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jueves, 16 de octubre de 2014

DISCOS - AIN'T LIFE GRAND (Slash's Snakepit, 2000)









* * * * *
EXCELENTE



Reseña:


Frustrado con la inactividad de Guns N' Roses, y los movimientos erráticos de Axl, no sin mencionar la presión de Geffen para promover el álbum, un tour de seis meses fue organizado. Clarke, Slash y Dover fueron los únicos miembros que grabaron que emprendieron el tour, con Inez comprometido a Alice in Chains, y Matt Sorum aceptando quedarse como compromiso, para aplacar al furioso Axl, quien vio en el proyecto alterno un acto de desafío del guitarrista líder (Gilby ya habio sido expulsado de la banda en este punto). James Lomenzo & Brian Tichy los remplazaron, para el tour y después de acabada la gira, el grupo se separó, ya que era - después de todo - solo un proyecto alterno de todos los involucrados.

Eric Dover fue a formar Imperial Drag con el pianista de Jellyfish, Roger Manning, Slash volvió con Guns N' Roses y Clarke grabó más álbumes como solista. En 1996, sin embargo, Slash se retiró de Guns aduciendo una incapacidad de continuar trabajando con Rose (McKagan y Sorum se salieron al año siguiente) y fue en la busca de varios proyectos - incluida la banda de covers, de bandas de jam, "Slash's Blues Ball".

El año 2000 vio más grabaciones y presentaciones en vivo para Snakepit, pero con una formación totalmente nueva (excepto por Slash). La banda sacó Ain't Life Grand en octubre de 2000, que además de Slash en la guitarra líder, ofrecía a Rod Jackson como vocalista, Johnny Griparic en el bajo, Matt Laug en la batería y Ryan Roxie en la guitarra. Keri Kelli remplazaría a Ryan Roxie. Podría decirse que AIN'T LIFE GRAND contiene un rock más clásico y cercano al espíritu del Apettite, y no tanta ambición compositiva como los épicos Illusion, pero no estoy tan seguro de esto, sobre todo por la minuciosa y elaborada producción que posee esta obra.

Desde que Slash´s Snakepit arranca con 'Been There Lately" y 'Just Like Anything' queda en claro que esta nueva agrupación es de cuidado, peligrosa pero atrayente, ruidosa en el límite del overdrive pero con ganchos suficientemente pegajosos como para que entre a la primera. La voz de Rod Jackson es maravillosa, al frente con un registro monstruoso, un mulato mestizo como el propio Slash (recuerda a Lenny Kravitz o a Lajon Whiterspoon -Sevendust- pero con una sobredosis de esteroides) dueño del lenguaje de los rockeros bluseros de la mejor escuela. Ryan Roxie en guitarras acompaña a Slash como un sólido soporte rítmico, lleno de un groove cuasi funk y aunque ya no forma parte de la banda (fue reemplazado por Keri Kelli) hay que reconocer que ayudó en la composición de todos los temas más la presencia de Johnny Griparic (quién lo había acompañado en bajo en su anterior proyecto Slash´s Blues Band) y Matt Laug en batería. Y si existía cualquier duda sobre la identidad de una banda, cada uno de los citados ayudó a componer las 12 infecciosas canciones que conforman "Ain´t Life Grand'. 

 "Speed Parade" contiene unos riffs aplastantes, un tema que justifica por si solo la edición de este trabajo. Más vacilona y festiva se presenta "The Truth", con excelentes y numerosos cambios de ritmo, buenos coros, gran estribillo y unas versátiles vocales a cargo del sorprendente Rod Jackson. "Shine" brilla aun más que su título, gracias a su gran melodía de wha wha guitar que nos permite recordar el buen gusto que siempre tuvo Slash a la hora de ejecutar su instrumento.

Con un interesante ritmo de batería se introduce y desarrolla "Life's Sweet Drug", otra enérgica composición dotada de salvajes riffs, una aguerrida interpretación vocal y un buen solo. Pero si lo que buscas es el mejor solo del disco, "Serial Killer" es la canción a escuchar, una pieza mas elaborada, no tan directa como las mencionadas, pero que esconde en su experimental estructura grandiosos solos. Momentos notables son 'Serial Killer', 'Mean Bone', 'Landslide' y la mencionada ‘Life´s Sweet Drug’ o quizá la tremenda balada (sin sonar afectada es una bella canción) 'Back to The Moment' . Hereda el legado de los desaparecidos Extreme, soberbias melodías vocales, elaboradas armonías en los coros y una guitarra que desafía cualquier prueba.

Slash tiene una onda de la que solo se puede estar dotado de nacimiento y no de años de estudio, un virtuoso del Rock & Roll. Hablar de Slash es hablar de un músico que no necesita presentación: un verdadero ícono de los ´90, un guitarrista poseedor de un gran magnetismo sustentado en la fuerza y feeling que emana de su instrumento, una prolongación de su carismática imagen.

Listado de canciones
     
1.            «Been There Lately»     Slash, Rod Jackson, Ryan Roxie, Johnny Griparic, Matt Laug       4:28
2.            «Just Like Anything»     Slash, Jackson, Roxie, Griparic, Laug, Jack Douglas          4:23
3.            «Shine»               Slash, Jackson, Roxie, Griparic, Laug       5:21
4.            «Mean Bone»                  Slash, Jackson, Roxie, Griparic, Laug, Douglas    4:40
5.            «Back To The Moment»              Slash, Jackson, Roxie, Griparic, Laug, Jeff Paris  5:33
6.            «Life's Sweet Drug»       Slash, Jackson, Roxie, Griparic, Laug       3:53
7.            «Serial Killer»    Slash, Jackson, Roxie, Griparic, Laug, Douglas    6:19
8.            «The Truth»      Slash, Jackson, Roxie, Griparic, Laug, Douglas    5:17
9.            «Landslide»       Slash, Jackson, Roxie, Griparic, Laug, Douglas    5:30
10.          «Ain't Life Grand»          Slash, Jackson, Roxie, Griparic, Laug       4:54
11.          «Speed Parade»             Slash, Jackson, Roxie, Griparic, Laug       3:52
12.          «The Alien»       Slash, Jackson, Roxie, Griparic, Laug, Douglas    4:27  
13.          «Rusted Heroes» (Bonus Track)              Slash, Jackson, Roxie, Griparic, Laug       4:51
14.          «Something About Your Love» (Bonus Track)   Slash, Jackson, Roxie, Griparic, Laug       2:53


Créditos

Slash's Snakepit:
*Rod Jackson – cantante
*Slash – guitarras
*Ryan Roxie – guitarras, voz adicional
*Johnny Griparic – bajo
*Matt Laug – batería

Músicos adicionales

*Teddy Andreadis – teclados y voz adicional
*Collin Douglas – percusiones
*Jimmy "Z" Zavala – saxofono y harmonica
*Lee Thornburg – trompeta
*Jeff Paris – backing vocals
*Karen Lawrence – backing vocals
*Kelly Hansen – backing vocals
*Kim Nail – backing vocals
*Raya Beam – vocalista en "Mean Bone"

Ficha del album:

Publicación:    20 Octubre 2000
Géneros:         Hard rock, Blues-rock
Duración:       58:37
Discográfica: Koch International
Productor:   Jack Douglas


Link - audio de álbum completo:



martes, 14 de octubre de 2014

DISCOS - LED ZEPPELIN (1969) de Led Zeppelin (*)









de "Como gastar los ahorros en vinilos" - Andrés Calamaro:

Cuando habíamos perdido la cuenta de las reediciones, rescates, tesoros encontrados y reuniones de Led Zeppelin, Jimmy Page vuelve a los archivos para surfear la ola del revival del vinilo con ediciones lujosas de los primeros clásicos del grupo que cambió el sonido y el concepto del rock.

El primer disco, bautizado con el nombre del grupo, fue publicado en enero de 1969 y esta nueva edición incluye, además del álbum original con sonido "mejorado", dos LPs con un recital de la banda en el Olympia de París, el 10 de octubre de 1969. El soporte vinílico y las flamantes tecnologías híbridas para un nuevo master permiten a Page algo más que sumarle brillo cristalino al sonido original. Esta reedición es un master de nueva generación más que una copia brillosa del original. Acá se puede sentir el deseo de Page de armar un grupo, dirigirlo, conceptualizarlo y dar guerra al rock de finales de los 70. Reinventar la música con algo que pueda permanecer.

La novedad de esta edición es el concierto en Francia, elegido para completar este nuevo episodio en la historia de sus discos, una historia que se resiste a terminar. Estas versiones suenan volcánicas, a teatro derretido, a blues psicodélico denso. Las probables limitaciones técnicas colaboran para que el sonido sea más salvaje y lisérgico. Suena ambiental, se escucha la madera del Olympia de París, que le sirve como caja acústica a una grabación que suena auténtica pesada, sutil y artística.

"You Shook Me", de casi 12 minutos de duración, suena a infierno encantador. La versión de Zep en vivo, sin los artificios del estudio, es un puré de feedback lisérgico y pesado. El metal licuado, el rock denso y duro de este grupo sensibilísimo, desprolijo y detallista es el Santo Grial de músicos y aficionados. Y plantarse frente a unos parlantes para escuchar Led Zeppelin en vivo en París es una experiencia que te transporta hasta el mismísimo teatro Olympia. En el tiempo y en el espacio.

  (*) Por Andrés Calamaro



Ficha técnica:

Publicación:    12 de enero de 1969
Grabación:      Octubre de 1968, Olympic Studios, Londres
Géneros:         Hard rock, heavy metal, blues rock,1 Rock psicodélico2
Duración:        44:51
Discográfica:  Atlantic Records 
Productor:     Jimmy Page

  
Lista de canciones

    "Good Times, Bad Times" (Page/Bonham/Jones) 2:47
    "Babe I'm Gonna Leave You" (Page/Anne Bredon) 6:43
    "You Shook Me" (Dixon/Lenoir) 6:30
    "Dazed and Confused" (Page/Jake Holmes) 6:26
    "Your Time Is Gonna Come" (Jones/Page) 4:35
    "Black Mountain Side" (instrumental)(Jansch/Page) 2:06
    "Communication Breakdown" (Page/Bonham/Jones) 2:30
    "I Can't Quit You Baby" (Dixon) 4:43
    "How Many More Times" (Page/Bonham/Jones) 8:33

    -Robert Plant participó en la escritura de las canciones, pero a causa de problemas contractuales no se pudo incluir en los créditos de las mismas-


Personal

Led Zeppelin:

    *Jimmy Page - Guitarra acústica, eléctrica, pedales, segundo vocalista, productor
    *Robert Plant - Vocalista, armónica
    *John Paul Jones - Bajo, órgano, teclados, segundo vocalista
    *John Bonham - Batería, Percusión, timbal, segundo vocalista


Personal adicional:

    *Viram Jasani - Tabla
    *Chris Dreja - Fotografía
    *George Hardie - Diseño de portada
    *Glyn Johns - Ingeniero de sonido, mezclas
    *Peter Grant - Productor ejecutivo


Link - "Babe I'm Gonna Leave You":



Fuente:

07.08.2014 | REVISTA ROLLING STONE - la columna de Calamaro: cómo escuchar las reediciones de Led Zeppelin - WWW.ROLLINGSTONE.COM.AR


DISCOS - THE GREGG ALLMAN TOUR (1974) de Gregg Allman (*)







de "Como gastar los ahorros en vinilos" - Andrés Calamaro:

Este doble en vivo de Gregg Allman, The Gregg Allman Tour, no necesita presentación: Gregg sigue al frente de los Allman Brothers con Warren Haynes y Derek Trucks. Hay un Allman al frente, casi 40 años después de que alguien en Hispavox haya elegido fabricar este disco, que sigue en buen estado. Esperemos que la salud conceda a Gregg más años para ampliar el monumental legado de su banda, fundada con su hermano Duane, un revolucionario de la guitarra eléctrica con slide muerto joven.

En este álbum, Gregg se corta solo con una superbanda, ademas del featuring de Cowboy y acompañamiento de una gran orquesta. Chuck Leavell toca el piano y muestra su pedigrí. El disco está grabado en el Carnegie Hall pero también en el Capitol de Passaic, Nueva Jersey. Es un teatro con notoriedad gracias al brillante bootleg de los Rolling Stones en la gira Some Girls. Allman hace lo que siempre hizo: grandes recitales de blues-rock. Originales, evolutivos, souleros. Este no es un disco para empezar una colección de los Allman; es que hay que encontrar a los hermanos juntos, con las dos baterías.

No sé si este doble álbum volvió a reeditarse en CD o en vinilo de 180 gramos, y la copia española tampoco ofrece un sonido espectacular, aunque sobrevive con leves frituras y con una lamentable rayadura. Sí hay reediciones de At Filmore East y en todos los formatos. Ese fue el último disco con Duane. Los Allman Brothers siguen tocando y grabando. Gregg presentó un disco solista hace poco. Es un artista con un sonido muy genuino. En las listas de grupos que forman el sustento del classic rock, los Allman Brothers siempre van a estar. Es un grupo singular que encontró inspiración en el blues pero también en el jazz, sin dejar de ser una banda de hermanos rockeros y motociclistas, atosigados por inconvenientes tóxicos y, con los años, sobrevivientes a dos accidentes. Y seguirán tocando mientras Gregg pueda sentarse detrás del Hammond y cantar.

  (*) Por Andrés Calamaro


Acerca de...



Gregg Allman (Cantante)


Bio: Gregory Lenoir Allman, conocido como Gregg Allman, es un cantante, teclista, guitarrista y compositor de rock y blues estadounidense, conocido sobre todo por ser uno de los fundadores de The Allman Brothers Band.



Fecha de nacimiento: 8 de diciembre de 1947 (edad 66), Nashville, Tennessee, Estados Unidos
Grupos musicales: The Allman Brothers Band.
 


Link - "Queen of Hearts":



Fuente:

11.10.2014 | REVISTA ROLLING STONE - la columna de Calamaro: cómo escuchar Gregg Allman - WWW.ROLLINGSTONE.COM.AR