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viernes, 26 de junio de 2015

FOTOGRAMAS - MUESTRA FOTOGRÁFICA "FAN" de NORA LEZANO (Sala Cronopios, Centro Cultural Recoleta // Junio 2015)






Entre las diferentes actividades y atracciones de la octava edición del Festival Ciudad Emergente, Fan, la muestra fotográfica de Nora Lezano, que recorre en 401 imágenes los últimos cinco lustros del rock argentino adquiere una especial relevancia, en una suerte de resumen que va del ’90 a nuestros días. 

Charly García, Fito Páez, Gustavo Cerati, Andrés Calamaro, Luis Alberto y Dante Spinetta, Ricardo Mollo, Adrián Dárgelos, Hilda Lizarazu, Los Auténticos Decadentes, la Bersuit y El Otro Yo....desde su irrupción en la escena, no hubo músico que se enfrentara a sus clics modernos y no se enamorara inmediatamente. De ella y de sus fotos. De la sensibilidad de ambas.


Galería de imágenes:










Nora Lezano web oficialhttp://www.noralezano.com/index2.html


FOTOGRAMAS - MUESTRA FOTOGRÁFICA "SAY NO MORE: EL CHARLY QUE YO CONOZCO" (Teatro Cultural San Martín, Mayo de 2014) de Maximiliano Vernazza














El martes 20 de mayo comenzó en la "Foto Galería Banco Ciudad" del Teatro San Martín, que dirige Juan Travnik, la muestra “Charly”, de Maximiliano Vernazza, sobre el músico Charly García. La exposición, presentada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, podrá ser visitada en Avenida Corrientes 1530 hasta el domingo 3 de agosto, de lunes a viernes desde las 12 y los sábados y domingos desde las 14 hasta la finalización de las actividades del día en el teatro. La entrada es libre y gratuita.


Múltiples facetas de una leyenda

Con el título Charly, Maximiliano Vernazza presenta en esta muestra una selección de las imágenes del trabajo que viene realizando con Charly García desde hace más de 16 años. Cuando en 1997 lo fotografió por primera vez, no imaginó que comenzaría una relación por momentos muy estrecha, que le permitió acceder con su cámara a escenas y situaciones impensadas. “Él sí... que pase”, solía escuchársele al músico refiriéndose al fotógrafo, señalando cierta complicidad, un salvoconducto para acceder a un mundo privado reservado para unos pocos. Un acuerdo tácito, nunca expresado con palabras, y un afecto mutuo que creció con el tiempo, enmarcaron el vínculo. Vínculo que le permitió a Vernazza realizar una serie de imágenes que testimonian, con notable proximidad, lo que podría ser el lado B de la vida de quién se convirtió en una leyenda viva entre los músicos populares argentinos de las últimas décadas.


Aparece entonces en la intimidad de su legendario refugio, el departamento de Coronel Díaz, en viajes y en recitales, en espacios que adquieren, muchas veces por obra del mismo Charly, un aspecto escenográfico, teatral, con textos en las paredes, manchas y dibujos que marcan sus distintos momentos. Esos fondos cargados, expresivos, barrocos, adquieren una presencia muy fuerte, pero no opacan la figura imprevisible y desgarbada del mito. Se arma, de esta manera, un gran fresco en el que, como un puzzle gigante y extendido en el tiempo, cada foto aporta una mirada, una expresión, un clima.


Cada una de esas piezas permite ver, de manera frontal o sesgada, un aspecto particular de las diferentes facetas de uno de los personajes más emblemáticos del rock argentino. El conjunto termina construyendo, con una mirada cargada de afecto, un verdadero retrato del genial Charly.


Biografía de Maximiliano Vernazza

Nacido en Buenos Aires en 1971 comenzó sus primeros cursos de fotografía en el Sindicato de Empleados de Comercio en 1990. Por entonces, su interés principal fue el fotoperiodismo y en 1996 realizó un taller de ese género en la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA), dictado por Tony Valdez. Más tarde, se especializó con reconocidos fotógrafos como Alfredo Willimburgh, Aldo Bressi, Norberto Barabino Devoto, Adriana Lestido, Daniel Merle y Carlos Fadigatti. Actualmente, participa del Taller de Estética Fotográfica dictado por Eduardo Gil. En 1997, ingresó en Editorial Atlántida y trabajó para revistas como El Gráfico, Para Ti, Billiken y Gente, en la que se desempeña actualmente en el staff permanente como reportero gráfico especial.



En 1999, recibió el Premio PLEYADE a la mejor foto periodística del año (Asociación de Editores de Revistas), por su retrato de Diego Armando Maradona en su intimidad. Entre sus principales muestras individuales, se cuentan: El Charly que yo conozco en el Centro Cultural Recoleta, la Casa Municipal de la Cultura de Adrogué, el Teatro Argentino de La Plata (2011), el Teatro Auditorium de Mar del Plata; el Hotel Panamericano, Bariloche; La Nave Cultural de Mendoza; la 5ta. Bienal de Fotografía documental de Tucumán (2012); en la Casa de la Cultura de Vicente López; el Museo de la Ciudad de Pergamino (2013). Participó en todas las muestras anuales de la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina.





Fuente:

"Un Charly García íntimo en el Teatro San Martín"
Jueves 22 de mayo de 2014
Facebook: Maximiliano Vernazza 
Fotos: Maximiliano Vernazza

miércoles, 9 de octubre de 2013

FOTOGRAMAS - PEDRO AZNAR, PERSONALIDAD DESTACADA DE LA CULTURA (Legislatura Porteña, 19/6/2012)





'A veces la palabra "gracias" pareciera quedar chica. Gracias hacen los monos, dicen por ahí, tratando de recordarnos que la palabra está fatigada. Precisamente, el domingo pasado me tocó presenciar la gracia de un mono. Una marioneta que unas expertas manos hicieron actuar en el intervalo de una charla que tuve el gusto de compartir en un teatro de la ciudad de Rosario. El asunto era que el monito/marioneta tocaba el piano. Todos delirábamos de gusto. Hasta que el acto tuvo que terminar, y el marionetista le señaló al monito que tenía que volver a entrar en su caja y partir. El pequeño pianista lo miraba desde abajo, negando con la cabeza, desolado. Trató de escaparse de la caja en la que querían meterlo una y otra vez. Hasta que la mano experta logró llevárselo del escenario. Se me llenaron los ojos de lágrimas, y pensé que se trataba de esa nostalgia agridulce que dejan los circos, los payasos, los muñecos. Pero era otra cosa. Algo en mí había visto en aquel acto la fugacidad de la vida, la dedicación y la ofrenda del artista. El querer seguir "tocando el piano", aún cuando una mano de arriba diga "ya está bien, vamos".

Ha pasado un largo y demasiado corto rato desde que el jardín del fondo de mi casa de infancia refugiara mis primeras monerías musicales. Desde entonces, la vida me colmó de regalos, especialmente, el de conocer gente que me guió, me enseñó dedicadamente o sin saberlo, el regalo de los mejores colegas, gente generosa que, a pesar de las zonceras en las que a veces caemos cuando pensamos que esto que hacemos "nos pertenece", me supo dar espacio, me dejó crecer, me permitió volar cuando hizo falta. También el regalo de una familia hermosa, no una de esas de serie de los '60 en que todos se levantan bien de pelo y del mejor humor, sino gente de verdad. Con sus contradicciones y falencias, pero con un corazón de oro y el pecho parando el pelotazo que viniera en nombre del amor. Y amigos. Pocos, como debe ser, pero de esos que hacen del viaje, un campanario de copas en los buenos tiempos, una inmersión sobrevivible en tiempos duros. Y este regalo inmenso sin el que no sabría muy bien qué hacer: el de jugar a sonar con las palabras. El de rimar con los sonidos. 

Cuando publicaron mi primer intento de poema en la revista de la escuela a los seis años, no se me habría ocurrido jamás una distinción como la que se me otorga hoy. Es más, cuando me llamaron a la dirección pensé que querían echarme del colegio. Y hasta el día de hoy, en el fondo uno sospecha que si lo llaman de alguna institución es para cobrarle alguna multa. Pero resulta que no. Y que es un gran honor, y que lo quiero compartir con ustedes, muchos de los cuales son la gente que más quiero en el mundo, a la que más le debo la alegría que hoy siento, gente que está a mi lado como familia de lazo o unida por un lazo sonoro. Gracias. Las gracias de los monos que tocaremos el piano hasta el último segundo, y todas las demás.'



El 19/6/2012, Pedro fue declarado "Personalidad Destacada de la Cultura" de Buenos Aires por la Legislatura Porteña.´


Clip - Pedro Aznar c/ Charly García (Tu Amor/Mientes/Mala Señal):



domingo, 11 de agosto de 2013

FOTOGRAMAS - GUSTAVO CERATI EN "CONEXIÓN INTRAUTERINA" (2011/2013) de Gustavo Masó

Instantáneas: Esperando nacer (de nuevo). 




Este domingo se cumplen 54 años del nacimiento de Gustavo Adrian Cerati Clark, motivo por el que el artista Gustavo Masó, le regalará una actualización de su obra "Conexión Intrauterina", que cuenta con la intervención de la madre del legendario músico, Lilian Clark.

Compuesta por un óleo con el rostro de Cerati, la obra fue creada originalmente en el 2011 por Gustavo Masó para celebrar el nacimiento de su hijo Luca . Para esta ocasión, el artista plástico creo un video, que llamó "el pequeño habitáculo misterioso" en el que combina la pintura, con sonidos acuáticos, latidos de corazón, risas de un bebé y la conmovedora narración de Lilian Clarke, madre de Gustavo Cerati. 

Un par de años atrás, movilizado por una situación personal, e inspirado por la imagen de Gustavo Cerati, el artista plástico Gustavo Masó puso en marcha su pintura Conexión intrauterina. Con el paso del tiempo, la obra cobró otra dimensión y tomó el formato de un video para convertirse en un sentido homenaje al ídolo.

Al mismo tiempo, Masó rescata el mensaje positivo de su pintura. “Nada termina sin que algo comience”, escribe hacia el cierre del video, cuando deja de sonar la voz de Clarke sobre una música del propio Cerati, quien permanece en coma desde mayo de 2010, tras haber sufrido un ACV en Venezuela, durante una gira de presentación de su álbum Fuerza natural.

"Puedo volver a sentir cómo cada célula, cada poro de mi piel, festejaron el anuncio y esa especie de inconsciencia geminiana que me hizo imaginar que era la única mujer sobre la tierra que iba a gestar en ese habitáculo pequeño y misterioso que es el útero femenino, lo más sublime de la evolución humana"."Suponía que ese niño o niña iba a ser el más hermoso y perfecto del mundo, porque era el mío, el nuestro. Y entonces un 11 de agosto de 1959 a las 6.30, en la Pequeña Compañía de María, nació Gustavo Adrián. Cuando lo tuve en mis brazos y lo puse sobre mi pecho, y lo conocí por fin, no podía parar de llorar de felicidad; ese pequeñito, rosado y rubio, era el que yo había acariciado con mis manos y mi alma durante largos nueve meses"."Fue un milagro, como yo lo suponía, claro que idéntico milagro festejaba otra mamá primeriza en la habitación contigua. Pero quién me iba a quitar la idea de que mi Gustavito era el mejor de todos". 

- Lilian Clark de Cerati (agosto de 2011)



 Clip - video de "El Pequeño Habitáculo Misterioso"


Feliz cumpleaños Gustavo...Despertá pronto que ya es hora.

lunes, 5 de agosto de 2013

FOTOGRAMAS - PORTADA DE "GUITARRA NEGRA" (Ediciones Tres Tiempos, 1978) de Luis Alberto Spinetta



Instantàneas: Poeta fèrtil. 



Guitarra Negra es un puñado de poemas, es su primer y único libro de poesía. Se articula en siete partes sin título y una octava denominada "escorias diferenciales del alma de la letra poética".

Un Spinetta de juventud, donde se funden la poesía y el problema crucial del ser. Son poemas decididamente surrealistas, de tono onírico. El libro se editò en 1978, convirtièndose en obra de culto. Ha tenido varias reediciones.

Ficha del Libro:

EDICIONES TRES TIEMPOS Buenos Aires
Diseñó la tapa: PATRICIA MORINELLI
Fotografía: HIDALGO C. BORAGNO

Copyright 1978 EDICIONES TRES TIEMPOS S.R.L.



EL MÚSICO de LUIS ALBERTO SPINETTA

Acongojado llora
con sus débiles dedos
la furia y el odio
y el lodo
que fue su origen.

Las cuerdas de su instrumento
como míseros revólveres
o quizá tendones de un dios ebrio,
cantan.
Y es sólo penumbras
el despertar de su hora tardía.
Y es sólo tiniebla
el entornar pequeño de sus ojos.

El músico está allí
donde el dolor no puede confundirse
con los ecos del demonio.

El músico es por fin
la tenebrosa ansiedad
de no volverse loco por el tiempo.
La vida que no recuerda nada,
el antiguo reloj en el que cayeron las lluvias.

Su soplido, fresco rechinar del abismo, cae.
Y su cuerpo de quimera y cárceles
va ensordeciéndose del cielo,
y quejándose de la soledad
que pudo por lo menos haber sido incomprensible.

Y así se materializan
los pensamientos del músico
como cruces que se encuentran
acostadas en el vientre.

Y las locas guirnaldas del verano
entreabren su pudor

Y se escucha el sonido.”


lunes, 27 de mayo de 2013

FOTOGRAMAS - MANUSCRITO DE CRISÀLIDA (Pescado 2, 1972) de Luis Alberto Spinetta




Instantàneas: Fragmento manuscrito por Spinetta de la letra de "Crisálida". Tomado del cuadernillo que acompañaba al álbum Pescado 2 (1972) . Las expresiones "liberación" y "libertad" caracterizaban el espíritu de la banda. En la expresión "No hay más Dios" se nota la influencia de Rimbaud.

El álbum aporta una sonoridad nueva al rock latino, en tanto que las letras de Spinetta adoptan abiertamente el contenido poético-filosófico que se volvería característico de su obra, en este caso influenciado principalmente por Rimbaud:

"A Rimbaud el bocho le iba a Venus. Ahora, ¿qué pasaba con los seres que lo rodeaban?... Él se conectaba solamente con alguna gente. Con la otra, se destrozaba porque se tenia que romper para decirles: "Yo soy esto. Mírenme", simplemente. El tipo en la poesía expresaba todo eso y mandaba todo ese desprecio hacia lo senecto, lo que se pudre sin servir para nada. Un poco el rock es eso. Se trabaja sobre un sentimiento como ése. Simplemente a través de una forma muy personal y muy rock." - Luis Alberto Spinetta, 1972

jueves, 24 de enero de 2013

FOTOGRAMAS - MIGUEL ABUELO Y PIPO LERNOUD (La Cueva, 1967)




mandioca10.jpg (25262 bytes) 



Instantáneas: "Los Abuelos de la Nada nacieron un día que acompañé a Pipo Lernoud a registrar sus obras -Ayer nomás y otras- a la compañía de Ben Molar. ( ... ) allí me sentí extraño y me quedé en un rinconcito a mirar cómo circulaban los papeles y las firmas y las promesas. Ellos se habían olvidado de mí por un rato, pero de repente Brenner (Ben Molar) me descubrió, me miró y me preguntó: ¿vos qué haces? ¿vos tenés un grupo?. Con su pregunta me dio la respuesta. Yo, que siempre fui propulsor de la verdad, tengo la mentira en la punta de la lengua para lo que haga falta, así que le dije: Sí, tengo un grupo. El tipo se alarmó porque fui demasiado rápido, y preguntó: ¿Y cómo se llama?. Mi computadora, que caminaba muy rápido, sondeó en el fondo de mi alma y no encontró nada más que una frase del gran Leopoldo Marechal, el más grande maestro que tuve en la Argentina, que está en el libro El banquete de Severo Arcángelo. Es cuando un personaje le dice a otro: Padre de los piojos, abuelo de la nada. Es algo que me había pegado mucho. Por eso pinté la frase y, así como me vino, la puse en la palma de mi lengua. Ben Molar me dijo: Tienen hora de grabación dentro de tres meses en CBS; averigüen el horario. Su productor va a ser Jacko Zeller. ( ... ) Terminó la reunión, le dimos la mano a Brenner y nos mandamos a mudar. Yo le dije a Pipo: ¿Te das cuenta en la que nos metimos?. Y él me dijo: No te preocupes, vamos a la plaza y encontramos todos los músicos del grupo". - Miguel Abuelo.

martes, 1 de enero de 2013

FOTOGRAMAS - GUSTAVO CERATI & LUIS ALBERTO SPINETTA, n° 2 ("Bandas Eternas" - Estadio Vélez, 2009)


http://romerodiego.files.wordpress.com/2009/12/luis-y-los-gustavos-cerati-y-spinetta-trayendo-artaud-a-nuestros-dias.jpg 



Instantáneas: Eternos, Cerati y El Flaco comparten escenario en Vélez '09. Spinetta invita a Gustavo para el set que compartirán en “Té para 3” y “Bajan”. Luis creó uno de los punteos mas reconocidos de la historia del rock nacional que es el solo de guitarra de Cementerio Club, al que Gustavo Cerati homenajea tomando prestado en su Té Para Tres. Mientras tanto "Bajan" (Del album de Pescado Rabioso, "Artaud") fue reversionado por el ex Soda para su album debut solista, Amor Amarillo (1993).

FOTOGRAMAS - LUIS ALBERTO SPINETTA & GUSTAVO CERATI, n° 1 ("Bandas Eternas" - Estadio Vélez, 2009)

ABRAZO DEL ALMA. El Flaco y Gustavo, durante el show de Spinetta y las bandas eternas.

Instantáneas: Ese amigo del alma. Una foto del Flaco Spinetta y de Gustavo Cerati de espaldas fue reproducida en el sitio oficial del ex ider de Soda, eterno abrazo inmortalizando aquella reunión en Vélez '09. Debajo de ella están los emotivos versos que Luis le dedicó al músico, con motivo de su delicado estado de salud. El poema fue publicado en Diciembre de 2010, y dice:

"Dios Guardián Cristalino de guitarras / que ahora / más tristes / penden y esperan / de tus manos la palabra / Precipitándome a lo insondable / tus caricias me despiertan a la vez / en un mundo diferente al de recién... / Tu luz es muy fuerte / es iridiscente y altamente psicodélica / Te encuentro cuando el sol abre una hendija / que genera notas sobre la pared sombreada / Y suena tu música en la pantalla / sos el ángel inquieto que sobrevuela / la ciudad de la furia / Comprendemos todo / tu voz nos advierte la verdad / Tu voz más linda que nunca".

martes, 18 de diciembre de 2012

FOTOGRAMAS - CHARLY GARCÍA PRESENTA 60x60 (Luna Park, 2012)


Instantáneas: Dibuje maestro! La enigmática pintura de Charly es un souvenir con motivo de su triple presentación en Agosto/Septiembre de 2012 en el Luna Park. Con motivo de su reciente box-set de lujo 60x60, el procer de nuestro rock apuesta a otra presentación en trilogía, como nos tiene acostumbrados a lo largo de su trayectoria. García ya ha explorado este formato de tres noches y tres setlist distintos en pasadas veladas. El motivo de festejo son nada menos que sus 60 años, los "sixties" y las 60 canciones que eligió para compendiar su trayectoria. No se cumplen 60 todos los días, un aniversario para celebrar.