te Dejes Desanimar" resulta contradictoria por la idea de dar animo en una, de dar pelea, y de querer salir del lugar en la otra. Contradicción? solo Charly lo sabe, aunque es innegable que "Hipercandomble" resulta su perfecto lado reversible. 


Letra:

Cuando la noche te hace desconfiar
yendo por el lado del río,
la paranoia es quizás
nuestro peor enemigo.
Cubrís tu cara y tu pelo también
como si tuvieras frío
pero en realidad
te querés escapar de algún lío.
Dejenme en paz
no quiero más
no hay esperanza en la ciudad.
Mi amada está lejos de acá
en un país hipernatural.
Cuando la luz de gas y alquitrán
cubra tu cuerpo podrido
toda tu caretez, mi amigo, no tendrá sentido
y si te asusta este canto final
o no le encuentras sentido
podes cambiar el dial
y escuchar algo más divertido.


Link - audio CD:

 

jueves, 24 de octubre de 2013

CANCIONES - DESARMA Y SANGRA (Bicicleta, 1980) de Serù Giràn







UN MANTRA DE SUPERVIVENCIA


* * * * *
EXCELENTE



Reseña:

El año 1980 fue el espacio temporal y Argentina el espacio geografico que vieron nacer el tercer trabajo discografico de la agrupacion llamada Seru Giran, al cual bautizaron "Bicicleta". En principio el disco representaba el poderio de la banda y con el paso de los años se lo llegò a comparar con "Abbey road" de los Beatles y a ser recordado como el mejor trabajo de la banda.
El sexto de los ocho temas del disco se llama "Desarma y 
sangra", dura casi 4 minutos y es interpretado por Charly Garcia en piano y voz, y Pedro Aznar en teclados. Garcia confeso que la mayoria de la melodia la compuso a los doce años y que "todo esta atras, cuando eras chico".

Acerca de la letra e intentando descifrar sus 
connotaciones poèticas en medio de un contexto socio-polìtico aterrador, se habla de guerras, de la locura, de amores fràgiles desde una visiòn que, a modo de circulos concentricos, se expresa sobre tres "asuntos" primordiales; el primer parrafo es interpersonal, de mi hacia vos, el segundo es mas amplio, de mi hacia ustedes, y el tercero es casi metafisico, de mi hacia lo abstracto, intangible.  Todos comparten el cuestionamiento, todos acusan.El amor fakir que ofrece algo superior, casi redencionista, luego del sufrimiento. La mente es un tapiz que fabrica tu inconsicente, tejiendo tus pensamientos, indicàndote que pensar. El segundo parrafo habla de justicia, allì la imagen acùstica de la amputaciòn de la voz es violenta, pero justa y esta justificacion se ampara en su ejecutor; el angel vigia, imposible pensar en mayor impacto. Sobre si la gente se esconde o apenas existe, la frase parece ser una respuesta negativa a una pregunta retòrica: ustedes sobreviven olvidando lo particular y lo social, lo secular y lo divino.

El ultimo parrafo es, quizas, el mas triste, desencantado 
y aunque pesimista, penosamente realista. Se describe el intercambio dominante: "heridas que vienen, sospechas que van" y va hacia lo mas puro, las almas. Almas pensando en grandiosa imagen, pensando en lugar de sentir, pensando y perdiendo su identidad. 
Aqui es donde "Desarma y Sangra" redondea su mensaje: el 
hombre corre, no tiene tiempo, nadie le enseña a vivir, acepta la justicia subyugado al mas poderoso. Sobrevive y resiste.  
Ficha:  Album: Bicileta, 1980Autor: Charly GarcìaDuraciòn: 3:42    Letra:   Tu tiempo es un vidrio
tu amor un fakir,
mi cuerpo una aguja
tu mente un tapiz.
Si las sanguijuelas no pueden herirte
no existe una escuela que enseñe a vivir.

El angel vigía descubre al ladrón
le corta las manos,
le quita la voz,
la gente se esconde
o apenas existe,
se olvida del hombre, se olvida de Dios.

Miro alrededor,
heridas que vienen, sospechas que van
y aquí estoy
pensando en el alma que piensa
y por pensar no es alma,
desarma y sangra.
 
   
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