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lunes, 17 de junio de 2013

ESPECIALES - LAS SESIONES DE RAPIDFIRE (Los Angeles, 1983)







 LAS CINTAS PERDIDAS DE AXL



Grabaciones únicas de Axl Rose se están mezclando en Los Angeles y preparandose para su lanzamiento, tres dècadas despuès de su grabaciòn en la misma ciudad.

Se trata de la banda de los '80 Rapidfire en la que Axl Rose cantaba antes de empezar el proyecto que luego tomaria forma como Hollywood Rose y luego Guns N Roses.

Las cintas han estado almacenadas en su formato de 8 pistas más de 20 años, en poder de quien posee los derechos del material existente y del nombre de la banda, su guitarrista lìder Kevin Lawrence. 


Las canciones que contienen estas cintas son:

01. Ready To Rumble
02. All Night Long
03. The Prowler
04. On The Run
05. Closure


La alineaciòn de la banda era la siguiente:

Axl Rose - Voces
Kevin Lawrence - Guitarra
Mike Hammernik - Bajo
Chuck Gordon – Baterìa

Poco se sabìa, hasta el momento, de la vida de Axl Rose antes de la formación de los Guns N’ Roses. Su paso por L.A. Guns y luego la creación de Hollywood Rose fueron algunas de las bandas por las que pasó el cantante antes de unirse a Tracii Guns,
Ole Beich, Rob Gardner e Izzy Stradlin y darle vida a su màs emblemàtica formaciòn.

Pero mucho antes de que esto sucediera y durante sus primeros meses en Los Ángeles, Axl se unió a un grupo conocido como Rapidfire junto al guitarrista Kevin Lawrence, el bajista Mike Hammernick y el baterista Chuck Gordon. En mayo del ‘83 grabaron un demo de cinco canciones que nunca llegó a ser presentado en sociedad pero que quedó guardado en los cajones secretos de sus intérpretes.
Los archivos secretos han salido a la luz con motivo de su 30º aniversario y se avecina un lanzamiento imperdible para coleccionistas de versiones encontradas y gunners nostàlgicos. 



Clip - "The First Recordings Project":

https://www.youtube.com/watch?v=bOOH__g5C6M


Clip - audio sample "Ready to Rumble", estudio demo


martes, 23 de abril de 2013

ESPECIALES - EL LEGADO DE MICHAEL JACKSON: EL SER SOCIAL (capìtulo II)







 EL GRAN ILUSIONISTA





La vida privada de Jackson ha sido centro permanente de la prensa en las últimas décadas debido a sus preferencias personales, sus extravagantes gastos y gustos, sus cirugías estéticas y al cambio de color de su piel, que él ha explicado debido al vitíligo, una enfermedad degenerativa que produce la decoloración de la piel, aunque es popularmente extendida la idea de que dicho cambio se debe también a la cirugía. También han sido fuente de noticia sus matrimonios y las varias ocasiones en que se ha visto implicado en pleitos judiciales, la mayoría de ellos de carácter profesional, aunque el que más repercusión tuvo, a nivel mundial, fue al verse acusado de pedofilia.
Personaje mediático:

Jackson cuenta entre sus amigos más cercanos a Elizabeth Taylor y Macaulay Culkin y ha estado ligado sentimentalmente con Tatum O\\\'Neal, Brooke Shields y Lisa Marie Presley, hija de Elvis Presley. Todas estas personalidades comparten con Jackson la particularidad de haber conocido la popularidad a muy corta edad, lo que según ellos mismos ha contribuido a formar una relación particular.

Es curioso que Michael Jackson simbolice al artista misterioso, del que supuestamente nada se sabe, del que presuntamente todo es enigma. Pero... ¿qué es lo que no se sabe de Michael?

Su obra artística no ha sido, precisamente, mezquina. No sólo impresiona por sus números de venta (dejemos ese logro para que lo aplaudan los CEOs de las discográficas) sino por sus vastas razones musicales. Sumó cuarenta años de carrera, de los cuales treinta fueron como solista adulto, período durante el cual registró discos notables, con al menos una veintena de canciones de Primera División (Beat it, Billie Jean, Man in the Mirror, I just can’t Stop Loving you, Dirty Diana, Give in to me, Don’t Stop’Til you Get Enough, Bad, We are the World, Another Part of me, The Way you Make me Feel y siguen las firmas). Tuvo, además, un altísimo porcentaje en la variable “cantidad de videoclips rodados por cantidad de canciones grabadas”, que incluyó superproducciones como Thriller, Black or White o Smooth Criminal.

Sólo con sus videos –larguísimos, producidísimos, obsesivísimos, exageradísimos; algunos, casi conceptuales– se pueden apreciar horas y horas de su música y sus bailes. Y hablando de baile, ¿existe algún otro ejemplo en la cultura pop-rockera de alguien que haya convertido al baile en una franquicia, con pasos propios, movimientos únicos, tantas veces parodiados? Y todo con un estilo que, a pesar de ser heredero de múltiples influencias, siempre resultó único e imposible de reproducir. Ahí está la caminata lunar: podrán imitarla, pero igualarla jamás.

Ni siquiera su vida personal parece haber sido un gran secreto. La tradición oral popular cree saber más sobre Michael Jackson que sobre cualquier otra celebridad: su hipocondría, su barbijomanía, su cama–cápsula de cristal, su piel desteñida, su nariz menguante, su finca-parque de diversiones, su pasión por el bisturí, su amor por los niños (en todas las acepciones de la palabra amor, incluyendo las más espantosas)... Todo eso junto parece mucho dato para un presunto paladín del misterio. ¿De quién sabés más, de Michael Jackson o del Indio Solari?

Y entonces, ¿qué es lo que faltó saber acerca de Michael Jackson? ¿Un recuento de cirugías estéticas certificado por escribano público?

El Precio de la Soledad:

A mediados de los ‘80 se convirtió en la persona más famosa del mundo (¿quién te conoce, Madonna, Gorbachov, Maradona?) e, inmediatamente, cayó en las garras de una droga dura: la cirugía plástica. Mutó dentro y fuera del quirófano. Negro-Blanco, Hombre-Mujer, Niño-Adulto, Angel-Demonio, Hermoso-Deforme, Presunta víctima de abuso sexual infantil-Presunto victimario de abuso sexual infantil...

El último Michael pareció el peor de todos. Hasta quedó como un gil en aquellas entrevistas recientes en la que negociaba –cual tenaz vocero del Indec– la cantidad de cirugías estéticas que había atravesado en toda su vida y aseguraba: “Me hice sólo una”. Para inmediatamente después admitir: “Dos, me hice dos”.

Ahora, en plena michaelmanía post-mortem, los productores de la serie de conciertos que planeaba dar para estos días en Londres aseguran que tienen registrado en DVD un “ensayo general” del espectáculo que Jackson pensaba ofrecer. O sea: ni siquiera será un misterio el show que Michael nunca dio.

Si bien las controversias rodeador a este brillante y talentoso músico extraordinariamente en los últimos años de su vida, el punto de inflexión de las cuales fueron los casos de abuso infantil de los que fue absuelto en 2005, el mundo en general tal vez recordará a Michael como un hombre y un músico que inspiró, iluminó y provocó que muchos de nosotros reflexionáramos sobre nuestras ideas políticas y sociales sobre la raza, el color, la pobreza, la política de las naciones, la pobreza, los desfavorecidos y la salud de nuestro planeta a través de canciones como \\\"Man in the Mirror \\\"(1988),\\\" Heal the World \\\"(1991),\\\" Earth Song \\\"(1996), y\\\" Black or White \\\"(1991). 
 
El legado político y social de Michael Jackson:
 
El mensaje musical de Michael Jackson, de la igualdad social y política entre las razas en todo el mundo influyó al pensamiento político y social de muchos en todo el mundo con una ideología liberal del progreso, de el cambio, la emancipación humana y la igualdad. Significativamente, durante el apogeo de la Guerra Fría, su canción \\\"We are the World\\\" fue muy popular en Europa del Este y la URSS, por no decir nada sobre la popularidad de la música de su álbum \\\"Thriller\\\" entre los jóvenes de estos países. Dado su talento y genio creativo, por lo tanto, realmente no es de extrañar que la música de Michael vibre en lugares tan distantes como Kohima o Dimapur en Nagaland, India a Alice Springs, en el corazón de Australia a Addis Abeba en África a las calles hasta el mercado de Nueva York.

La última canción instó al mundo a luchar contra las discriminaciones basadas en la raza y el color con valentía por retratar a las personas de todos los países por igual, ya sea en la India, los EE.UU., Kenia, Etiopía, China o Francia en su vídeo con una noción común de la humanidad: la los progresos del pensamiento y del espíritu humano. Que creía firmemente en la letra y el tenor de estas canciones era más que evidente en sus conciertos donde a pesar de ser tan perfeccionista en relación con cuestiones de estilo artístico y danza, Michael apasionadamente pediría directamente a su público que \\\"hiciera el cambio\\\" y ayudara a los desposeídos y los menos favorecidos que ellos.

El compromiso de Michael Jackson con la causa de los afroamericanos en los EE.UU., la pobreza en el mundo en desarrollo, y su angustia por los campos de batalla de África, a la naturaleza de la violencia y la capacidad destructiva de las armas fueron sorprendentes, por decir lo menos. En \\\"Earth Song\\\", cantó:

¿Qué hemos hecho al mundo, mira lo que hemos hecho, / ¿Qué pasa con toda la paz. Que su compromiso sólo son... / ¿Qué acerca de los campos en flor, ¿Hay un momento, ¿Qué pasa con todos los sueños, / que dijiste que era tuyo y mine... / ¿Alguna vez se deje notar, todos los niños muertos de la guerra, ¿Alguna vez se deje notar, la tierra llorando, llorando la costa. ¨ En 1985, junto con su compañero artista Lionel Richie, Michael compuso la canción \\\"We are the World\\\" para hacer frente a la desesperación sin límites, los conflictos y la pobreza en África. 

La canción se convirtió en uno de los singles más vendidos de todos los tiempos, con casi 20 millones de copias vendidas y millones de dólares donados a aliviar el hambre en África. Michael posteriormente donó todos los beneficios de su éxito \\\"Man in the mirror \\\"a la caridad y pasó a formar la \\\" Heal the World Foundation \\\"en 1992. También se refirió a la cuestión del VIH / SIDA y su canción \\\"Gone Too Soon\\\" fue una respuesta sincera conmovedora a la muerte de la adolescente estadounidense Ryan White a causa del VIH / SIDA.

Realmente no es una sorpresa que el hombre, que vivía de, por y para su audiencia, ha llegado de nuevo a la memoria del público después de su muerte con millones de personas de todo el mundo descargando su música en Internet desde 25 de junio de 2009.

Irónicamente, su propio país, EE.UU., fue más bien frío con él desde fines de 1990-2000 debido a los cargos de molestias del niño y las enormes deudas financieras en que hubiere incurrido. De hecho, Michael no daría más conciertos en EEUU desde la década de 1990 y los 50 conciertos de \\\"This Is It\\\", que estaban previstas desde julio 2009 a marzo 2010 iban a representarse fuera de los EE.UU.. La popularidad de Michael fuera de los EE.UU. fue tal que debido a la demanda popular, se aumentaron el número previsto de 10 espectáculos a 50, algo que sabemos que no se ha podido realizar.

En una conferencia de prensa en marzo de 2009 en Londres, Michael Jackson habló con ternura pero con firmeza, y declaró a sus fans que \\\"This Is It\\\", sería la última vez que se subiría al escenario y les recuerda que la cortina tenía que caer en sus interpretaciones musicales, que sus fans tenían que aprender a vivir una vida post-Michael Jackson. Una declaración bastante profética del cantante dos meses antes de que se fuera para siempre.

Hay muchas maneras en las que el legado de Michael Jackson puede ser recordado: como el primer artista afroamericano pop que alcanzó la fama en todo el mundo, como un genio creativo, cuya música y la danza no tienen parangón: su \\\"Moonwalk\\\", inaugurado en Motown en 1983, es imitado por los jóvenes del mundo y los mayores de edad de los barrios bajos de Mumbai hasta los más remotos rincones de las Américas y África, o como el artista que creó la música disco más perfecto de todos los tiempos, \\\"Thriller\\\".

Un paso hacia la inmortalidad:

Hay, sin embargo, un legado personal más significativo que tenemos que recordar. Viéndolo realizar su último número \\\"Man in the Mirror\\\", en el concierto del 30 aniversario en Londres en 2001 con apasionado celo y convicción, nos deja la fuerte sensación de que Michael Jackson quizás quería dejar un mensaje para todos nosotros a través de su música y la danza de un hombre que quería ver a importantes cambios políticos, económicos y sociales en el mundo.

Por lo tanto, a la luz de la inmortalidad de la música del hombre, su muerte el 25 de junio de 2009 ha dejado al mundo con un vacío físico, ya que no pudo hacer sus últimos espectáculos \\\"This Is It\\\", prevista para julio 2009-marzo 2010.

Michael Jackson, el hombre, fue finalmente sepultado el 4 de septiembre de 2009 (casi dos meses después de su muerte), entre los grandes de Hollywood como Clark Gable, Jean Harlow, WC Campos y Red Skelton en el Forest Lawn, Glendale, California, en un mausoleo oculto de mármol y cemento. Si bien lamentamos no haberlo visto realizar sus espectáculos mágicos por última vez, con el beneficio de la perspectiva, se puede argumentar que tal vez tenía un sentido que todo ocurriera de esa manera ... su muerte repentina ha dejado al mundo con un deseo de poner en práctica lo que tan ardientemente creyó en su vida: un orden mundial pacífico basado en la igualdad humana.

sábado, 16 de febrero de 2013

ESPECIALES - EL LEGADO DE MICHAEL JACKSON: SU MÙSICA (capìtulo I)



SUEÑOS DE FAMA




Michael Jackson fue, incuestionablemente, la más grande estrella del Pop de los 80 e, igualmente, uno de los más populares artistas de todos los tiempos. Desde sus primeros años mostró un carisma indetenible y poseía, también, todas las herramientas para dominar las carteleras musicales, como lo son: una voz identificable de manera instantánea, extraordinarios movimientos de baile y una sensacional y versátil destreza musical.



Su álbum fenómeno, Thriller, de 1982, se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos (y, probablemente, su mejor interpretación), y fue el primer artista negro en obtener un sitial de honor en el canal musical por cable MTV, rompiendo así innumerables barreras tanto para su raza como para los videos musicales como una forma de arte. Vestido de negro y blanco, el cantante ataca una de sus canciones más populares. La historia de un muchacho víctima de una acusación de paternidad.



El público, decenas de miles de personas, no deja de bailar. Los aplausos son atronadores, pero, sin detenerse, el joven ídolo da paso a otro de sus grandes éxitos, una canción acerca de una groupie que le acosa. Aplausos, gritos y gemidos de sus fans. Los músicos no les dan respiro y atacan otra canción esta vez acerca de una pareja que se ve rodeada por un ejército de zombis al salir del cine...Thriller cambió para siempre la historia de la música como un ejercicio audiovisual y las posibilidades de la comunicación poética de la misma.



Hablamos de Michael Jackson, el creador de un universo de magia, sueños y pesadillas que consiguió adueñarse de los corazones de sus admiradores. Estos le perdonaban sus excentricidades y se identificaban con los problemas y conflictos de su vida millonaria pero atormentada, reflejada en las letras de sus canciones.

Como en todas las grandes creaciones de la canción popular se trata de experiencias y sensaciones con las que todos sus oyentes pueden identificarse. Entonces Jackson podía darse por satisfecho con su tarea, cuando ya su arte había trascendido las barreras genéricas y socioculturales de la época, convirtiéndolo en un ícono de nuestros tiempos.



Incomprensión, amor, mesianismo



En el universo mágico y claustrofóbico de Michael Jackson, el protagonista y narrador de los hechos -casi siempre en primera persona- es un hombre solitario, aislado y perseguido, vivo reflejo de la imagen que los espectadores tenemos de él.



Jackson empieza a componer con 18 años pero sus primeras canciones son pequeños bocetos, meras imitaciones de sus compositores favoritos. Destiny de 1979 es el primer álbum completamente compuesto por él y sus hermanos que ya incluye \\\"That\\\'s what you get for being polite\\\", su primera canción sobre aislamiento e incomprensión.



La búsqueda de la amistad y el amor es tradicional en la música popular. En el repertorio de Jackson abundan lógicamente las proposiciones sexuales. \\\"The Way You Make Me Feel\\\" es uno de los ejemplo más explícitos junto con \\\"In the closet\\\" de 1992, la del celebre video de su baile con Naomi Campbell en el desierto.



Las propiedades eróticas del baile no resultan ajenas al Jackson letrista, solicitar a su pareja que le acompañe en sus complicadas evoluciones sobre la pista es, sobre todo en sus primeros años, un recurso habitual como en \\\"Shake your body\\\" o \\\"Don\\\'t stop \\\'Till you get enough\\\".



Salvar al mundo es la tercera de las obsesiones del icónico letrista, algunas de sus mejores y más emblemáticas canciones como \\\"Heal The World\\\" hablan de \\\"Lloraremos juntos lágrimas de felicidad y veremos como las naciones cambian sus espadas por arados\\\".



Estructura heredada del gospel



Desde el punto de vista de la estructura las de Jackson son letras sencillas que proceden de la música de baile y juegan la baza hipnótica a través de la repetición ad lib. Son las técnicas de pregunta y respuesta de la música gospel, que llega al cantante a través del pop negro de Motown donde dio sus primeros pasos.



En casi todas sus canciones se obsesiona con una frase como por ejemplo el contagioso \\\"Are You OK, Annie? Wont you tell us that you\\\'re OK?\\\" de \\\"Smooth Criminal\\\". Un recurso clásico que se convierte en excepcional cuando el oyente se percata de que todas las voces son del propio Jackson que ha entablado una claustrofóbica conversación consigo mismo.



Lenguaje coloquial y también ternura



El inglés de Jackson, como es habitual en la música afroamericana, reproduce la pronunciación y los modismos coloquiales. A Jackson le gustan también las citas y referencias a canciones clásicas y emblemáticas de la música y cultura de su raza pero no rechaza vocablos atípicos, poco habituales en el idioma de la canción pop como \\\"crescendo\\\", \\\"entire\\\" o \\\"quench\\\".



Hay momentos en los que tiene pequeños destellos de poesía clara y popular cuya muestra más conocida es la canción dedicada al niño víctima del sida \\\"Gone too soon\\\". Pero hay también frases aisladas llenas de ternura y poesía dentro del marasmo febril de muchas de sus canciones



Letrística e interpretación



Jackson interfiere directamente en su significado. El cantante utiliza principalmente dos diferentes técnicas: en las piezas bailables y en las roqueras en las que abundan los slogans cortos y repetitivos prefiere recurrir a su característico estilo entrecortado: hipo, gruñidos y sensación de falta de oxígeno. Muchas de estas canciones son las que hablan de temas eróticos y sexuales.



Reserva su voz melódica de crooner para salvar el mundo y llorar a los elegidos: a los niños prematuramente muertos (\\\"Gone too soon\\\" y \\\"Little Susie\\\" pero también a sí mismo, perseguido por la KGB en esa metáfora de la soledad que es \\\"Stranger in Moskow\\\", o al planeta Tierra amenazado por el desastre ecológico en \\\"Earth song\\\".



Jackson escribe letras sencillas de gran musicalidad que constituyen un importante apoyo rítmico y melódico para sus canciones. Le gusta contarnos historias y describir situaciones poco habituales que le exigen descubrir recursos inéditos o al menos inusuales. El contenido de sus canciones se amplía hasta representar situaciones universales: \\\"Billie Jean\\\" no es sólo una acusación de paternidad -que sería un tema jurídico bastante árido- sino la expresión poética de una persona que se siente sola y perseguida. 

La estètica pop: revoluciòn en blanco y negro

Otro factor que ha definido a Michael Jackson, tanto en su vida diaria como en sus conciertos y vídeoclips, es la extravagancia y originalidad de su indumentaria, creando un estilo propio que, al igual que su baile, lo ha hecho distinguirse. Uno de sus símbolos más representativos es el guante blanco en una mano y los calcetines con lentejuelas brillantes, a la par con una chaqueta negra igualmente brillante. También es conocido su gusto por los trajes militares, adornados con medallas e insignias y gafas oscuras.

Michael Jackson es popularmente conocido por un ser un dotado bailarín, así como por sus increíbles coreografías, en la mayoría de los casos diseñadas por él mismo. Tiene pasos que son populares a nivel mundial, lo que le ha cosechado una infinidad de imitadores profesionales y aficionados.

El más conocido posiblemente sea el llamado moonwalk o \\\\\\\"paso lunar\\\\\\\", que según afirmó el propio Jackson en una entrevista, ideó a partir de los movimientos de los niños en las calles. Considerado por muchos como uno de los mejores bailarines del siglo, recibió la admiración de leyendas del baile como Fred Astaire y James Brown.

sábado, 9 de febrero de 2013

ESPECIALES - DEL BLUES AL HEAVY METAL





 EL ÁRBOL GENEALÓGICO DEL ROCK



Para 1986 el heavy metal era la música mas difundida, ocasionando una fiebre viral entre sus miles de seguidores alrededor del mundo -en su mayoría adolescentes y jóvenes- pero para poder dar algo cercano a una definición del genero tenemos que remontarnos a sus orígenes, aun antes que esta fuera ideada o nombrada como tal, cuando apenas empezaba a tomar forma entre la rebeldía y la inconformidad, entre el sistema y sus reglas.

El origen 


Sus verdaderos orígenes se remontan a los Estados Unidos durante el siglo XIX con el Blues con intérpretes como Robert Johnson, Willie Dixon, John Lee Hooker, Pink Anderson, Floyd Council, T-Bone Walker, Robert Lockwood Jr., Muddy Waters, Jimmy Reed, entre otros, cada uno con su propio estilo de interpretación, debido a sus distintos lugares de origen. (All music, 1995)



El Blues tiene sus orígenes en los cantos vocales de los afroamericanos, descendientes de antiguos esclavos, quienes usaron este estilo musical para compartir entre ellos las emociones de nostalgia y tristeza comunes entre su gente, la mayoría de ellos vivía en un ambiente de miseria, explotación laboral, discriminación, alcoholismo y abandono y era mediante esta música que se liberaban de esos sentimientos de pesadumbre y depresión (All music, 1995), emociones que influenciaron el Blues-rock.



Estos cantos vocales fueron evolucionando poco a poco durante la primera mitad del siglo pasado y se incluyeron de manera paulatina instrumentos musicales para su interpretación dando lugar a este nuevo género musical, este género musical marca la pauta para otros estilos como el Rock and Roll y el Acid Blues de los 60's, notándose la base de Blues en estilos tan dispares como el Heavy Metal y el Punk de los 70's, incluso The Beatles tocaron algunas canciones de Blues como: “Yer Blues, For You Blue, Revolution 1” y guitarristas virtuosos como Jimi Hendrix (Richie Unterberger, 1995) (catalogado el guitarrista numero uno según la revista Rolling Stones No27 “Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos”) (Knopfler, 2006) interpretaron canciones de Blues al mas puro estilo “Heavy Metal”. (All music, 1995)


Mediados de los años '60



La música blues norteamericana tuvo una gran influencia en los primeros grupos de rock británicos como The Rolling Stones y The Yardbirds grabaron versiones de muchas canciones clásicas de blues, usando guitarras eléctricas donde muchas de las originales usaban acústicas y además a veces subían los tempos (adaptaciones similares del blues y de otros géneros afroamericanos de música formaron la base del primer rock and roll, de manera especial el de Elvis Presley).



Como resultado de este experimento musical, las bandas británicas basadas en el blues desarrollaron lo que se convirtió en el sello del “heavy metal”: Esencialmente un género de guitarras distorsionadas y sonidos altos, construidos alrededor de poderosos acordes, The Kinks tuvieran un importante papel en popularizar este nuevo sonido con su éxito You Really Got Me en 1964, otra contribución significativa fue el emergente sonido distorsionado de guitarras que facilitaba la nueva generación de amplificadores con el que experimentaron guitarristas como Dave Davies (The Kinks), Pete Townshend (The Who) y Jeff Beck quienes prepararon el camino para el heavy introduciendo estilos de percusión más agresivos en el rock.

 

Los estilos de batería del blues-rock, basados en baterías pequeñas y simples, fueron sustituidos por una técnica más compleja y sonora para poder equipararse con el volumen de las guitarras amplificadas, de manera similar, los vocalistas modificaron su técnica e incrementaron su dependencia con la amplificación, a menudo consiguiendo voces más estilizadas y dramáticas que simultáneamente con los avances en la tecnología de amplificación y de grabación permitieron capturar la dureza de este sonido en una grabación o disco.



La combinación del blues-rock con el rock psicodélico formó gran parte de la base original del heavy metal, , sus dos primeros LP, Fresh Cream (1966) y Disraeli Gears (1967) son vistos como prototipos esenciales del futuro género heavy metal, el disco debut de The Jimi Hendrix Experience, Are You Experienced (1967) también tuvo gran influencia, el virtuosismo técnico de Hendrix, que había desarrollado la guitarra de blues rock amplificada fue emulado por muchos guitarristas con la canción más exitosa del álbum “Purple Haze” (Hendrix, 1967), que es identificada por algunos como el primer hit de estilo heavy metal (Robert Walser, 1993), algunos también citan al álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) de The Beatles como una influencia remarcable, ya que en este disco incrementaron la distorsión de las guitarras y usaron arreglos más "agresivos".


Finales de los '60 y principios de los '70




Para 1968 el sonido que acabará conociéndose como heavy metal empieza a gestarse, en enero de el mismo año (1968) el grupo de San Francisco Blue Cheer publica una versión del clásico Summertime Blues de Eddie Cochran, que muchos consideran la primera grabación de verdadero heavy metal, su álbum Vincebus Eruptum sentaría las bases del heavy metal, el garage rock y el punk; Ese mismo mes Steppen Wolf publica su álbum homónimo debut que incluye la canción Born to be Wild; En julio, salen otras dos míticas grabaciones: Think About It de The Yardbirds, con la colaboración del guitarrista Jimmy Page y In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly con la canción de 17 minutos que da título al álbum; En agosto The Beatles lanzan Revolution y sitúan en los primeros puestos de las lista de ventas el nuevo sonido de guitarras distorsionadas, ese mismo mes, Jeff Beck publica su disco debut Truth, considerado especialmente por algunos fans del blues británico como el primer álbum de heavy metal, en octubre, en noviembre The Beatles sacan el llamado disco blanco, que contiene la canción Helter Skelter, la cual puso unos nuevos estándares en distorsión y agresión en un disco de pop, marcando un nivel mas agresivo en los estándares de la música de esos años.


En otoño de 1969 el disco Led Zeppelin II de Led Zeppelin alcanza el número uno en la lista Billboard y el single Whole Lotta Love el número cuatro (Billboard, 1969), definiendo aspectos centrales del emergente género “heavy metal”, con la altamente distorsionada guitarra de Page y la voz dramática y aguda de Robert Plant era el comienzo de la revolución del heavy metal (Robert Walser, 1993).


Deep Purple fluctuaba entre diferentes estilos en sus primeros años de carrera, que musicalmente sin saberlo estaban en el medio del hard rock y el heavy rock, en 1969 su vocalista Ian Gillan y el guitarrista Ritchie Blackmore dirigieron el sonido del grupo, desarrollando un estilo que pasaría a denominarse como el género heavy metal y siendo parte de la lista de los 100 más grandes guitarristas del Metal (Joel McIver, 2008).




Para el años de 1973 en Reino Unido se publicación los álbumes Black Sabbath y Paranoid de Black Sabbath y ese mismo año Deep Purple saca su álbum in Rock de Deep Purple que fueron cruciales para acabar de definir la música heavy metal, Black Sabbath, liderado por Ozzy Osbourne y en la guitarra con el genio musical Tony Iommi es considerada hoy día como uno de los pioneros del heavy metal por tener una forma más lenta, agresiva y oscura a lo escuchado en esos tiempos.


El Sonido del Diablo 


Tony Iommi de Black Sabbath antes que la banda fuera formada y “gracias” a un accidente laboral en una fábrica de planchas de acero donde se le amputaron por accidente parte de las yemas de los dedos corazón y anular de la mano derecha, que por causa de este accidente y su gran influencia de la guitarra blues (antes de ser Black Sabbath, se llamaban Earth y tocaban blues en bares) logro un sonido desbordante, distorsionado, oscuro, crudo e hiriente característico del heavy metal actual.



Tanta fue la contribución, que gracias a esta característica forma de tocar que se produce el “re-descubrimiento” del Tritono o “sonido del diablo”. El mismo era una tonada que fue prohibida en la edad media por la Iglesia ya que se sostenía la idea de que el Diablo se colaba en la música a través de un intervalo musical llamado de cuarta aumentada o de quinta disminuida, Tritono o "Diabolus in Música".

Hoy en día gran cantidad de bandas utilizan el Tritono, tan influyente ha sido que diferente bandas le rindieron tributo al “sonido del diablo” como el grupo Slayer con su álbum llamado "Diabolus in Música", solo por nombrar algunos de los mas influyentes bandas actuales que lo usan gracias a la contribución del maestro Tony Iommy, razón por la cual se le atribuye ser el creador de ese género musical y "Padre del Heavy metal" según el libro publicado en el 2008 “Los 100 más grandes guitarristas del Metal” (Joel McIver, 2008), aquí es donde mas claramente se unen las raíces del heavy metal con la música de los esclavos “el blues”.


Las letras ocultas y la imagen utilizada por Black Sabbath resultaron particularmente influyentes, Led Zeppelin también comenzó a utilizar estos elemento en su cuarto álbum publicado en 1971 “Wishbone Ash”, que aunque no suele identificarse como metal, introdujo el uso dos guitarras, solista y rítmica, que adoptaron muchos grupos heavy de la siguiente generación.

Fuentes de Archivo:



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-Aaron Aites, A. E. (Dirección). (4/Diciembre/2012). Until The Light Takes Us [Película]. Noruega.
-Joel McIver. (2008). Los 100 Mas Grandiosos Guitarristas de Metal. Jawbone Book.
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-Robert Walser. (1993). La historia del metal.
-Roberto Valderrama Hernández, J. L. (14 de Julio de 2010). Efectos al escuchar música black metal en el nivel de ansiedad. (UNAM, Ed.) Psicologia.com.
-Samuel Dunn (Director). (2005). A Headbanger's journey [Motion Picture]. Canada..
 

sábado, 2 de febrero de 2013

ESPECIALES - LA CONTROVERSIA ELÉCTRICA DE BOB DYLAN (1965)



UNA CUESTIÓN DE PRINCIPIOS



Bob Dylan, icónico músico, cantante y poeta estadounidense, ha sido durante cinco décadas una de las mayores figuras en la música popular, siendo considerado uno de los compositores y músicos más influyentes y prolíficos del siglo XX. Sin embargo su tranformación artísticas desde las raíces folk -las que Dylan revivió con su música- al rock eléctrico mutaron las formas sin perder el contenido. El comprometido manifiesto social se mantenía intacto en la lírica de Dylan, pero su público mas ortodoxo no le perdonaba la "traición" a sus sonidos originarios.

Como promoción de su reciente álbum, Dylan tenía previsto realizar dos conciertos en Estados Unidos e intentó conformar una banda. Mike Bloomfield no estaba dispuesto a abandonar Butterfield Band, por lo que Dylan escogió a Al Kooper y a Harvey Brooks de los músicos de sesión que trabajaron en Highway 61 Revisited y a músicos de directo como Robbie Robertson y Levon Helm, conocidos por su trabajo como banda de apoyo de Ronnie Hawkins en The Hawks.  El 28 de agosto, un público aún molesto con el sonido eléctrico de Dylan interrumpió al grupo en Forest Hills. 


La recepción de la banda el 2 de septiembre en el Hollywood Bowl de Los Ángeles fue más favorable. Cada concierto se dividía en dos partes. En la primera, Dylan interpretaba en solitario material de su primera etapa, acompañado de guitarra y armónica. En la segunda mitad, secundado por The Hawks, interpretaba música eléctrica. El contraste provocó la ira de muchos seguidores, que mostraban su enfado mediante aplausos lentos y desacompasados.

La gira culminó con una famosa confrontación entre Dylan y el público del Manchester Free Trade Hall en Inglaterra. Al final del concierto, un seguidor, enojado con el sonido eléctrico de Dylan, gritó: "¡Judas!", a lo que Dylan respondió: "No te creo. Eres un mentiroso", antes de volverse a la banda y ordenar fuera de micrófono: "¡tocadlo alto, joder!", y entonces se zambulleron con gusto en la última canción de la noche, "Like a Rolling Stone".


Durante el verano de 1965, como cabeza de cartel del Newport Folk Festival, Dylan interpretó su primer set eléctrico desde sus tiempos en la escuela junto a un grupo. Las diferentes interpretaciones de los hechos sugieren que los abucheos procedían del sector purista de la música folk, que no recibió bien la entrada de Dylan con una guitarra eléctrica. Una interpretación alternativa alude a la mala calidad del sonido y al corto set de canciones como motivo de los abucheos.


En julio de 1965, Dylan publicó el sencillo "Like a Rolling Stone", que alcanzó el puesto 2 en los Estados Unidos y el 4 en el Reino Unido. Con una duración superior a los seis minutos, la canción ha sido ampliamente alabada por modificar las actitudes previas acerca de lo que un sencillo pop es capaz de transmitir. Su sonido característico, con un riff de órgano y una banda completa, también caracterizó al siguiente trabajo de estudio, Highway 61 Revisited, titulado como homenaje a la carretera que trasladó a Dylan desde Minnesota hasta el hervidero musical de Nueva Orleans, cuna del jazz afroamericano. Uno no puede olvidar sus raíces.


Dylan vivo - Newport Folk Festival (1965):



Dylan vivo - Free Trade Center Hall (1965):