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lunes, 10 de marzo de 2014

FOTOGRAMAS - OTHER GRACES: Photographs by Sante D'Orazio (Christie's, 2013)






CELEBRITIES & ROCK N' ROLL



La casa de subastas Christie's de la ciudad de Nueva York realiza un recorrido a través de la obra del prestigioso fotógrafo Sante D'Orazio, protagonizada por modelos de la talla de Kate Moss, Naomi Campbell y Stephanie Seymour, y actrices como la alemana Diane Kruger. 

Una muestra cargada de sensualidad y erotismo, dos conceptos representados a la perfección por los protagonistas de 'Other Graces: Photographs by Sante D'Orazio', compuesta por fotografías tomadas desde los años 90 hasta la actualidad. El actor Johnny Deep, la modelo Pamela Anderson y estrellas de la música como Axl Rose o Keith Richards son algunas de las celebridades retratadas por Sante D'Orazio. 

"El arte es importante para mi, porque es la manera de documentar nuestros mitos. Nuevos símbolos de conceptos antiguos. Una forma de documentar y explorar quien somos y a dónde vamos", ha explicado Sante D'Orazio. 

Un aspecto destacable y constante de la obra de Sante D'Orazio es el nivel de confianza que logra con sus modelos, situación que se ve reflejada a lo largo de su trabajo, en la sensualidad y erotismo de las imágenes que genera. 


Galería de imágenes:



 

 

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lunes, 15 de julio de 2013

FOTOGRAMAS - BOB GRUEN PRESENTA "ROCK SEEN" (Centro Cultural Jorge Luis Borges, 2011)






UNA IMÁGEN, MÁS QUE MIL ACORDES




La muestra fotográfica "Rock Seen" se trata de 70 fotografías capturadas a lo largo de más de cuatro décadas por uno de los fotógrafos más importantes de la historia del rock. Desde las célebres imágenes de John Lennon a Johnny Rotten; Muddy Waters a los Rolling Stones, Elvis y Madonna, Bob Dylan y Bob Marley retratados con la energía más intensa. Bob Gruen captó la escena musical y le vale el reconocimiento internacional.

Bob Gruen compartió gira con bandas punk o new wave cubriendo las mayores atracciones del rock y continúa fotografiando en la actualidad a nuevos e inspiradores talentos.

Asistió a su primer concierto a la edad de 13 años, cuando el cantante folk americano Pete Seeger llegó a su escuela con mensajes de paz, amor y libertad. A partir de allí, la música con contenidos se convertiría en la favorita de Bob, para quien el rock & roll simboliza claramente un modo de expresión de los sentimientos en voz alta.

En los 60´ Gruen convivió con una banda de rock a la que fotografió para un disco, y a partir de allí, esta pasión se transformaría en un modo de vida. Sus imágenes cautivaron a Ike y a Tina Turner, y desde entonces Bob comenzaría a acompañarlos y a fotografiarlos en sus giras.

Bob conoció a John Lennon y Yoko Ono en Nueva York en 1972, durante un beneficio llevado a cabo en el Teatro Apollo. Gruen recuerda haber tomado entonces una serie de instantáneas de John, quien sugirió sin mucho entusiasmo que las pasara por debajo de la puerta de su casa. Más tarde Gruen se convertiría en amigo personal y fotógrafo de ambos, tomando imágenes tanto de su vida personal como profesional: Lennon improvisando frente al piano junto a Mick Jagger o bien Lennon jugando en la cama con su bebe Sean, fueron sólo algunas de ellas.

En 1974 tomó la icónica imagen de John con una remera con la leyenda “I Love New York”, en la terraza del departamento de John de esa ciudad. En esa oportunidad estaba fotografiándolo para su nuevo Album “Wall and Bridges”. Esta imagen se haría famosa recién en 1980, cuando Gruen la seleccionó para un homenaje público a Lennon realizado en Central Park. Otra de sus imágenes famosas la tomó con Lennon frente a la Estatua de La Libertad: ambas serían dos de las más populares fotografías de John Lennon.

Como jefe de fotografía de la revista “Rock Scene Magazine” en los años 70´, Bob se dedicó a fotografiar a aquellos grupos de rock que le resultaban más interesantes, fueran célebres o desconocidos, a quienes retrató en escenarios casuales. Así, fotografió a los Ramones en el inicio de su carrera, cuando ni siquiera podían afrontar el costo de una valija para la guitarra. Otros en cambio, ya eran famosos como Led Zeppelin, quienes posaron frente a su avión privado, un símbolo de los excesos de vida del rock de los ´70´.

Bob trabajó con las principales bandas punk, entre ellos: los New York Dolls, The Clash, los Ramones, Blondie y The Patti Smith Group. En 1976 viajó por primera vez a Inglaterra entrando inmediatamente en contacto con la escena punk y retratando así a grupos como los Sex Pistols. Conoció por primera vez a Joe Strummer, líder de la banda The Clash, en el Club Louise y tiempo después acompañaría al grupo en dos giras realizadas por América Latina.

Fotografió además entre otros a Elton John, The Who, David Bowie, Aerosmith, Kiss y Alice Cooper. En 1989 documentó el viaje épico a Rusia del Festival para la Paz de Moscú, del cual participaron Ozzy Osbourne, Motley Crue y Bon Jovi. Durante muchos años Bob fue el fotógrafo oficial del Seminario New Music llevado a cabo en Nueva York, cubriendo decenas de nuevas bandas.

En la primavera del 2007, Bob presentó en Brasil en la Universidad de Sao Paolo una muestra de su obra titulada “Rockeros”, que atrajo 40 000 visitantes. Realizó además muestras de su obra en el Museo de Brooklyn y en el MOMA (Museum of Modern Art), además de exhibiciones realizadas en Tokio, los Países Bajos e Inglaterra. El miércoles 7 de diciembre del 2011 se inauguró en el Centro Cultural Borges la exposición Rock Seen de Bob Gruen, considerado uno de los más importantes fotógrafos de la historia del rock.

Amigo de John Lennon, de quien tomó imágenes que se hicieron célebres, Gruen viajó especialmente a Buenos Aires para la presentación de la muestra. La exhibición estará integrada por 70 fotografías capturadas a lo largo de más de cuatro décadas. Está auspiciada por la Embajada de los Estados Unidos y curada por Virginia Fabri. La producción general del evento es de Aleksandra Telezynska y de Kapow Producciones, la empresa que a su vez está realizando un documental sobre la vida de Gruen.

A lo largo de sus cuarenta años de carrera Bob Gruen cubrió las mayores atracciones del rock: captó escenarios, backstages, sesiones especiales e incluso la vida “normal” de los artistas. Así, se convirtió en un miembro virtual de las bandas durante las giras. Algunos de los grupos y solistas que posaron frente a sus cámaras son Led Zeppelin, John Lennon, The Rolling Stones, The Sex Pistols, Elvis Presley, Blondie, The Ramones, Bob Dylan y The Clash.

“Creo que el rock es un género fuerte y las imágenes tienen que demostrar lo mismo”, afirma Gruen que en la actualidad retrata bandas como Green Day. Las imágenes de Gruen se caracterizan por su doble impacto: por un lado el color, la composición, y la técnica son impecables; y, por otro, reflejan la vida cotidiana de los músicos que, como explica Gruen, les da un valor superior a cualquier foto de un recital.

En los años 60 su pasión por la fotografía se transformó en un modo de vida cuando convivió con una banda de rock a la que fotografió para un disco. Sus imágenes cautivaron a Ike y a Tina Turner, y desde entonces comenzó a acompañarlos y a fotografiarlos en sus giras.

Gruen se dedicó a fotografiar a aquellos grupos de rock que le resultaban más interesantes, fueran famosos o desconocidos. Así, en 1970, fotografió a los Ramones en el inicio de su carrera y a Led Zeppelin frente a su avión privado, un símbolo de los excesos del rock.

“Muchas noches mientras trabajaba, pensaba que mientras un público lleno de espectadores pagaba para ingresar a ver los espectáculos, a mi me pagaban por estar allí. Otras noches, realmente envidiaba a la otra gente que no necesitaba trabajar. Eran libres de disfrutar de la música, en vez de estar cargando una pesada bolsa con la cámara, teniendo que estar en el lugar indicado en el momento justo, y teniendo que quedarme hasta el final”, cuenta el neoyorquino sobre su obra.

Gruen conoció a John Lennon y Yoko Ono en Nueva York en 1972, durante un acto benéfico llevado a cabo en el Teatro Apollo y desde ese momento, se convirtió en su amigo y fotógrafo. Tomó imágenes tanto de su vida personal como profesional. En la exhibición se ve al ex beatle jugando en la cama con su bebe Sean, o bien improvisando con su guitarra frente a Yoko.

La emblemática fotografía de Lennon usando la remera New York City, tomada en 1974 en la terraza del departamento del cantante, ocupa un lugar principal en la muestra. En esa oportunidad, Gruen estaba fotografiándolo para su nuevo álbum Wall and Bridges. Esta imagen se hizo famosa recién en 1980, cuando Gruen la seleccionó para un homenaje público a Lennon realizado en el Central Park. Otra de las imágenes famosas presentes en la muestra la tomó con Lennon frente a la Estatua de La Libertad.

Las imágenes de Gruen están plasmadas en tapas de revista,  remeras y estampas postales. Su obra se encuentra en la colección permanente de la National Portrait Gallery de Londres, y fue exhibida en una instalación multimedia en el Museo de Arte Brasilero en San Pablo (FAAP) Brasil. Asimismo fue incluida en numerosas muestras internacionales, entre ellas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en el Brooklyn Museum.

La galería del Centro Cultural Borges recibe al espectador con fotos de Mick Jagger, Bo Diddley, Bob Marley, Bob Dylan y Chuck Berry. En frente, aparecen imágenes de Elvis, Sid Vicious y Billy Idol. Con simpleza, la muestra del fotógrafo Bob Gruen llamada Rock Seen representa décadas de rock que abarcan desde Led Zeppelin en el año 1973 hasta Green Day en el 2010. Un total de 70 fotos de grandes artistas a través de los años, captados por la lente de uno de los profesionales que mejor retrató el rock de la historia.

Bob Gruen viajó con diferentes bandas en innumerables giras para atestiguar con sus cámaras la vida de algunas de las más grandes leyendas de la música, como John Lennon, Mick Jagger o The Ramones. “Muchas noches mientras trabajaba pensaba que mientras el público pagaba para ingresar a ver a los espectáculos,  a mí me pagaban por estar allí. Otras noches realmente envidiaba a la gente que no necesitaba trabajar, eran libres de disfrutar de la música en vez de estar cargando una pesada bolsa con la cámara”, expresa Gruen.
 En uno de los ángulos de la muestra, se puede apreciar una suerte de habitación con diferentes fotografías utilizadas en revistas, todas pertenecientes al artista norteamericano. Una de las paredes está destinada al punk, con retratos de los Sex Pistols, New York Dolls, The Clash (una de las fotos más importantes de la banda, sacada en un recital en Boston en 1979), The Ramones, Iggy Pop y Joan Jett, entre otros.


Sin embargo, no solo hay punk, sino que también se puede apreciar capturas a Led Zeppelin y Kiss, entre otros. Por supuesto que una de las más grandes atracciones es la famosa foto a John Lennon con su musculosa, tomada en Nueva York. Dos paredes enfrentadas están dedicadas casi exclusivamente a Lennon (ya sea con su pareja, con su hijo recién nacido Sean o con The Beatles), donde es visible la admiración y el afecto mutuo entre Gruen y Lennon.


Galería de fotos:



















viernes, 21 de junio de 2013

FOTOGRAMAS - BOB GRUEN FOTOGRAFÍA A JOHN LENNON (New York, 1971-1980)




UN BEATLE SUELTO EN NUEVA YORK



Los años de John Lennon en los Estados Unidos fueron del caos al renacimiento, para finalmente pasar a otro plano trágicamente. En aquel tiempo, el fotógrafo neoyorquino Bob Gruen, además de ser su vecino en el bohemio barrio Greenwich Village, se convirtió en su fotógrafo personal y compañero de noches de locura y creación.

Así, el fotógrafo presentó John Lennon: sus años en Nueva York (1971-1980), una muestra de 120 fotografías sobre el Beatle más inspirador de toda la historia. Se conocieron allá por el '71 cuando el músico se mudó a dicha ciudad y la amistad inició pronto.

Gracias a esa amistad, Gruen tiene recopilado nueve años de imágenes de John de los años durante los cuales Lennon experimentó un gran crecimiento y enormes cambios. Lo vio en su faceta más política y también observó cómo enfrentó las críticas y los fracasos profesionales. Sus momentos de alcoholismo, sus separaciones y reconciliaciones con Yoko Ono. Sus épocas de fiesta y humillación pública, así como de padre responsable, marido y artista.

Lennon se enamoró de Nueva York y Gruen estuvo presente durante toda la vida del Beatle en la Gran Manzana. Presenció y fotografió numerosas sesiones de grabación, conciertos, conferencias de prensa, comparecencias judiciales y eventos benéficos. También estuvo en momentos más personales; caminatas reflexivas con Yoko, las primeras fotos de Sean, el hijo de ambos, cenas y fiestas de cumpleaños.


Bob Gruen, habitual fotógrafo de estrellas de rock (Sex Pistols, Led Zeppelin, Tina Turner, Mick Jagger) y amigo personal de John Lennon, afirmó que trabajar con el ex beatle “era muy fácil y muy cómodo” debido al carácter “divertido” que poseía el popular músico.


Gruen sostuvo su deseo que la muestra que se realiza en el país ayude a que “la gente pueda aprender un poco más sobre Lennon y entender sus ideas sobre la paz, el amor y la libertad”. La exhibición se compone de unas 120 fotos que resumen la vida pública y privada del ex beatle durante su estadía en Nueva York.


Galería de Imágenes:

















martes, 26 de febrero de 2013

FOTOGRAMAS - EDDIE, LA MASCOTA DE IRON MAIDEN (1980)




Instantàneas: La mascota del metal. Naciò a comienzos de los '80 de la mano de Dave Beasley, y fue rediseñado por Derek Riggs, Eddie fue ganándose un lugar tan especial como importante en la historia del grupo. Por derecho propio, Eddie se convirtió en el sexto y tal vez más popular integrante de Iron Maiden, al tiempo que es un símbolo indiscutible ante los ojos del mundo metálico. 

Los bosquejos iniciales de Eddie merecieron la aprobación de todos los integrantes del grupo, tras lo que Beasley se entregó con absoluta dedicación al perfeccionamiento de ese personaje. En febrero de 1980 y a sólo un mes del pedido original, la versión final de la mascota quedó terminada, y la imagen de Eddie comenzó a recorrer el mundo. El personaje fue objeto de numerosos y continuos retoques, y si bien es cierto que Dave Beasley debe ser considerado como su padre natural, no menos cierto es que Derek Riggs fue quien supo transformarla en el inquietante símbolo que hoy todos conocemos. Realizando un trabajo notable, Riggs tomó como punto de partida los rasgos básicos de Eddie y trabajó sobre ellos, ofreciendo en cada uno de los posteriores álbumes de Iron Maiden a un Eddie constantemente renovado y a tono con las diferentes etapas musicales del grupo.

miércoles, 13 de febrero de 2013

FOTOGRAMAS - MAXIMUM R&B (The Who, 1965)






Instantàneas: Innovaciòn y revoluciòn. Bajo la dirección de sus managers, The Who se hizo popular entre los mods británicos, una subcultura de los 60s seguidores de la vanguardia y de géneros musicales como el soul y el beat. Para destacar su innovador estilo musical, la banda creó el eslogan «Maximum R&B». Por entonces, los primeros sencillos, todos escritos por Pete Townshend, presentan temáticas sobre la tensión sexual, mental y la angustia que aquejaba a los adolescentes de la época, reflejados en su album "My Generation". La banda tuvo un fuerte seguimiento local, pero necesitaba alguna ventaja para separarse de muchas otras pequeñas y ambiciosas bandas de la escena musical de Londres. Para ello la banda encontró la imagen que necesitaba para hacerse un nombre por sí mismos: nada mejor que la destrucción de instrumentos, que se convirtió en elemento básico en sus salvajes presentaciones en vivo.



domingo, 10 de febrero de 2013

FOTOGRAMAS - "CLAPTON IS GOD" (Londres, 1965)

 



Instantáneas: En 1965 Clapton pasará a integrarse con la banda de John Mayall, Bluesbreakers, con los que graba en 1966 el álbum homónimo, que la crítica exaltará como el más importante disco de rhythm and blues de todos los tiempos grabado en el Reino Unido, lo que supone la consagración de Clapton como primera figura. Su maestría fue exaltada hasta el punto de que Clapton is God ('Clapton es Dios'), fue un graffiti frecuente en las calles de Londres por aquellos años.

sábado, 9 de febrero de 2013

FOTOGRAMAS - 1968 FENDER STRATOCASTER (Olympic White) de Jimi Hendrix




Instantáneas: Un diagrama detallando las conexiones del equipamiento usado por Jimi Hendrix para el escenario de Woodstock '69

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Hendrix, aunque era zurdo, usaba guitarras para diestros a las que les daba la vuelta de la cejuela para poder usarlas como zurdo. Por lo demás eran guitarras de fábrica sin ninguna modificación adicional. Usaba cuerdas de calibre 0.010” - 0.38”, afinando las guitarras un semitono menos, hasta mi bemol.

En cuanto a los amps, se sabe que utilizó un Silvertone con pantalla de 2X12" durante los años 61 y 62. Durante los años 65 y 66 y a su llegada a Londres utilizaba un Fender Twin Reverb, amplificador que también usaría en su ultimo concierto antes de morir. El descubrimiento de los amplificadores Marshall por parte de Hendrix sucedió cuando en un concierto encontró varios equipos Marshall montados en el escenario. Jimmi en un pricipio quería tocar con su Fender, pero a pesar de sus reticencias iniciales terminó tocando con los Marshall, afirmando después que era el sonido que andaba buscando. Hendrix usaba en directo hasta tres cabezales Marshall Super Lead de 100 vatios, con todos los controles al máximo, combinados con seis pantallas 4X12” dotadas de altavoces Celestion. También utilizó amplificadores Sunn durante un periodo de poco más de un año.
 

A Jimi le gustaba experimentar con los sonidos. Buena prueba de ello son los efectos que usaba y el modo tan radical para aquella época en que los empleaba . Entre sus pedales tenía una o varias unidades de distorsión Fuzz Face, un pedal Wah Vox, un trémolo y vibrato Univibe y un Octavia. El Octavia producía un sonido una octaba por encima de lo que se tocaba, resultando finalmente una mezcla de los dos sonidos, el procesado y el original. Un ejemplo del uso de este efecto lo encontramos en el solo de Purple Haze.
Cuando pensamos en Jimi Hendrix, siempre lo imaginamos tocando con su Fender Stratocaster, aunque también usó otros tipos de guitarra, sobre todo al principio de su carrera. Con apenas 13 años, su padre le regaló su primera guitarra, una acústica barata. Pero su primera eléctrica fue una Supro Ozark 1560 de color blanco, también regalo de su padre. Ya como músico profesional, además de las Stratocaster, también utilizó otros modelos de Fender (Jazzmaster y 60 Duo Sonic), Gibson (Les Paul, Flying V y SG), una Epiphone Wilshire, una Silvertone Danelektro e incluso un bajo Hagstrom de 8 cuerdas.

miércoles, 16 de enero de 2013

FOTOGRAMAS - ERIC CLAPTON & THE YARDBIRDS (Crawdaddy Club, 1963)

 

Instantáneas: En 1962 se forman The Rolling Stones y empiezan a tocar en el club Crawdaddy en Richmond. Su espacio en el club Crawdaddy fue tomado por The Yardbirds, que trató de producir su propio sonido en el blues de la mano de su guitarrista Eric Clapton, considerado un jóven prodigio. Un 4 de Octubre de 1963 y a sus 18 años el violero hizo su debut con la banda. Su estilo estuvo enfocado en una versión inglesa de lo que estaban haciendo los músicos de blues norteamericanos. 

FOTOGRAMAS - THE ROLLING STONES DEBUTAN EN TV (Thank Your Lucky Stars, 1962)

 

Instantáneas: Bautismo en TV. The Rolling Stones comenzaron a escribir sus propias canciones, cargadas de arrogancia y sexo a comienzos de la década del '60. Andrew Loog Oldham le echó el ojo a Mick Jagger y a Keith Richards. Con Oldham como productor, los Stones grabaron el tema «Come On» de Chuck Berry y lo lanzaron acompañado de la canción de Muddy Waters «I Want to Be Loved» como su primer sencillo el 7 de junio del '62. Para publicitarlo, realizaron su primera aparición en la televisión británica, en el programa Thank Your Lucky Stars, y emprendieron su primera gira oficial por Inglaterra.