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jueves, 28 de agosto de 2014

DVD - MIL NOCHES Y UN INSTANTE (2014) de Pedro Aznar







PEDRO AZNAR, EL ARTISTA TOTAL





* * * * *
EXCELENTE



Sinopsis:

Este flamante registro de Pedro Aznar capta un show vibrante con clásicos de su discografía en reveladoras versiones unipersonales, tres nuevas canciones estrenadas en esta gira, más dos segmentos temáticos en tributo a la música que lo inspiró en su niñez a seguir ese camino: la obra de The Beatles y el folklore argentino. Con la participación de dos grandes invitados: Teresa Parodi (co-autora de dos de los temas inéditos) y Abel Pintos, en antológicos dúos con quien los convoca, "Mil noches y un instante" plasma un gran momento de la relación de un artista dedicado y constantemente renovado con un público efusivo, respetuoso, siempre a la altura del vuelo propuesto desde el escenario.

Lista de canciones:

Disco 1
1 Claroscuro
2 Que Ves el Cielo
3 Cantata de Puentes Amarillos
4 Pensaba en Vos
5 Quiero Decirte que Si 
6 Rencor
7 Perdón
8 Río Secreto 
9 Laura la del Estero (con Teresa Parodi)
10 El Otro País (con Teresa Parodi) 
11 Barro Tal Vez 
12 Si Llega a ser Tucumana 
13 Zamba para Olvidar (con Abel Pintos)
14 A Primera Vista (con Abel Pintos)

Disco 2
1 Blackbird
2 Strawberry Fields 
3 Michelle 
4 I Am the Walrus
5 Lady Madonna
6 Because
7 Media Verónica
8 Lisa 
9 Quebrado
10 While my Guitar Gently Weeps
11Todo Amor que Exista en esta Vida 
12 Quedándote o Yéndote
13 Good Night


Ficha Técnica:

-Pedro Aznar voz

-Grabado en vivo en el Teatro Gran Rex, el 28 de Junio de 2013
-Fecha de edición: Junio 2014


Reseña:


En junio de 2013 Pedro Aznar ofreció un magnífico concierto en el teatro Gran Rex de esta capital, donde presentó en Buenos Aires su espectáculo “Mil Noches y Un Instante”, en un show que fue grabado para la edición de un DVD. 
 Solo en el escanerio, acompañado por su notable voz y rodeado de distintos instrumentos (guitarras, bajo, teclados) Aznar realiza un recorrido vasto y sensible por un cancionero diverso que fue de Daniel Toro a Los Beatles, pasando por Luis Alberto Spinetta y composiciones propias, en lo que, dijo, es de algún modo un mapa musical de influencias y pertenencias. 
 “Las de este registro son para mí canciones que conllevan todas recuerdos muy queridos y que tienen que ver con esas músicas que me enseñaron a ser músico”, contó Aznar sobre el escenario de un teatro colmado.  “Lo de las mil y una noches tiene que ver con esto de pasar la vida sobre los escenarios”, contó el que de adolescente fuera revelación del descomunal  Madre Atómica, integró la vanguardia progresiva que fusionó rock, tango y jazz de Alas, fue parte de Serú Giran,  tocó tres años en el Pat Metheny  Group y enhebró luego una carrera solista en la que se destacó como compositor e intérprete.

El concierto duró más de dos horas, y a lo largo de la noche, Aznar entregó casi 30 canciones, abriendo el show a las 21.45 con “Claroscuro”, tema propio grabado en el disco “Quebrado”,  para continuar con dos bellas canciones de Luis Alberto Spintetta, “Que ves en el cielo” y una indestructible versión de “Cantata de Puentes Amarillos”, con fotos de Antonine Artaud y cuadros de Vincent Van Gogh sobre una pantalla que,  detrás del él, emitió imágenes a lo largo del todo el show como única escenografía.
 Abandonando la guitarra de las primeras canciones (eléctrica en la primera, acústicas luego), pasó a los teclados para tres composiciones propias de su disco “Ahora” (2012), un álbum que, contó, fue compuesto a lo largo de algo más de un mes entre caminatas y meditación en un bosque junto al mar.
 Luego vino el momento de dos estrenos: “Perdón”, canción a dos bajos y voz,  en la que grabó primero la base y luego arriba la voz con el segundo bajo y “Río secreto del alma”, con música propia y letra de Teresa Parodi. La autora correntina lo acompañó después en otras dos canciones, la segunda que hicieron en “parecería” en poco tiempo:  “Laura, la del estero” y “El otro país”.
 “El cosechero”, siguiendo con la línea Litoral, una gran versión de “Barro, tal vez”, que levantó al público de las  butacas entre aplausos y “Si llega a ser tucumana”, con imágenes de Mercedes Sosa sobre la pantalla siguieron, hasta un imperdible dúo que hizo con Abel Pintos para entregar “Zamba para olvidar” y “A primera vista”, del brasileño Chico Cezar.
 Finalizada la ronda de invitados, Aznar armó un rabioso set Beatle con “Blackbird”, “Strawbery fields for ever”, “Michelle”, “Yo soy la morsa”, “Lady Madonna” y “Because”, esta última con un exitoso experimento sobre el escenario. El músico contó que grabó “Because” en su primer disco solista de 1982, pero que nunca la había tocado en vivo porque la magia de la canción estaba en las tres voces juntas de Paul, John y George, de modo que en este estreno ante el público, primero grabó una voz con los teclados, sobre esta superpuso otra con guitarra y a esas dos una tercera con bajo, en una celebradísima y mágica creación en vivo.
 Para cerrar,  Aznar todavía tuvo tiempo para homenajear a otras grandes influencias: “Media Verónica” (Calamaro), “Lisa” (Ceratti) y “While My Guitar Gently Weeps”. Luego vinieron los bises y un cierre con la personal "Quebrado" seguido de la mágica  “Good Night” del genial cuarteto de Liverpool.  Aznar despedía  su concierto con la misma excelencia que marcó  su registro en vivo de principio a fin: un momento musical de intimidad, ejecuciòn y talento memorables.
Clip - extracto del DVD "Claroscuro":



martes, 25 de febrero de 2014

DVDs - EL VIVO DE LEÓN (2001) de León Gieco







LEÓN, EL REY DEL LUNA





* * *
BUENO




Ficha del DVD:
 
Publicación:  17 de noviembre de 2003
Grabación:    Luna Park, Agosto de 2013
Géneros:       Folk-Rock
Duración:      62:18
Discográfica: EMI Records (Argentina)
Productor:    León Gieco      



Reseña:

"El vivo de León" es el 22º disco editado por León Gieco. Todos los temas fueron grabados desde el concierto en vivo realizado el año anterior por Gieco, e incluye un "bonus track": la canción La mamá de Jimmy. El disco no incluye temas nuevos, pero aparecen clásicos cómo Cinco siglos igual o En el país de la libertad. Esta serie de conciertos sería, además, la última en la que participaría el guitarrista de Gieco, Eduardo Roghatti, quien fallecería pocos días después.
 
En el 2003 aparecería "El vivo de León" que es un CD grabado en vivo durante sus mencionadas presentaciones
los días viernes 3 y sábado 4 de octubre en el Luna Park, al año siguiente aparecerá la versión en DVD que también contiene los temas de "Bandidos Rurales".Si bien ya habían sido registrados otros conciertos (junto a Víctor Heredia en 2000), esta nueva producción podría definirse como una oportuna recopilación de los mayores éxitos de León. 

Dieciséis temas conforman este muy buen concierto que al haberse realizado en un Estadio cerrado y no al aire libre, permite apreciar mejor la acústica del ambiente. Siempre con su colorida guitarra y la armónica inseparable a su figura al mejor estilo Dylan, León ofrece una fantástica combinación de folclore (“La Cultura es la Sonrisa”, “Cachito, el campeón de Corrientes”) y el rock (“Pensar en Nada”, “Los Salieris de Charly”). En un clima distendido y a gusto con el público, León comenzó el recital sólo con su voz recitando los versos de “Cinco Siglo Igual”, mientras el público seguía a pie firme cada letra. Allí entonces, la comunión entre el músico y su gente se convierte en una emotiva y constante ida y vuelta con la gente que se deleitaba con grandes clásicos como “En el País de la Libertad”, de su primer disco, “Hombres de Hierro” y “Pensar en Nada”.

Las pegadizas melodías y por supuesto las letras con connotaciones políticas y sociales son las bases del éxito de León, que logró llegar a más de tres generaciones. De esta manera, “El Vivo de León” se convierte en un buen recuento de la historia de León ya que transitan temas de sus primeros años de carrera como los más recientes, como la creativa “Ojo con los Orozcos”


Lista de temas

    -Cinco siglos igual
    -Canción de amor para Francisca
    -Bajaste del norte
    -Canción para Carito
    -En el país de la libertad
    -Hombres de hierro
    -La navidad de Luis
    -Cachito, campeón de Corrientes
    -De igual a igual
    -La cultura es la sonrisa
    -Bajo el sol de Bogotá
    -El imbécil
    -La mamá de Jimmy
    -Pensar en nada
    -Los Salieris de Charly
    -Ojo con los Orozco
    -Bonus track: La mamá de Jimy -videoclip-








miércoles, 1 de enero de 2014

DVDs - EL AMOR DESPUÉS DEL AMOR XX AÑOS (2012) de Fito Páez







QUE 20 AÑOS NO ES NADA: 
FITO Y UN AMOR INCONDICIONAL




* * * * *
EXCELENTE



En Abril de 1993, en el Estadio Amalfitani de Vélez Sarsfield, Fito Páez presentaba su obra cumbre: El Amor Después del Amor. Veinte años después la cita nos vuelve a encontrar para celebrar la segunda década de vida de aquel histórico album. 

El Amor Después Del Amor es el disco más vendido en toda la historia del Rock Nacional Argentino, y significó un claro quiebre en la vida de Fito Paez, consagrándolo como uno de los más importantes artistas de su país y de Latinoamérica. El disco se convirtió en record de ventas en Argentina y a la fecha, la cifra supera 1.100.000 discos vendidos.

Al cumplirse 20 años del lanzamiento de este emblemático álbum, Fito decide celebrarlo con una gira, la cual culminó en Buenos Aires el 13 de octubre de 2012 con un histórico show en el Planetario para mas de 30000 personas. Desde mediados de 2012 Páez presentó en toda América su gira 20 años después del amor, la cual lo ha llevado a Chile, Costa Rica, Venezuela, Colombia, Brasil, Uruguay, Perú, Paraguay, Bolivia y Argentina.

"El Amor Después del Amor XX años" fue grabado durante ese mágico show en La Ciudad de Buenos Aires donde Páez interpretó el álbum de forma completa y respetando el orden original de las canciones. Esta edición incluye 1 DVD con de las 14 canciones interpretadas en vivo. El material filmado con 20 cámaras HD está disponible en formato DVD, DVD+CD, CD y en versión boxset de lujo. 


Lista de canciones

1. El Amor Después del Amor
2. Dos Días en la Vida
3. La Verónica
4. Tráfico Por Katmandú
5. Pétalo de Sal
6. Sasha, Sissí y el Círculo de Baba
7. Un Vestido y Un Amor
8. Tumbas de la Gloria
9. La Rueda Mágica
10. Creo
11. Detrás del Muro de los Lamentos
12. Balada de Donna Helena
13. Brillante Sobre el Mic
14. A Rodar Mi Vida

Extras:

-Mariposa Tecknicolor
-Ciudad de Pobres Corazones


Músicos:

-Fito Paez en voz, piano y guitarra eléctrica
-Diego Olivero en teclados
-Mariano Otero en bajo
-Adriana Nea Ferrer en coros
-Dizzy Espeche en guitarra eléctrica
-Juan Pablo Absatz en guitarra acústica
-Gaston Baremberg en batería

También tuvo la participación especial de Charly Garcia, Luis Alberto Spinetta, Celeste Carballo, Fabiana Cantilo y Andrés Calamaro.


Ficha del DVD:

Publicación:      4 de diciembre de 2012
Duración:         2h10min
Géneros:          pop, rock

Discográfica:     Sony Music



Clip - Backstage del DVD



Clip - "Ciudad de Pobres Corazones" c/ Charly García:




viernes, 9 de agosto de 2013

DVDs - PIEDRA QUE LATE (2013) de Julio Leiva






INDIO, DIARIO DE UNA PASIÒN:
TESTIMONIO DE GENERACIONES



* * *
BUENO



El documental plasma las historias pasionales de miles de fanáticos que concurren a cada recital del “Indio” Solari, registrando las historias que se generan alrededor de uno de los mitos más convocantes de la cultura nacional. Se trata de una producción independiente con imágenes del “ritual” y del show del 3 de diciembre de 2011 en Tandil, donde se buscó registrar el espíritu y las sensaciones vividas por los más de 80 mil espectadores que llegaron desde todo el país.

La película de Julio Leiva fue avalada por el propio Solari, quien, además de expresarse emocionado y gratificado por la propuesta, autorizó su música para el film. Cada relato ayuda a entender este fenómeno único dentro del rock argentino. Esta película refleja la pasión que desata en la gente y la transformación que genera en cada ciudad donde toca, a partir del registro de potentes testimonios e imágenes del històrico show en Tandil.

"El recital es el punto final de una experiencia que engloba para muchos unas minivacaciones, para otros un reencuentro entre amigos, para los vendedores un dinero extra, para la ciudad un ingreso económico muy fuerte -con el Indio en Tandil facturan más que la Semana Santa-", contó en charla con Télam el director Julio Leiva.

En cuatro días y con una sola cámara -a cargo de Andrés Gericke- para registrar el ritual, el periodista y productor radial decidió embarcarse en esta aventura cinematográfica junto a Carlos Sanfelippo y Alfredo Avalos en producción, Guido Valeri como productor asociado, y Maximiliano Díaz en la edición.

A la hora de duraciòn se sumaron las voces y reflexiones de los periodistas Lalo Mir y Mario Pergolini, y la mirada de un fan conocido como Gonzalo Bonadeo y la particular historia de Camilo Blajaquis, joven a quien la poesía de Solari lo rescató del delito mientras estuvo preso y lo inspiró a abocarse a la escritura.


Piedra que late intenta develar el misterio detrás de las preguntas que como incògnita develan el misterio mejor guardado de nuestro rock: ¿Por qué 100.000 personas, de diferentes estratos sociales y, al menos, de tres generaciones distintas, provenientes de todo el país, sortean cientos de kilómetros y otros tantos obstáculos de índole personal, económica o logística para ser parte de este espectáculo? ¿Qué tiene de único este encuentro musical, que comenzó a revestirse de mística en los años 90, cuando los Redondos iniciaron su peregrinaje por el interior y que, desde 2005, el Indio Solari continúa en compañía de sus Fundamentalistas del Aire Acondicionado?. 

Las respuestas, en boca de sus seguidores, son muchas y variadas, pero hay una que sobrevuela la película de principio a fin: su lírica. Sin centrarse en la obra, sino con el ojo puesto en "el documental de la gente", Piedra que late se tropieza con el impacto de la poética de Solari. Desde la visión de un joven que sobrevivió a la cárcel gracias a los versos del Indio hasta la "conducción narrativa" a través de las canciones que forman parte de la película. A lo largo del film, niños, jóvenes y adultos insisten en que en sus letras cada cual encuentra lo que desea. O lo que necesita. De ahí la magia y un fenómeno que sin dudas se explica más allá de las palabras, pero que reivindica una lírica que salta fronteras y que hoy impregna la cultura de nuestro país como ninguna otra

El Indio Solari se niega a dar entrevistas, rehúsa de las cámaras, mantiene a resguardo su vida personal y le baja el pulgar a todo producto que procure abismarse en su intimidad. Pero a pesar de sus denodados esfuerzos por alcanzar ese propósito, su conducta sólo logra lo contrario, alimentando las ansiedades de quienes ven en esas barreras un desafío para repensar ideas y redoblar ingenios a la hora de abordar a uno de los artistas más significativos pero menos significados de la cultura popular argentina.

En ese contexto, el periodista y productor Julio Leiva (que trabaja en dos programas en Vorterix) tramó una jugada humilde pero ambiciosa, subiéndose a sus sueños y asumiendo los riegos de realizar primero el producto y recién después tocar la puerta de Solari. Neófito en las artes audiovisuales, Leiva compró una cámara HD y aprendió a filmar y a editar viendo tutoriales caseros en YouTube mientras completaba el equipo de trabajo con productores, sonidistas, editores y Andrés Gericke, el único camarógrafo, quien registró un crudo de 20 horas con todo lo que sucedió en la víspera del último recital que el Indio ofreció hasta la fecha, el 11 de noviembre de 2011, en Tandil. La elección del lugar (de cuyo significado en lengua mapuche se extrajo el título del documental) no fue azaroso: es, al fin y al cabo, la ciudad que más veces escogió el cantante para presentarse como solista.

"No es un documental sobre el Indio, sino sobre la gente que va a sus shows", explica su director, y se extiende: "Por supuesto que su figura siempre está presente, pero queríamos que se viera todo lo que rodea a un recital suyo, mostrándolo como un lugar de encuentro entre amigos y familias frente a las cosas que se dicen pero no son". El tiro por elevación tiene que ver con las crónicas periodísticas que hacen hincapié en los desbordes que pudieran provocarse ante semejantes desplazamientos humanos sobre las ciudades del interior que duplican sus capacidades con la invasión de forasteros.

"Vimos cómo se preparaba la ciudad, los movimientos y la convivencia entre fanáticos. Quisimos que el que va a un show vea lo más parecido posible a lo que ve cuando viaja, y que aquel que nunca va también sepa de qué se trata. En el conjunto de las visiones, tal vez la gente se reconozca en alguna", amplía Leiva. Funcionarios municipales, dueños de locales gastronómicos, fanáticos de distintos puntos del país, bandas tributo, vendedores de camisetas y hasta turistas ocasionales que desconocen la existencia del Indio se suceden en un relato que se lee a través de las distintas miradas recogidas en el lugar de los hechos. 

"Aunque muchos no las entiendan, las letras del Indio son agua para gente que está sedienta", arriesga Mario Pergolini, mientras que el poeta Camilo Blajaquis sostiene que "lo que pasa en los recitales es surrealista porque rompe las barreras sociales y logra materializar sueños locos como hacer que el rico y el pobre bailen juntos". Los dos integraran algo así como el grupo de voces notables convocadas para el documental, junto a Lalo Mir y a Gonzalo Bonadeo.

De los cuatro días de rodaje (desde el jueves 9 hasta el domingo 12 de noviembre de ese año), sólo unos breves segundos remiten al show propiamente dicho, filmados intencionadamente con una calidad discreta y a modo orientativo. Por eso no necesitaban la venia del Indio, aunque era necesaria su autorización para musicalizar el documental con sus canciones. Después de arrimarle una copia para que la chequeara, el manager del Indio volvió con la novedad de que su representado había sentido "emoción y alegría por el documento filmado".

No hay ninguna intervención directa del Indio a lo largo de los casi 50 minutos del documental, lo cual curiosamente lo corre de la escena central para reubicarlo en las gradas, como si fuera un espectador de su propio fenómeno. Así lo demuestra con un mensaje final, reproducido con su letra pero sin su voz, justo antes de los créditos: "No se me ocurre de qué manera opinar sobre las miradas ajenas a mi intimidad. Sólo puedo agradecer que tomen en cuenta mis canciones y toda esa fidelidad conmovedora que han demostrado a lo largo del tiempo".

El peregrinaje -caravanas de vehículos, mates, banderas y almuerzos improvisados a la vera de la ruta- de los fanáticos que viajan desde distintos puntos del país para ver al ex cantante de Patricio Rey y los Redonditos de Ricota, los campings y los sentimientos que despiertan su música y su poesía, forman parte de  "Piedra que late" y son los condimentos que hacen al folclore ricotero.

Lo que buscó Leiva, en esencia, fue reflejar la contradicción de algo que es obvio y a la vez inexplicable: cómo es que el Indio Solari arrastra a las masas hacia una liturgia de fe de alcance nacional después de tres décadas de vigencia, un término lo suficientemente extenso como para acabar con una carrera política, un poderoso reinado o un imperio de dimensiones. El tiempo es como el aire: puede ser volátil o eterno, oxigenar o degradar. Apagar el fuego o avivarlo. 

Solari podrá no volver a reunir a Los Redondos, pero su mito seguirá evolucionando porque excede cualquier tipo de condiciòn respeto a al regreso o no de Patricio Rey. Por eso, Piedra que late busca esquivar al Indio como individuo aislado de su tiempo histórico para concentrase en el magnetismo que genera su obra artística, y lo hace de la misma forma que uno verifica la existencia del viento, que no es a través del viento mismo sino del efecto que éste genera en las cosas que atraviesa.


Ficha técnica

Dirección: Julio Leiva
Edición artística: Maximiliano Díaz.
Producción Ejecutiva: Carlos Sanfelippo.
Producción: Alfredo Ávalos.
Cámara: Andrés Gericke
Sonido: Claudio Diaz Colodrero y Fabricio Lartigau
Productor asociado: Guido Valeri.



Fuentes consultadas:

-http://www.lavozdetandil.com.ar/nota-en-septiembre-proyectaran-el-documental-%E2%80%9Cpiedra-que-late%E2%80%9D-47306.html
-http://www.lanacion.com.ar/1600588-el-impacto-de-la-poetica-del-indio-solari
-http://www.0223.com.ar/k/2013-8-8--piedra-que-late-la-pasion-que-rodea-al-indio-solari
-http://www.telam.com.ar/notas/201307/25513-la-pasion-por-el-indio-se-hace-imagen.html
-http://www.rollingstone.com.ar/1599787-el-documental-del-indio-diario-de-una-pasion


Link - documental completo:


lunes, 22 de abril de 2013

DVD - AZNAR CANTA BRASIL (2005) de Pedro Aznar




AZNAR Y SU BRASIL INTERIOR


* * * * *
EXCELENTE


Ficha:

Gènero: Mùsica del Brasil
Lanzamiento: 2005
Productor: Pedro Aznar
Duraciòn: 1h40min
Formato: DVD


Reseña:

Aznar Canta Brasil es un disco doble dedicado a la música brasileña, con algunas de las mejores canciones de destacados compositores brasileños como Caetano Veloso, Chico Buarque, Joao Gilberto, Tom Jobim, Milton Nascimento, Herbert Vianna, Gilberto Gil y Vinicius de Moraes, entre otros. Las canciones son versionadas al castellano e interpretadas por Pedro Aznar durante su presentaciòn en el teatro porteño ND Ateneo para el ciclo "Intimos". 

El destacado artista eligió una propuesta directa al corazón de la música brasileña, para la cual guarda un especial cariño. Cultor del buen gusto y la curiosidad musical, tomó desde sus preferencias uno de los repertorios más exquisitos para desarrollar a manera de homenaje al amplio mundo de la música brasileña. 

Es un trabajo que tiene años porque muchas de estas canciones están versionadas desde hace tiempo. El origen de este proyecto es una idea postergada de Aznar sobre versiones ya grabadas con anterioridad y que cobran vida en vivo en este trabajo temático sobre Brasil y llevdo a cabo en el suelo porteño.

Si hay un arte dificil dentro de la canción, es traducir un tema de otro idioma al castellano y hacer que suene natural y no como –justamente– una traducción. Aznar ya demostró que domina este terreno como pocos, con sus adaptaciones de "Ya no hay forma de pedir perdón" (Elton John) y "Fragilidad" (Sting). Traducir canciones del portugués parece doblemente difícil por la musicalidad inherente al idioma, pero Pedro sale airoso de este desafío, apropiándose de los temas hasta el punto que, en algunos casos, parecen de su propia autoría. 

Para ello, incluso se toma libertades como cambiar la geografía de ciertas situaciones, construyendo una suerte de historia personal de su relación con la música brasileña. Entre bossa nova y ritmos contemporàneos, el interés de Aznar se concentra en las letras y melodías, presentando la música en un formato despojado, al comando de un trío con Andrés Beeuwsaert en teclados y Facundo Guevara en percusión. 

La nueva aventura de Aznar es una buena muestra de la madurez de Pedro como intérprete, compositor, cantautor y multinsintrumentalista. Un artista en la plenitud de su obra, cuyo talento, inventiva y versatilidad no tiene lìmites al lanzarse sin red sobre un repertorio tan complejo y resultando tan brillante, lo cual no deberìa sorprendernos. Lejos de cualquier encasillamiento qenèrico, desde Pat Metheny hasta Seru Giran, se sabe que a Aznar no lo asustan los desafíos.  

Lista de temas
:

   1. La luna giró
   2. Invento el mar
   3. Alcira y la torre
   4. Quereres
   5. Rosa de Hiroshima
   6. Balada triste
   7. Continuidad de los parques
   8. Agua y vino
   9. Ideología
  10. Flores horizontales
  11. La paz
  12. Lindeza
  13. Para qué discutir con Madame
  14. Dindi
  15. Beso partido
  16. Chiquillo
  17. Milagro de los peces
  18. Faro de los ahogados
  19. La carne
  20. Fe ciega, faca afilada
  21. Mi gurí
  22. Alcira y la torre
  23. Polichinela 

Clip - "Beso Partido" extracto de DVD:



martes, 19 de febrero de 2013

DVD - AHÌ VAMOS (2007) de Gustavo Cerati



QUE NOS VUELE LA SONORIDAD!


* * * * *
EXCELENTE


Reseña:

Tomando como base la gira de presentación de 'Ahí Vamos', disco que le ha servido para cosechar los réditos de casi 10 años de andar por cuenta propia en una exitosa carrera solista. Filmado durante su residencia de cinco shows en el Estadio Obras de Buenos Aires, entre mediados y fines de Junio del 2006, el registro en DVD es un formato al que ha apostado el ex Soda para abultar su discografìa.

La más reciente producción del músico argentino Gustavo Cerati  (editada por Sony Music, 2006), ha sido multipremiada y muy reconocida tanto por la crítica como por la audiencia, recibiendo excelentes reseñas mientras que sus canciones son coreadas con gran fuerza. 

Como promociòn de dicha placa, éste material fue relanzado a manera de DVD con imágenes de sus últimas giras, colaboraciones con otros músicos, pequeños documentales y los videoclips que se desprenden no únicamente de éste disco, sino también de otros éxitos tanto solistas como de la época con Soda Stereo. Pero uno de las opciones más interesantes que se incluyen en el DVD es el 'road movie' que sirve de testimonio de lo vivido por Cerati & Co. durante toda esta gira.

Entre los temas solistas no pertenecientes a Ahí Vamos que se incluirán están "Cosas Imposibles" y "Puente", en cuanto a rolas que pertenecían a Soda Stereo estarán "Té Para Tres" y "Prófugos". Además habrá inclusión de "Crimen", "La Excepción", "Adios" y una sentida versión en vivo de "Crimen" a dúo con Ricardo Mollo, entre muchos otros momentos destacados.

Este documento audiovisual, de cuidado arte de tapa y producciòn fotogràfica, resulta un repaso imprescindible por la vasta obra de Cerati, de uno los más grandes músicos de la historia del rock latinoamericano

Ahí vamos | Lista de temas:

  • Al fin sucede
  • La excepción
  • Uno entre 1000
  • Adiós
  • Bomba de tiempo
  • Caravana
  • Ecos
  • Medium
  • Me quedo aquí
  • Engaña
  • Té para tres
  • Cosas Imposibles
  • Vivo
  • Lago en el cielo
  • Crimen
  • Prófugos
  • Planta
  • Puente
  • Jugo de luna

Ficha técnica:


Grabado en vivo en el Estadio Pepsi Music, Buenos Aires,
Gutavo Cerati: Voz y guitarras
Richard Coleman: Guitarras y coros
Fernando Nalé: Bajo y coros
Leandro Fresco: Teclados, percusión y coros
Fernando Samalea: Batería y percusión
Tweety González: Teclados en "Ecos", "Crimen",
"Prófugos" y "Planta"

Extras:


  • Documental grabación *
  • Fotos grabación **
  • Documental gira
  • "Crimen" (con Ricardo Mollo)
  • Videoclips "Crimen", "La excepción" y "Adiós"
* Incluye versión instrumental de "Jugo de Luna"
** Incluye versión instrumental de "Caravana"


Clip - Pròfugos (extracto de DVD):


Fuente: www.rockaxis.com
 

domingo, 27 de enero de 2013

DVD - 60x60 (2012) de Charly García





QUE SEAN SESENTA MÁS!


* * * * *
EXCELENTE


Ficha:


Publicaciónjunio de  2012
Grabación:    Octubre y Diciembre de 2011 en el Teatro Gran Rex
Género      Rock/Sinfonico/Orquesta
Discográfica: EMI Music


Reseña:
 
60x60 es un box set de lujo con el que Charly García celebra sus 60 años de vida. La caja fue editada en 2012 por EMI Music, se trata de un box-set de colección que contiene el registro en CD y DVD de los conciertos realizados por García a finales de 2011 en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires.
Entre octubre y diciembre de 2011 Charly García, celebrando su cumpleaños número 60, presentó tres conciertos ("La Vanguardia es así", "Detrás de las Paredes" y "El Ángel Vigía") en el Teatro Gran Rex, en las tres noches no repitió ningún tema. Presentó 60 canciones, las cuales forman una pequeña parte de su extensa trayectoria la cual abarca 40 años. El artista repasó algunas canciones de las bandas en las cuales participó como Sui Generis, PorSuiGieco, Serú Girán, La Máquina de Hacer Pájaros y tambíén de su etapa como solista. 

Charly se presentó con su nueva banda, rebautizada The Prostitution y con invitados de lujo tales como Pedro Aznar, Juanse, Nito Mestre y Fito Páez, junto a los anfitriones y narradores Graciela Borges y Juan Alberto Badía

Estos tres conciertos han sido reunidos en este box-set de lujo, con el título de 60x60 que también rememoran los sixties en donde Charly creció musicalmente y obtuvo su gran influencia. Los 3 dvd reúnen más de 3hs de concierto, sumados a 3 cd de audio, un libro de 44 páginas, un póster gigante y un dibujo original de Charly. Los conciertos fueron registrados en sistema High Definition con doce cámaras, grabados y mezclados por Pichón Dal Pont y masterizados nada menos que por Ted Jensen en Sterling Sound, Nueva York, con el histórico Joe Blaney como ingeniero consultor.

Lista de temas:
CD/DVD 1: La Vanguardia es Asi

27 de octubre 2011

    Tango en segunda
    El amor espera
    Cerca de la Revolución
    Rock and Roll Yo
    Anhedonia
    No importa
    Nos siguen pegando abajo (Pecado mortal)
    Viernes 3AM
    La grasa de las capitales
    Me siento mucho mejor
    20 trajes de lágrimas I
    Tu vicio
    Chipi Chipi
    Demoliendo hoteles
    No voy en tren
    Desarma y sangra
    Los Dinosaurios
    No toquen
    Confesiones de invierno

CD/DVD 2: Detras de las Paredes

29 de octubre 2011

    Instituciones
    Pasajera en trance
    Rezo por Vos
    Yendo de la cama al living
    Necesito tu amor
    Hablando a tu corazón
    Influencia
    trajes de lágrimas II
    Fantasy
    Canción de Alicia en el país
    No soy un extraño
    No me dejan salir
    Cuchillos
    Inconciente colectivo
    La sal no sala
    Promesas sobre el bidet
    Perro andaluz
    No llores por mí, Argentina
    Rasguña las piedras
    Fanky

CD/DVD 3: El Ángel Vigia

1 de diciembre 2011

    Piano Bar
    Canción de 2 x 3
    I´m not in love
    Plateado sobre plateado
    La chica que se robó al mundo
    El día que apagaron la luz
    Deberías saber porqué
    Nuevos trapos
    Popotitos
    Llorando en el espejp
    No te animás a despegar
    20 trajes de lágrimas III
    Raros peinados nuevos
    Rap del exilio
    Asesíname
    Canción para mi muerte
    No se va a llamar mi amor
    Eiti Leda

    Todas las canciones pertenecen a Charly García, excepto donde se indica.

Créditos

    -Christine Brebes : violín
    -Julián Gándara : cello
    -Alejandro Terán : viola
    -Fernando Samalea : bandoneón, vibráfono, maniquíes, gong
    -Carlos García López : guitarra
    -Carlos González : bajo
    -Kiuge Hayashida : guitarra
    -Toño Silva : batería
    -Fabián Von Quintiero : teclado electrónico
    -Rosario Ortega : voces

Invitados especiales:

    -Pedro Aznar
    -Nito Mestre
    -Fito Paez
    -Os Paralamas do Sucesso
    -Juanse
    -Juan Alberto Badía y Graciela Borges (Narración off)

 


Clip - Extracto completo de DVD - Los Dinosaurios:

DVD - EL CONCIERTO SUBACUÁTICO (2009) de Charly García




UN REGRESO MESIÁNICO
(SAY NO MORE ES IMPERMEABLE)


* * * *
MUY BUENO


Ficha:



Grabación:    23 de octubre de 2009 en el estadio José Amalfitani

Duración:     1h:45min.

Discográfica: Sony Music

Productores:  Andrew Loog Oldham y Charly García

Compilador:   Andrew Loog Oldham



Reseña:


El Concierto Subacuático es el sexto álbum en vivo de la etapa solista de Charly García. El CD/DVD contiene material del recital que el artista brindó en el Estadio José Amalfitani el viernes 23 de Octubre de 2009, recital histórico que fue considerado por muchos como un formal «regreso» de García a los escenarios argentinos tras una larga rehabilitación de sus problemas de drogadicción, que devinieron en posterior internación y preocupación general en el medio por su recuperación. 

El título hace referencia a una frase que pronunció el propio músico durante el recital «Este es el primer concierto subacuático del mundo» debido a que el espectáculo se desarrolló durante una lluvia torrencial, que amenazó con suspender el mismo y por otro lado otorgó un grado de dramatismo y retorno épico a la altura del legado del inmenso García

El lanzamiento oficial se tenía previsto para diciembre de 2009, pero debido a varios retrasos de post producción, recién se publicó en abril de 2010. A las pocas semanas de su lanzamiento se agotó en las disquerías hasta llegar a alcanzar el disco de oro.


Lista de canciones:



1.«El amor espera»                  4:47

2.«El rap del exilio»               2:38

3.«Cerca de la revolución»          4:40

4.«Chipi Chipi»                     3:29

5.«Fanky»                           4:40

6.«Demoliendo hoteles»              2:53

7.«Promesas sobre el bidet»         3:58

8.«Rezo por vos (García/Spinetta)»  4:49

9.«Yendo de la cama al living»      4:53

10.«Canción de 2x3»                 4:13

11.«Pecado mortal»                  3:18

12.«Influencia»                     4:54

13.«Llorando en el espejo»          3:15

14.«Raros peinados nuevos»          4:06

15.«Me siento mucho mejor»          2:49

16.«Buscando Un Símbolo de paz»     4:39

17.«No voy en tren»                 2:04

18.«Deberías saber por qué»         2:54

19.«Mi Rock & Roll yo»              4:30

20.«No toquen»                      4:00

21.«No se va a llamar mi amor»      2:06




(Todas las canciones pertenecen a Charly García, excepto donde se indica).



Personal:



    Charly García - Voz y piano

    Hilda Lizarazu - Voces

    Carlos Alberto García López - Guitarra

    Fabián Vön Quintiero - Teclados

    Kiuge Hayashida - Guitarras adicionales

    Antonio Silva Peña - Batería

    Carlos González – Bajo


Clip - Show completo (DVD):