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miércoles, 9 de octubre de 2013

DVDs - FUNKY MONKS (1991) de Red Hot Chili Peppers







MAGIA FUNK EN LA CASA ENCANTADA




* * *
BUENO


"Dijimos que sí, pues no tendríamos que ir  a un estudio y no tendríamos que enfrentarnos a ese tipo de malas vibraciones de esterilidad  que se dan en ese tipo de ambientes de grabaciones, podrían enfocarnos exactamente en lo que queríamos hacer, que es crear el disco más hermoso del mundo" - Anthony Kiedis



Ficha del DVD:

Título:           Funky Monks
Dirección:        Gavin Bowden
Lanzamiento       1991
Género:           Documental
Duración:         60 Minutos
Productora:       Warner Bros.


Reseña:

Funky Monks es el título de un documental de 1991 sobre la banda californiana Red Hot Chili Peppers. En este documental la agrupaciònse encuentra en una mansión, donde graba y escribe sus canciones posteriormente lanzadas a la venta en el álbum Blood Sugar Sex Magik, el cual vendió más de 7 millones de copias en los Estados Unidos.

Funky Monks también es el título de una canción del álbum Blood Sugar Sex Magik. El album fue producido por Rick Rubin en una supuesta casa encantada. El documental que dura 60 minutos, está filmado en blanco y negro y en él aparecen imágenes de la banda grabando canciones para el álbum, como Give It Away, Under the Bridge o My Lovely Man, aunque también aparecen algunas otros registros que fueron lanzados años después, como Soul To Squeeze o Sikamikanico, en posteriores trabajos discogràficos.

Que el director Gavin Bowden haya elegido grabar el documental en blanco y negro no es una mera decisión espontánea. Tal vez sea para dar una sensación de enclaustramiento al vídeo, de que el color lo pone la música que ellos conciben en la casa. Tal vez el blanco y el negro simulan una dualidad de los artistas, de sus demonios y sus talentos, y la virtud de plasmar la capacidad de este grupo en grabar un disco en 90 dìas.

Algunas de la imágenes que aparecen en el documental fueron recopiladas para hacer el video de Suck My Kiss, que fue lanzado en 1992, tercer single de Blood Sugar Sex Magik. Funky Monks fue originalmente lanzado en VHS pero fue relanzado en DVD en 1999. Años màs tarde, los RHCP volvieron a la mansión que se encuentra en el corazòn de California para grabar su reciente álbum lanzado en 2006, Stadium Arcadium.


Clip - DVD completo subtitulado:


 

jueves, 29 de agosto de 2013

DVDs - PUNTO...Y SEGUIDO (2006) de Joaquìn Sabina



 



SABINA DESEMPOLVA UN TESORO


* * * * *
EXCELENTE



"Punto...y seguido" es un doble álbum recopilatorio del artista español Joaquín Sabina. Lo componen 2 cajas con su discografía y material inédito puesto a la venta en 2006.

Índice


I.    "Punto..."

La caja Punto... (1980-1990) contiene 9 CDS y 1 DVD: los siete primeros discos de su carrera (uno de ellos doble en directo) además de 1 CD extra con colaboraciones, homenajes y dúos realizados por Joaquín Sabina a lo largo de su carrera (incluyendo sus grabaciones con La Mandrágora, Los Secretos, Burning, Ana Belén; homenajes a Serrat y Tequila o su mano-a-mano con Fito Páez en Enemigos Intimos). Asìmismo, contiene un DVD inédito en el que por primera vez se recogen las actuaciones de Sabina en TVE desde el comienzo de su carrera (en el programa "Si yo fuera presidente" de Fernando García Tola) hasta sus presentaciones más recientes (como el homenaje a Pablo Neruda): más de 40 actuaciones en televisión, la mayor parte de ellas en directo, que conforman un recorrido histórico, lleno de nostalgias. 

Un recopilatorio absolutamente vital para entender la evolución de un artista cuya trayectoria musical sí que está completamente “globalizada”: del rock al pop, pasando por la rumba, la ranchera, la canción española, el tango e, incluso, el rap.

Lista de Canciones

    -Passejant per Barcelona
    -Esto es un atraco
    -Ojos de gata
    -A la sombra de un león
    -No hago otra cosa que pensar en ti
    -Jugar por jugar
    -Nosotros
    -Rock 'n' Roll en la plaza del pueblo
    -Tu arma en el sur
    -Más guapa que cualquiera

II.    "....y Seguido"

La caja y seguido (1992-2005) contiene asimismo 9 CD y 1 DVD: los siguientes 7 discos de su carrera (otro de ellos doble en directo), más 1 CD extra con otras colaboraciones, dúos y homenajes entre las que se incluyen grabaciones con Miguel Ríos, Café Quijano, Pablo Milanés o María Jiménez, y sus homenajes a Triana, Aute, Bambino, Calamaro o Krahe. Además de colaboraciones/homenajes inéditos con artistas latinoamericanos (Charly García, Baglietto, José Alfredo Jiménez) y que por primera vez se publican en España. 

El DVD de esta caja es asimismo inédito comercialmente e incluye, por un lado, los 21 videoclips realizados a lo largo de su carrera (desde Así estoy yo sin ti hasta Resumiendo) y, por otra, un concierto también inédito de una hora de duración grabado en 1994 en Las Ventas de Madrid durante la gira presentación de su álbum Esta boca es mía.

Lista de Canciones

    -La bien pagá
    -¿Quién es Caín, Quién es Abel?
    -Desnuda la mañana
    -María de las mareas
    -Aves de paso
    -Otro jueves cobarde
    -Con dos camas vacías
    -La Magdalena
    -No puedo enamorarme de ti
    -Motivos de un sentimiento
    -Las ciudades
    -No tienes corazón
    -Culpable
    -Amo el amor de los marineros
    -Rubia de la cuarta fila
    -Don Andrés Octogenario
    -Todavía una canción de amor


Clip - extracto de DVD (parte 1/12):


martes, 13 de agosto de 2013

DVDs - MARTIN SCORSESE PRESENTS "THE BLUES" (ídem, 2003) de Martin Scorsese








RASTREANDO LAS RAÍCES DEL BLUES





* * * * * 
EXCELENTE




Desde las orillas del río Níger, en Mali, a las plantaciones de algodón y bares del delta del Mississippi se rastrean los orígenes del blues en una lírica combinación de grabaciones originales -de gente como Taj Mahal, Corey Harris, Alik Farka Touré o Salif Keita- y excepcional material de archivo.

Producida por Martin Scorsese, "The Blues" es una serie de personales películas dirigidas por algunos de los directores más importantes de los últimos tiempos, que capturan la esencia de la música blues, mostrando su influencia y su historia, desde sus raíces africanas a su papel inspirador de la música actual, desde el rhythm & blues o el country al rock & roll y el hip-hop.


The Blues - A Musical Journey (2003), se trata de una sere de "documentales" producidos por Martin Scorsese en el año 2003, que tratan en profundidad sobre la aparicion, historia y evolución del Blues hasta la actualidad. Yo mas que documentales.. los llamaria pequeñas peliculas o cortometrajes ya que estan cuidadosamente dirigidos y con una imagen muy estudiada, lo cual no es de extrañar cuando detras de todo esto hay directores y cineastas de la talla de Scorsese, Wim Wenders o Clint Eastwood. Todo tiene un cierto "sabor" a cine, con un excepcional montaje y documentación.

 
Contenido:

CD1: "Feel Like Going Home", directed by Martin Scorsese and written by Peter Guralnick - 1:19h

CD2: "The Soul of a Man", directed and written by Wim Wenders - 1:39h

CD3:"The Road to Memphis", directed by Richard Pearce and written by Robert Gordon - 1:28h

CD4: "Warming by the Devil's Fire", directed and written by Charles Burnett - 1:28h

CD5: "Godfathers and Sons" directed by Marc Levin - 1-35h

CD6: "Red, White & Blues", directed by Mike Figgis

CD7: "Piano Blues", directed by Clint Eastwood
 


Entregas:



Entrega 1 de 7

Feel like going home

Dirigida por Martin Scorsese
Escrito por Peter Guralnick



El director Martin Scorsese rinde homenaje al blues del Delta. El músico Corey Harris viaja a través de Mississippi y de África occidental para explorar de las raíces de la música.
La película celebra los primeros bluesmen del Delta a través de actuaciones originales (incluyendo a Willie King, Taj Mahal, Otha Turner y Ali Farka Toure) y las raras imágenes de archivo de Son House, Muddy Waters y John Lee Hooker.



Entrega 2 de 7
The soul of a man
   
Escrita y dirigida por Wim Wenders


Wim Wenders explora las vidas de sus artistas de blues favoritos - Skip James, Blind Willie Johnson y JB Lenoir en una película que es en parte historia y parte peregrinación personal.
La película cuenta la historia de la vida de estos artistas en la música a través de una ficticia película dentro de una película, material de archivo raro, y los covers de sus canciones de músicos contemporáneos, como Bonnie Raitt, Lucinda Williams, Lou Reed, Eagle Eye Cherry, Nick Cave y The Bad Seeds, The Jon Spencer Blues Explosion, Cassandra Wilson, Garland Jeffreys, The Wolves, entre otros. 

Dice Wenders:.. "Estas canciones significaban el mundo para mí, sentí que había más verdad en ellas que en cualquier otro libro que había leído sobre América, o en cualquier película que había visto. He tratado de describir en este documental lo que me mueve tanto de sus canciones y las voces.
"

Entrega 3 de 7

The road to Memphis
 

 
Dirigida por Richard Pearce
Escrito por Robert Gordon



El director Richard Pearce traza la odisea musical de la leyenda del blues BB King en una película que rinde homenaje a la ciudad que dio nacimiento a un nuevo estilo de blues. Homenaje de Pearce a Memphis cuenta con las actuaciones originales de BB King, Bobby Rush, Rosco Gordon e Ike Turner, así como material de archivo histórico de Howlin 'Wolf y Rufus Thomas. 


Pearce dice: "El blues es una oportunidad para celebrar una de las últimas formas de arte verdaderamente indígenas de América, antes de que casi desaparezca, tragado entero por el rock y la generación del roll.


Entrega 4 de 7

Warming by the devils fire


Escrita y dirigida por Charles Burnett



El director Charles Burnett (Killer of Sheep, To Sleep with Anger) presenta un relato sobre el encuentro de un joven con su familia en Mississippi en la década de 1950, y las tensiones intergeneracionales entre las cepas celestiales del gospel y los diabólicos gemidos del blues. 
 
Dice Burnett. "El sonido del blues era una parte de mi entorno que yo daba por sentado, sin embargo, como pasaron los años, el blues emergió lentamente como una fuente esencial de las imágenes, el humor, la ironía, y una visión que le permite a uno reflexionar sobre la condición humana. 

Siempre quise hacer un reportaje sobre el blues que no sólo reflejara su naturaleza y su contenido, sino que también aluda a la forma en sí misma. En resumen, una historia que te de la impresión de que son los blues. "


ENTREGA 5 DE 7

Godfathers and sons

Dirigida por Marc Levin



El director Marc Levin (Slam, Whiteboys, Brooklyn Babilonia) viaja a Chicago con la leyenda del hip-hop D Chuck y Marshall Chess (hijo de Leonard Chess y heredero del legado de Chess Records) para explorar el auge del blues de Chicago y se unen para producir un álbum que busca traer musicos veteranos del blues junto a contemporáneos de hip hop.

Aquí tambien se pueden ver imágenes de archivo de Howlin 'Wolf, Muddy Waters y la Paul Butterfield Blues Band. Tambien interpretaciones originales de Koko Taylor, Otis Rush, Magic Slim, Ike Turner y Sam Lay.

Dice Levin: "Cuando estábamos filmando Sam Lay y su banda en el Festival de Blues de Chicago, que estaban tocando el clásico de Muddy Waters, 'I Got My Mojo Workin'. Cerré los ojos y me sentí trasladado de nuevo a cuando era un joven de 15 años de edad. Mi vida cambió ese día, y 35 años más tarde, la música sigue siendo "mi alma”.


 ENTREGA 6 DE 7
 
Red White and Blues

Dirigida por Mike Figgis



El director Mike Figgis (Stormy Monday, Leaving Las Vegas, Código de tiempo) se une a músicos como Van Morrison, Eric Clapton, Jeff Beck y Tom Jones, tocando y hablando de la música de principios de los años sesenta, la invasión británica que volvió a introducir el sonido de blues a los Estados Unidos.

Durante la década de 1960, el Reino Unido fue el escenario de una revolución social vibrante. Londres, Liverpool, Birmingham, Manchester y Newcastle tenían sus propias escenas de la música. Los músicos de Belfast y Glasgow tambien se trasladaron a Londres para ser parte de la escena en los clubes de allí.

El jazz después de la guerra tradicional y los movimientos populares produjo un terreno fértil para un nuevo tipo de música blues totalmente influenciado por el blues negro auténtico de los EE.UU., y, en su mayor parte, completamente ignorado por los “buenos ciudadanos” de los EE.UU.

Era nuevo en el sentido de que ciertos músicos claves tomaron el blues y lo moldearon a una forma totalmente personal, para adaptarse a la nueva conciencia del Reino Unido en los años sesenta. Es importante destacar que la mayoría de ellos seguían rindiendo homenaje a creadores de blues como Robert Johnson, Muddy Waters, Howlin 'Wolf y Freddie King.

La película de Mike Figgis analiza las circunstancias de este vibrante período. Figgis mismo participó, aunque muy menor de edad, en este período de la historia, tocando en una banda de blues con Bryan Ferry, una banda que fue el núcleo del primer Roxy Music.

En este video veremos una serie de entrevistas musicales con los principales actores del movimiento de blues y una sesión en vivo en los estudios de grabación Abbey Road famosos. Tom Jones, Jeff Beck, Van Morrison, y Lulu improvisan en tornos de blues clásicos acompañados por una banda espléndida formada por jóvenes y no tan jóvenes músicos. Los resultados son electrizantes.


ENTREGA 7 DE 7
Piano Blues
 
Dirigida por Clint Eastwood


El director, actor y pianista Clint Eastwood, explora su larga vida de pasión por el piano blues, con un tesoro de imágenes históricas raras, además de entrevistas y actuaciones de leyendas vivas como Pinetop Perkins y Jay McShann, así como Dave Brubeck y Marcia Ball. 


Dice Eastwood: "El blues siempre ha sido parte de mi vida musical y el piano tiene un lugar especial, a partir de cuando mi madre trajo a casa todos los registros de Fats Waller, la música siempre ha desempeñado un papel importante en mis películas, un documental sobre blues con piano me da la oportunidad de hacer una película que está más directamente relacionada con el tema de la música de las características que he estado haciendo durante toda mi carrera. "
The Blues, la producción ejecutiva de Martin Scorsese, está compuesto por siete largometrajes que capturan la esencia del blues, mientras explora cómo esta forma de arte tan profundamente influyó en la música y la gente de todo el mundo. 

"El blues es a la vez estadounidense y mundano", dijo Martin Scorsese. "Es una forma de narración que es tan universal que ha inspirado a personas más allá de nuestras fronteras y sigue influyendo en la música aquí y en el extranjero. Tenemos la esperanza de que la serie The Blues introducirá nuevas audiencias en todo el mundo a esta música y también inspirará a los niños, que si gustan del rock o el hip hop, la vean para entender mejor lo que dio nacimiento a lo que escuchan hoy en día."

 
The Blues es la culminación de una gran ambición de Scorsese, en honor a la música que ama, para preservar su legado y trabajar en estrecha colaboración con talentosos directores de largometrajes unidos en su deseo de celebrar este arte. 



Link - "Feel Like Going Home" completo:


 
 
 

miércoles, 22 de mayo de 2013

DVD - ABACHALYPSE NOW (2013) de Sebastian Bach




RUDO & SALVAJE


* * *
BUENO


Reseña:

No hace falta presentación alguna del mítico vocalista Sebastian Bach. Grandes discos con Skid Row, en solitario y numerosas colaboraciones, lo corroboran. Pues bien, para este año 2013 tenemos un nuevo CD/DVD en directo, donde se recogen los grandes éxitos del cantante con gran forma vocal, con una sublime puesta en escena y una excelente sonido mezcla de sonido, que varìa desde el crudo registro de consola de recital al retoque artificioso de estudio cuando el recinto y la calidad de grabaciòn no favorecen el "directo".

“Abachalypse Now” es el nombre de la nueva placa del frontman, la tercera desde su regreso con “Angel Down” y el primero en vivo desde que retomara la actividad discográfica en 2007. Y lo que ocurre aquí, a más de dos décadas de su período de esplendor, es que nos encontramos con un Bach en gran forma vocal y una banda que suena ruda, afiatada y súper pesada. Así, los 19 temas que componen este disco suenan un cañonazo, sobre todo por la interpretación de Bach.

Lo que presenta la versión en CD –existe una en DVD con material adicional, más canciones y clips- son 19 canciones extraídas de dos shows realizados por el ex Skid Row en 2012 en Francia y Los Angeles. Pensado como una excelente oportunidad de escuchar el actual momento de Sebastian y su banda, finalmente muchos de los temas se repiten en una y otra actuación y, como era de esperarse, la mayoría de ellos pertenecen a su etapa con Skid Row. 

Son clàsicos, canciones imperdibles, pero Bach desaprovchò una valiosa oportunidad de mostrar cuán bien suenan sus nuevas canciones en directo. Con esta consideraciòn, el balance final es un tanto confuso. Por un lado es rescatable que Sebastian Bach se mantenga vigente y editando discos dentro de la indusria, pero quizás después de dos placas de estudio no había premura por lanzar algo en vivo.

Si la idea era editar un trabajo en directo, Bach perdió una oportunidad única de desmarcarse aunque fuera sólo un poco de su pasado lejano y privilegiar su pasado más reciente, es decir, sus últimos 5 años.Sin embargo, en el DVD, Sebastian muestra una actividad envidiable para muchos de sus contemporáneos y un apego por el rock más duro y el metal digno de destacar en la voz de los mejores vocalistas del Hard Rock de la historia.

Contenido:

DVD:
  • Live at Hellfest in Clisson, France on June 16, 2012
  • Live at Club Nokia in Los Angeles, California on August 2, 2012
  • Live at Graspop Metal Meeting in Dessel, Belgium on June 24, 2012
  • Bonus music videos: “Kicking & Screaming”, “TunnelVision”, “I’m Alive”
CD1 – Live At Hellfest in Clisson, France, 2012
CD2 – Live at Club Nokia in Los Angeles, California 2012

Setlists

Live at Hellfest in Clisson, France on June 16, 2012
  1. Slave To The Grind
  2. Kicking & Screaming
  3. Here I Am
  4. Big Guns
  5. Piece Of Me
  6. 18 & Life
  7. American Metalhead
  8. Monkey Business
  9. I Remember You
  10. Youth Gone Wild
Live at Club Nokia in Los Angeles, California on August 2, 2012
  1. Big Guns
  2. (Love Is) A Bitchslap
  3. Piece Of Me
  4. 18 & Life
  5. American Metalhead
  6. Monkey Business
  7. I Remember You
  8. TunnelVision
  9. Youth Gone Wild
Live at Graspop Metal Meeting in Dessel, Belgium on June 24, 2012
  1. Kicking & Screaming
  2. Dirty Power
  3. Here I Am
  4. Big Guns
  5. 18 & Life
  6. American Metalhead
  7. Monkey Business
  8. I Remember You
  9. TunnelVision
ABachalypse Now” incluye las apariciones a modo de colaboración de Jinxx de BLACK VEIL BRIDES, Roy Z (HALFORD), y Brent Woods (VINCE NEIL).”


Link  - audio "18 & Life":

 

martes, 21 de mayo de 2013

DVD - SYNCHRONICITY (2005) de The Police





BROCHE DE ORO


* * * *
MUY BUENO


Reseña:

En noviembre de 1983, The Police se despedía de su público en el Omni de Atlanta con este histórico concierto que ahora se publica en DVD. La edición exquisita respeta la estética y la realización propia de la banda en los '80, pero se actualiza con cuatro temas en multiángulo y una entrevista al grupo en Melbourne. 

El DVD del Synchronicity Concert nos invita a recordar aquellos años donde la mìtica agrupaciòn comandada por un inmejorable Sting, atravesando su máxima expresión vanguardista Fusiòn  transgresiòn en vivo para cerrar un ciclo


Ficha:

Lanzamiento: 2005
Duraciòn: 120 min
Gèneros: Rock, Pop, New Wave
Grabaciòn: 1983, Synchronicity World Tour

Tracklist:

 
01. Intro
02. Synchronicity I
03. Walking In Your Footsteps
04. Message In A Bottle
05. Walking On The Moon
06. Wrapped Around Your Finger
07. Hole In My Life
08. King Of Pain
09. One World (Not Three)
10. Tea In The Sahara
11. O My God
12. De Do Do Do De Da Da Da
13. Every Breath You Take
14. Can't Stand Losing You
15. Spirits In The Material World
16. So Lonely
17. Credits


Link - concierto completo:



Extras:
  • Trailer OirignL
  • "Synchronicity Concert" Pistas Multi Angulos del show en 1984 Entrevista para el show de TV australiano "Abc Countdown"
  • Grabado en Melbourne luego del final del Synchronicity World Tour de la banda
  • From Atlanta (concierto, 1983)
  • Synchronicity Ii
  • Roxanne
  • Invisible Sun
  • Don't Stand So Close To Me 

Formaciòn:
  • Sting - Voz líder, Bajo, Piano y Guitarra rítmica.
  • Andy Summers - Guitarra, Teclados y Coros.
  • Stewart Copeland - Batería, Teclados, Percusión y Coros. 

lunes, 20 de mayo de 2013

DVD - IN CONCERT / MTV PLUGGED (1992) de Bruce Springsteen





NEOCLÀSICO

* * * *
MUY BUENO


Reseña:


In Concert/MTV Plugged es un álbum en directo del músico estadounidense Bruce Springsteen, publicado por Columbia Records en 1993. El álbum y el vídeo supone parte de la serie de conciertos Unplugged de la cadena de televisión MTV, grabado el 22 de septiembre de 1992 en los Warner Hollywood Studios de Los Ángeles a mediados de la gira de Springsteen y "The Other Band".

En el álbum, Springsteen interpretaría únicamente con guitarra acústica el tema "Red Headed Woman", mientras en el resto de los temas sería acompañado por "The Other Band" (durante este tiempo, la E Street Band había sido disuelta), por lo que el concierto fue denominado MTV Plugged (en ocasiones se hace referencia a él como XXPlugged en función de la portada).

El álbum obtuvo una cálida recepción por parte de la crítica, si bien tendría que esperar a publicarse en los Estados Unidos hasta 1997, momento en el cual alcanzaría la posición #189 de las listas de Billboard, fallando en el intento de alcanzar el estátus de disco de oro.  

La edición en VHS, publicada el 15 de diciembre de 1992 con 120 minutos de duracción, precedería a cualquier edición en audio. En él tuvieron cabida más canciones de las publicadas posteriormente en el álbum y previamente en el especial televisivo de la cadena MTV. El 9 de noviembre de 2004, In Concert/MTV Plugged sería reeditado en formato DVD 


Ficha:

Publicación   12 de abril de 1993
Grabación   Los Ángeles,
  22 de septiembre de 1992
Género   Rock
Discográfica   Columbia

Lista de canciones (ediciòn CD)


-Todas las canciones escritas por Bruce Springsteen-

  1. "Red Headed Woman"
  2. "Better Days"
  3. "Atlantic City"
  4. "Darkness on the Edge of Town"
  5. "Man's Job"
  6. "Human Touch"
  7. "Lucky Town"
  8. "I Wish I Were Blind"
  9. "Thunder Road"
  10. "Light of Day"
  11. "If I Should Fall Behind"
  12. "Living Proof"
  13. "My Beautiful Reward"

Lista de canciones (ediciòn DVD)

  1. "Red Headed Woman"
  2. "Better Days"
  3. "Local Hero"
  4. "Atlantic City"
  5. "Darkness on the Edge of Town"
  6. "Man's Job"
  7. "Growin' Up"
  8. "Human Touch"
  9. "Lucky Town"
  10. "I Wish I Were Blind"
  11. "Thunder Road"
  12. "Light of Day"
  13. "The Big Muddy"
  14. "57 Channels (and Nothin' On)"
  15. "My Beautiful Reward"
  16. "Glory Days"
Temas extra no incluidos en el especial televisivo:
  1. "Living Proof"
  2. "If I Should Fall Behind"
  3. "Roll of the Dice"

Mùsicos:

  • Bruce Springsteen: voz, guitarra y harmónica
  • Zachary Alford: batería
  • Roy Bittan: teclados
  • Shane Fontayne: guitarra
  • Tommy Sims: bajo
  • Crystal Taliefero: guitarra, percusión y coros
  • Gia Ciambotti: coros
  • Carol Dennis: coros
  • Cleopatra Kennedy: coros
  • Bobby King: coros
  • Angel Rogers: coros
  • Patti Scialfa: guitarra y coros en "Human Touch"

 Clip - "Thunder Road" extracto de DVD:



jueves, 11 de abril de 2013

DVDs - LIVE VOODOO (2010) de Jane's Addiction




CURIOSIDADES DE LO HABITUAL


* * *
BUENO


Ficha:

Distribuidora: Eagle Vision
Lanzamiento: 2010
Gènero: Rock Alternativo
Duraciòn: 59 min.

Reseña:

Con certeza y cierta modestia, en ese segundo plano de la oleada de bandas que intenta recomponer relaciones y volver a las fuentes reuniendo a su formaciòn original, Jane´s Addiction grafica su retorno a los escenarios y giras mundiales.

El objetivo de los creadores de “Ritual De Lo Habitual” desde un comienzo fue puesto de manifiesto: revitalizar su marca con la industria, posicionamiento con una generación de escuchas que nunca tuvieron chance de verlos en directo y por sobre todas las cosas, ampliar el catálogo con una nueva placa en estudio.

Inmortalizado en el Voodoo Experience Music & Arts Festival en Nueva Orleans para la Noche de Brujas del 2009, esta presentación estelar de “Live Voodoo” celebra la encarnación histórica de la banda. ¿El factor que marca la diferencia por sobre las reuniones anteriores? Sin discusión, Eric Avery, bajista y cómplice de los mayores hitos, que volvió al grupo luego del homenaje que la publicación británica, NME, les realizó el 2008. 

Trece canciones que omiten lo gestado en “Strays” (2003), incluso con una escueta pero consciente revisión a ‘Chip Away’, tema muy pedido por los fans de su debut homónimo. La alineación original de la banda angelina se presentó la noche de Halloween del 2009 en el Voodoo Experience and Arts Festival, de New Orleans, donde presentó un set de 13 clàsicos incombustibles basado en sus primeros (y mejores) discos, destacando como siempre la extravagancia de Perry Farrell, en una actuación visualmente arrolladora de esta autèntica banda de culto.

Pese a que la esencia de Jane’s Addiction se sitúa de mejor manera en espacios íntimos, la performance en New Orleans muestra lo bien que funciona el cuarteto con todos los miembros históricos. Aunque hayan pasado varios sustitutos de nivel, las líneas de bajo ejecutadas por Avery dan un feeling inigualable al repertorio. 

El glamour yace intacto: un salvaje y descontrolado Farrell vestido como un extravagante superhéroe, Dave Navarro es un guitar hero ejemplar que destila rock por sus poros, manejando a destajo los acordes con la prestancia escénica de siempre. En menor medida, aparece Avery añadiendo el toque punk y Perkins azotando la batería como nadie.

Tal vez el público no luzca tan extasiado y la misma banda apele a recursos usados hasta el cansancio en 20 años de rock, pero la impecable interpretación del listado de temas no da pie para críticas. 

Obviamente, que los bonus en clubes con presentaciones muy potentes son lo mas atrayente delos extras. Tanto ‘1%’ (Los Angeles, 2008) como ‘Oceansize’ abren el apetito rockero. Igual, en la entrevista en los premios NME incluida en el DVD, los mismos miembros lo dejan todo claro señalando que ellos -pese a acomodarse màs a gusto con los conciertos en pequeños recintos- aprovechan al máximo las experiencias en las presentaciones multitudinarias.

Prueba vital de ello, “Live Voodoo” no desentona y cumple con los cometidos expresados al principio. En cierta forma, el DVD ayuda a estructurar el presente de la banda y devolver a la vidavarios de estos anhelos de una trayectoria trunca, inconstante y repleta de idas y venidas. El show es un testimonio innegable para dejar en manifiesto que el grupo aún puede portar en gran forma esa exuberancia en escena que los posicionó, a finales de los ochenta, en la renovación sin fisuras del rock alternativo. Estaba en su naturaleza provocar.


Lista de Temas:

01 Up The Beach
02 Mountain Song
03 Ain't No Right
04 Three Days
05 Whores
06 Then She Did...
07 Been Caught Stealing
08 Ocean Size
09 Ted, Just Admit It
10 Summertime Rolls
11 Stop!
12 Jane Says
13 Chip Away


Contenido Especial
:

•1% [Los Angeles, 2008]
•Ocean Size [La Cita, Los Angeles, 10/23/08]
•Galerìa de Fotos y entrevistas de la Revista NME

Clip - Extracto de DVD "Stop":



domingo, 3 de marzo de 2013

DVD - THE UNFORGETTABLE FIRE COLLECTION (1984) de U2

 


FUEGO SAGRADO DE VIDEOTAPE

* * * * 
MUY BUENO


Reseña:

The Unforgettable Fire es el cuarto álbum de estudio de U2, y el quinto en su carrera musical. Es uno de los discos más emblemáticos de la banda y se engloba dentro de los más clásicos de su discografía, pues significa una nueva reinvención en su sonoridad, aunque no comparable a la que sufrió en 1991. 

Después del lanzamiento del álbum en 1984, U2 lanzó The Unforgettable Fire Collection, una compilación en VHS de los videos musicales del disco con un documental del making of de 30 minutos de la exitosa placa. El documental registrado fue después incluido como material extra en el lanzamiento de video U2 Go Home: Live from Slane Castle.


Lista de canciones:



    -"The Unforgettable Fire" – dirigido por Meiert Avis

    -"Bad" – dirigido por Barry Devilin

    -"Pride (In the Name of Love)" – dirigido por Donald Cammell

    -"A Sort Of Homecoming" – dirigido por Barry Devlin

    -Documental "The Making of the Unforgettable Fire" 


Ficha Técnica:


Publicación:    1985

Grabación:      1984–1985

Género:         Rock

Duración:       51 minutos

Discográfica:   Island, PolyGram, Columbia

Directores:     Meiert Avis, Barry Deviln, Donald Cammell

Productor:      James Morris

Clips - extracto documental DVD:




DVD - U2 GO HOME: LIVE FROM SLANE CASTLE (2002) de U2

 



BIENVENIDOS A CASA


* * * *
MUY BUENO 


Reseña:


U2 Go Home: Live from Slane Castle es un DVD publicado por la banda irlandesa de rock U2 en 2002, procedente de la manga europea de la gira Elevation Tour, y grabado el 1 de septiembre de 2001 en el Castillo Slane durante la parada del grupo en County Meath, Irlanda. Aunque los conciertos en el castillo Slane se dan tradicionalmente una vez al año, U2 había vendido tantas entradas que se decidió realizar un segundo concierto. Este fue el concierto final de la primera manga europea de la gira Elevation Tour.

El DVD fue el segundo de dos conciertos publicados en video de la gira, tras Elevation: Live From Boston. La grabación muestra al grupo regresando a su pais natal y tocando un particular concierto memorable para mas de 80.000 personas. El grupo abrió el concierto con la canción "Out of Control", en la que Bono repitió una introducción dada 20 años antes, cuando aún no eran una banda conocida. 

El concierto supuso un momento dificil para Bono, quien había perdido a su padre unos días antes del concierto. El hecho quedó reflejado en la actuación del grupo, con un mayor peso emocional e intenso que de costumbre. Bono le rindió homenaje a su padre con una emotiva versión de la canción "Kite".

El regreso a Slane Castle también fue el primer concierto del grupo en el lugar desde que tocaron en el mismo sitio en 1981, cuando no eran el grupo cabeza de cartel y abrían como teloneros a Thin Lizzy. U2 Go Home fue grabado momentos después de que Irlanda se aseguró su puesto en la Copa Mundial de Fútbol de 2002 y el encuentro fue emitido para una multitud irlandesa eufórica antes del concierto. Durante la canción "New Year's Day", Bono se cubrió con la bandera irlandesa, algo infrecuente en los conciertos de U2, en los que hace uso de una bandera blanca. La multitud se mantuvo eufórica durante el concierto, haciendo de la grabación uno de los conciertos más memorables de U2.

El DVD incluye un documental de la realización del álbum The Unforgettable Fire (parte del álbum fue grabado en el salón de baile del castillo) y tema extra, "Mysterious Ways", que quedó fuera de la lista de canciones en el DVD en un inicio. La canción fue interpretada entre "Where the Streets Have No Name" y "Pride (In the Name of Love)". 

Ficha Técnica:

Publicación:   17 de noviembre de 2003
Grabación:     Slane Castle, Irlanda -1 de septiembre de 2001
Género:        Rock
Duración:      132 minutos
Discográfica:  Interscope/Island Records
Director     Hamish Hamilton
Productor:     Ned O'Hanlon

El DVD contiene el concierto en los formatos de audio PCM Stereo, Dolby Digital 5.1 y DTS 5.1

Lista de canciones:
    "Elevation"
    "Beautiful Day"
    "Until the End of the World"
    "New Year's Day"
    "Out of Control"
    "Sunday Bloody Sunday"
    "Wake Up Dead Man"
    "Stuck in a Moment You Can't Get out of"
    "Kite"
    "Angel of Harlem"
    "Desire"
    "Staring at the Sun"
    "All I Want Is You"
    "Where the Streets Have No Name"
    "Pride (In the Name of Love)"
    "Bullet the Blue Sky"
    "With or Without You"
    "One"
    "Walk On"

Clip - full DVD: