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miércoles, 5 de febrero de 2014

MÙSICOS - FABIÀN VON QUINTIERO (1966-)







DJ ZORRITO: ROCK & GOURMET




Fabián Quintiero, conocido también con el agregado de su apodo "Vön" (ocurrencia de Miguel Zavaleta del grupo Suéter a mediados de los '80), naciò el 22 de enero de 1966 en la ciudad de Buenos Aires. Es un músico teclista y bajista argentino. Fue tecladista de Soda Stereo entre 1985 y 1986, de Charly Garcia entre 1987 y 1995 e integró la banda Los Ratones Paranoicos durante su década consagratoria (1997-2007). Desde 2009 forma parte de la nueva banda de soporte de García a cargo de teclados y programación, constituyéndose en un auténtico playmaker que disribuye los sonidos y contribuye a la fluidez de la banda desde su vital ubicación en el escenario.

Hijo de un inmigrante italiano, nacido en el barrio de Urquiza, el rock lo convirtió en noble hèroe silencioso. Su vida es una historia de underground nacida en los ’80, donde su padre le enseñó cierta disciplina laboral y el sabio oficio de la gastronomía. En 1985 fue invitado a actuar como tecladista de Soda Stereo, tocando durante dos años (1985 - 1987) con la banda a lo largo de la gira que los depositó en el centro de atención de toda América Latina. Es uno de los músicos considerados como «cuarto soda», por su importancia en la historia del grupo, participando en la creación de dos de sus álbumes mas esenciales: Nada Personal y Signos.

Entre 1987 y 1995 integró como teclista la banda soporte de Charly García, consolidàndose como uno de los mejores en su rubro dentro de nuestro rock. Entre 1997 y 2007 integró la banda Los Ratones Paranoicos, junto a Juanse, Pablo "Sarcófago" Cano, Rubén "Roy" Quiroga, en reemplazo del bajista original, Pablo Memi. En 1997 participo como invitado especial para Soda Stereo: El último concierto en la canción Persiana americana, reemplazando en teclados a Tweety González. Diez años después, en 2007 fue invitado por Soda Stereo al cierre de su Gira Me Verás Volver. En dicha ocasión acompañó al trío desde los teclados en las canciones Danza rota y Persiana Americana.

En 1996 condujo Gustok, un programa musical por MTV en el que invitaba a músicos a cocinar. En 2006 animó, por la misma señal, el programa “El After”, de presentación y comentarios de video-clips históricos. En 2007 condujo su propio programa KSK Radio FM 101.9 de Buenos Aires. El mapa de su vida, aún hoy, alterna entre la gastronomía y el rock en dosis equilibradas: desde 2009 -en el regreso a los escenarios de Charly- Fabián encara su segunda etapa junto al ícono de nuestro rock mientras lo acompaña como fiel escudero y es un pilar fundamental en el andamiaje de la nueva encarnación de The Prostitution. 

El Zorrito se mueve en su hàbitat con la soltura, experiencia y  prestigio ganado que su trayectoria amerita. Con asiduidad, frecuenta la sala de ensayo de Charly García (ubicada Villa Ortúzar), la zona de Sucre y Figueroa Alcorta donde tiene Bruni y sus emprendimientos de Las Cañitas, una zona gastronómica exitosa que ayudó a crear cuando fundó, en 1995, el Soul Café.


Discografía

Con Soda Stereo

    Nada Personal, Soda Stereo (1985)
    Signos, Soda Stereo (1986)
    El Último Concierto, Soda Stereo (1997)

Con Charly García

    Cómo conseguir chicas, (1989)
    Filosofía barata y zapatos de goma, (1990)
    La hija de la lágrima, (1994)
    Estaba en llamas cuando me acosté, (1995)
    Hello! MTV Unplugged, 1995
    Estadio Vélez 23.10.2009: El Concierto Subacuático, (2009)
    Charly Gracía & The Prostitution: 60 x 60, (2012)

Con Los Ratones Paranoicos

    Esencial, (1999)
    Electroshock, (1999)
    Vivo Paranoico, (2000)
    X16, (2000)
    Para siempre Diego, (2001)
    Los chicos quieren más, (2001)
    Luna Paranoico, (2002)
    Enigma, (2003)
    Girando, (2004)

Con otros músicos

Con Andrés Calamaro

    Por mirarte, (1988)

Con Celeste Carballo

Celesteacusticados!, (2004)

Con Catupecu Machu

    Preludio Al Filo en el Umbral 

Ficha personal

Nombre real     Fabián Quintiero
Nacimiento       Buenos Aires, 22 de enero de 1966
Géneros:          Rock Pop rock
Instrumentos:    teclados, bajo
Actividad:        1983 - actualidad


lunes, 26 de agosto de 2013

MÚSICOS - DAVID LEBON (1952-)





REY DAVID




David Lebón es un músico multiinstrumentista de rock 
argentino, que nació en Buenos Aires el 5 de octubre de 1952. Formó parte de grupos trascendentales del rock argentino como Pappo's Blues (bajo y guitarra rítmica), La Pesada del Rock and Roll (guitarra), Pescado Rabioso (voz, bajo y guitarra), Color Humano (batería y coros), Espíritu (teclados), Polifemo (voz, guitarra y bajo), Seleste (voz y guitarra) y Serú Girán (voz y guitarra), entre otros. Desde 1982 ha desarrollado una carrera solista de manera estable y elogiada.

Inició su relación con la música cuando, a los ocho años, debió partir hacia EE.UU. para tratarse un problema asmático. Su estadía en el país norteamericano coincidió con el boom de la «beatlemanía» lo cual, como a la gran mayoría, influyó decisivamente en su futuro. Fue así que —cuando todavía era menor de edad, lo que no le permitía permanecer en los boliches rockeros— formó parte de pequeños grupos como The Alley Cats (donde tocaba la guitarra) y The Lords of London (a cargo de la batería).

Tras su regreso, a finales de la década del sesenta, era habitué de La Manzana, uno de los pocos boliches de rock que existían en Buenos Aires, regenteado por Billy Bond, el más polémico pionero del rock vernáculo. En ese sitio conoció a Pappo —otro «estable» del lugar, al igual que Nacho Smilari y Héctor Starc— quien en 1970 lo incorpora como bajista en la primera alineación de su grupo Pappo's Blues, conformada también por Black Amaya en batería y un fugaz paso del bajista Vitico. Esta primera formación de Pappo's Blues registró un disco homónimo en 1971, que tuvo un notorio éxito.

Simultáneamente, y bajo el seudónimo de «Davies», Lebón participó como guitarrista —con el baterista Black Amaya— de la grabación del primer disco de La Pesada del Rock and Roll, junto al mencionado Billy Bond.

Su necesidad de estar en actividad lo llevó a acompañar al cantante Carlos Bisso y luego partir a España. Allí se volvió a encontrar con Pappo, con quien formó un fugaz grupo del que también participó Ciro Fogliatta. En realidad se trató de un intento de hacer resurgir al grupo Los Gatos, pero sin el líder (el tecladista y compositor rosarino Litto Nebbia), que no prosperó. A finales de 1971 fue baterista de Color Humano, grupo liderado por Edelmiro Molinari. Junto a esta alineación grabó el álbum debut con cinco temas para el sello Microfón.

En 1972 Lebón dejó la agrupación y su puesto fue ocupado por el baterista rosarino Oscar Moro. Ese mismo año, Lebón entró en el conjunto Pescado Rabioso, fundado por el guitarrista Luis Alberto Spinetta (después de pasar la experiencia con el grupo Almendra, muy importante en la historia del rock argentino). Esta nueva banda —compuesta por Spinetta (guitarra y voz), Carlos Cutaia (teclados), Black Amaya (batería) y David Lebón (bajista y ocasional guitarrista y cantante)— editó un álbum titulado Pescado 2. Diversos inconvenientes de producción derivaron en la separación de la banda.

Tras la experiencia Pescado Rabioso, Lebón lanzó su primer álbum solista (David Lebón) en 1973, a instancias de Billy Bond, disco que David grabó prácticamente solo, tocando casi todos los instrumentos, y que contenía toda su fuerza rocanrolera. "32 macetas" —un tema que volvería a grabar años después—, "Dos edificios dorados" y "Hombre de mala sangre" son algunos de los temas que se destacan de este disco, compuesto en coautoría con su pareja de entonces, Liliana Lagardé, el álbum fue presentado en septiembre del '73 en el Teatro Ópera de Buenos Aires.


En esa misma época colaboraba casi constantemente tocando como invitado la guitarra en Sui Generis (de Charly García y Nito Mestre) y los teclados en el grupo sinfónico Espíritu, además de participar como cantante en dos temas del segundo disco solista de Claudio Gabis.

En 1974 formó el conjunto Līlā, un grupo de características devocionales orientalistas, junto a Carola y Carlos Cutaia, con el que editó un simple: "Amanece la verdad / Ah Maharaj Ji", actualmente inconseguible, aunque Lebón participa sólo en el segundo tema, el cual se puede encontrar en su compilado Obras cumbres de 2002.

También participó en la segunda grabación de La Biblia, el legendario disco de Vox Dei reversionado por músicos de La Pesada con el Ensamble Musical de Buenos Aires; del mismo modo regresó a Pappo's Blues (como guitarra rítmica), para grabar Pappo's Blues Volumen 4.

Casi sobre el final de 1975 creó Polifemo, una banda de rock and roll puro, con Juan Rodríguez en la batería y Rinaldo Rafanelli al comando del bajo, ambos provenientes de Sui Generis. En 1976, tras la presentación de su disco Polifemo, la crítica especializada fue muy dura con ellos, lo que marcó su decadencia. Lo explica Lebòn: «Salí de Polifemo con la intención de no armar ningún grupo, con ganas de viajar —admitía en una entrevista—, antes de que Charly me propusiera que lo hiciéramos juntos. Con el único tipo de Polifemo con el que me seguía comprendiendo [...] era Juan Rodríguez. Él me preguntó qué iba a hacer y a mí me dieron ganas de seguir tocando. A la vez, estaba con dos tipos que eran de la misión, que me gustaba cómo tocaban. Tocamos en algunos recitales y [...] la gente se volvía loca, porque yo había salido de algo que era el haber dejado de tocar para mí».

Con esta, su nueva agrupación, Lebón empezó a crecer como músico pues, como él mismo lo reconocía, le «empezó a gustar escuchar los demás instrumentos, incluso dejar que toquen». Junto a Rodríguez, los músicos de la misión y varios invitados (Pino Marrone y Aníbal Kerpel, entre otros), David Lebón formó Seleste. Esta agrupación, de buenas perspectivas, quedó momentáneamente interrumpida cuando Lebón se unió en Brasil a Charly García en el proyecto Serú Girán.

Entre 1978 y 1982 integró Serú Girán junto a Charly García, Pedro Aznar y Oscar Moro. Serú Girán ha sido considerado uno de los más importantes y trascendentes grupos de la historia del Rock Argentino. En él fue distinguido como mejor guitarrista los cinco años consecutivos. Luego de Charly García fue el que más compuso para el grupo. Es en Bicicleta (1980) donde más se destaca su labor como compositor y vocalista.

En 1980 lanzó su segundo disco como solista: Nayla. Este álbum, que tuvo muchas postergaciones debido al accidente de su hija, iba a ser en principio un disco doble, pero ninguna compañía se lo aceptaba. «Ni siquiera Yes graba discos dobles», le llegaron a decir. No le quedó otra opción, entonces, que seleccionar los mejores temas —algunos nuevos, otros de su antigua agrupación Seleste— y grabarlo con Aznar, Moro, Rinaldo Rafanelli, y Diego Rapoport.

A partir de 1982, con Serú Girán ya separado, su producción como solista fue incrementándose, con una seguidilla de álbumes. Estos son:

    -El tiempo es veloz (1982), disco que grabó prácticamente solo, tocando todos los instrumentos, que contó con una portada ilustrada por su amigo Luis Alberto Spinetta, y donde se destacan el tema homónimo, "Tiempo sin sueños" y "No confíes en tu suerte";
    -Siempre estaré (1983), con temas exitosos como "El rock de los chicos malos" y la balada "Quiero regalarte mi amor";
    -Desnuque (1984), un homenaje al rocanrol, del cual sobresalen "El rock de la cárcel", "Qué te pasa, Argentina", "32 macetas" y "Hacelo hoy conmigo";
    -Si de algo sirve, con canciones como "Todos en un cuarto" o "Y si de algo sirve" (1985);
    -7 × 7 (1986);
    -Nunca te puedo alcanzar (1987).

En 1987 colaboró con Charly García en su LP Parte de la religión, donde grabó los solos de guitarra en los temas " Adela en el carrousel" y " Buscando un símbolo de paz ". En 1989, edita Contactos, lo define como «un encuentro personal entre mente, cuerpo y alma para lograr el equilibrio que mejore mi relación con el mundo, las personas y mi Creador». En 1991 lanza Nuevas mañanas, álbum grabado en los Estados Unidos con la colaboración de Pedro Aznar, que pasa prácticamente desapercibido. Es quizás el disco más flojo de su carrera, tomando un sonido más pop y sin tantas guitarras.

A finales de 1992 se produce el reencuentro de Serú Girán. Editaron un disco en estudio y dos en vivo. Realizaron una exitosa gira, en cuanto a convocatoria de público, como así también en cuanto a calidad musical. Posteriormente se disolvieron.

Lebón tuvo dos años de silencio musical, que lo tuvieron presente en las revistas del corazón por sus idas y venidas con la ex modelo Pata Villanueva. En 1995 retornó a los escenarios, primero con el Tributo a Carlos Gardel organizado por la Secretaría de Cultura y el Multimedios América, y luego, acompañado por Daniel Castro (bajo) y Daniel Colombres (batería), realizó una recorrida por toda su extensa trayectoria. Ese año se radicó en la provincia de Mendoza; mientras que, en 1995 también, graba en versión de estudio en su casa de Mendoza Mágico, junto a Vadalá, Fontana, Morelli y Arróm. Este disco (en realidad un demo) nunca salió a la venta, aunque circula en ediciones pirata. Hay muchos temas cantados en inglés, ya que Lebón compone la mayoría de sus temas en ese idioma, y luego los pasa al castellano.

En 1999 se presentó en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, para repasar los temas más importantes de su carrera, acompañado por una joven banda, y la participación de músicos de Divididos, La Mississippi, Los Ratones Paranoicos y Los Caballeros de la Quema, más una sección de bronces. El show quedó registrado en el álbum En vivo, en el Teatro Coliseo, su primer álbum en directo, editado ese mismo año.

En el año 2002 David editó Yo lo soñé, en el 2007 un álbum conjunto en vivo con su ex-compañero Pedro Aznar (consistente en 2 CD), y en el año 2009, su último material de estudio a la fecha, titulado Déjà vu.
Estilo

Su estilo de tocar la guitarra es netamente blusero y rocanrolero, con marcadas influencias de B. B. King, Eric Clapton y hasta Jimi Hendrix o Jimmy Page. Lebón se autodefine como un músico no profesional y autodidacta, en ambos sentidos: como un músico no contaminado por el show-business, pero a la vez indisciplinado e intuitivo en la creación. El suyo es un caso particular: su personalidad ha sido eclipsada por otras más fuertes o más carismáticas (léase Pappo, Spinetta o Charly), lo cual no le ha impedido demostrar su talento, aunque lo ha mantenido algo apartado del estrellato (voluntaria o involuntariamente).

A lo largo de su carrera integró muchos grupos, y lo hizo tocando los cuatro instrumentos base: guitarra, bajo, batería y teclados, aunque siempre se lo haya destacado por su sentimiento para tocar la guitarra eléctrica, la cual es su instrumento por definición.


Discografía


Pappo's Blues

    Pappo's Blues Volumen 1 (1971)
    Pappo's Blues Volumen 4 (1973)

La Pesada

    Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll (1971)
    Buenos Aires Blus (1972)
    Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll Volumen 4 (1973)

Color Humano

    Color humano (1972)

Pescado Rabioso

    Pescado 2 (1973)

Līlā

    Amanece la verdad / Ah Maharaj Ji (simple, 1975)

Polifemo

    Polifemo (1976)
    Volumen 2 (1977)

Billy Bond and the Jets

    Billy Bond and the Jets (1979)

Serú Girán

    Serú Girán (1978)
    La grasa de las capitales (1979)
    Bicicleta (1980)
    Peperina (1981)
    No llores por mí, Argentina (1982)
    Serú '92 (1992)
    En vivo (1993)
    Yo no quiero volverme tan loco (2000)

Aznar / Lebón

    Aznar / Lebón Volumen 1 (2007)
    Aznar / Lebón Volumen 2 (2007)

Solista

    David Lebón (1973)
    Nayla (1980)
    El tiempo es veloz (1982)
    Siempre estaré (1983)
    Desnuque (1984)
    Si de algo sirve (1985)
    7 x 7 (1986)
    Nunca te puedo alcanzar (1987)
    Contactos (1989)
    Nuevas mañanas (1991)
    En vivo, en el Teatro Coliseo (1999)
    Yo lo soñé (2002)
    Déjà vu (2009)

Compilados

    V.A: Música prohibida para mayores (varios artistas; incluye el tema inédito de David Lebón "Como en el túnel", 1980)
    Crónica (1986)
    El álbum (1988)
    Suéltate rock and roll (incluye 7 X 7 & Nunca te puedo alcanzar en un solo CD, 1992)
    Obras cumbres (2002)

Otras selectas contribuciones

    V.A: Acusticazo! (1972)
    Sui Generis: Confesiones de invierno (1973)
    Sui Generis: Pequeñas anécdotas sobre las instituciones (1974)
    V.A: La Biblia (1974)
    Claudio Gabis: Claudio Gabis (1974)
    Charly García: Música del alma (1980)
    Nito Mestre: 20/10 (1981)
    Charly García: Pubis angelical (1982)
    Luis Alberto Spinetta: Kamikaze (1982)
    Celeste Carballo: Me vuelvo cada día más loca (1982)
    Luis Alberto Spinetta: Mondo di cromo (1983)
    Moro-Satragni (1983)
    B.B. Muñoz: 59 minutos de vida (1983)
    Enanitos Verdes: Los Enanitos Verdes (1984)
    Autobús: Autobús (1984)
    Piero: Qué generosa sos, mi tierra (1985)
    Charly García: Parte de la religión (1987)
    Los Chanchos: Los Chanchos (1988)
    Fito Páez: Tercer mundo (1990)
    Tango feroz (banda sonora de la película, 1992)
    Oscar Kreimer: ...Si no me conocés aún (1992)
    Homenaje a Sumo: Fuck You (1995)
    Tributo a Carlos Gardel (1995)
    Alejandro Lerner: Volver a empezar (1997)
    Alejandro Lerner: Vivo (1999)
    Condor Crux (banda sonora de la película, 2000)
    V.A: Al maestro con cariño: un homenaje a Spinetta (2006)
    Los Rancheros: Canción sin tiempo (2007)
    Javier Calamaro: Este minuto (2010)
    El Negro García López: Esta vez invita El Negro (2010)
    Pájaros volando (banda sonora de la película, 2010)
    Luis Alberto Spinetta: Spinetta y las Bandas Eternas (2010)

David Lebon - Participación en grupos:

    1970 - Los Gatos (cantante) (En España)
    1971 - Pappo's Blues (bajista)
    1972 - Color Humano (baterista), La Pesada (guitarrista), Pescado Rabioso (bajista)
    1973 - Pescado Rabioso (bajista), Pappo's Blues (guitarrista rítmico)
    1974 - Lila (guitarrista), Sui Generis (guitarrista), solista
    1975 - Espíritu (tecladista), Polifemo (guitarrista)
    1976 - Polifemo (guitarrista)
    1977 - La Banda del Amor, Seleste
    1978 - Serú Girán, Seleste
    1979 - Serú Girán
    1980 - Serú Girán, Seleste (nueva versión), solista
    1981 - Serú Girán
    1982 - Serú Girán, solista
    1992 - Serú Girán
    1993 - Serú Girán
   
Filmografía como intérprete

    Hasta que se ponga el sol (con Pescado Rabioso, 1973)
    Buenos Aires Rock (con Héctor Starc, 1983)
    Peperina (con Serú Girán, 1995)



miércoles, 5 de junio de 2013

MÚSICOS - CHARLY GARCÌA, parte II (1951-)





PADRE DE NUESTRO ROCK


Viene de artìculo principal: http://rockeros-blog.blogspot.com.ar/2013/06/artistas-charly-garcia-parte-i-1951.html




Hacia 1982 organizaron un recital de despedida: No llores por mí, Argentina. Ese año, García inició su carrera solista. En 1982, la Argentina estaba en proceso de cambio político. Después de la Guerra de las Malvinas en junio, estalló el caos social y el gobierno militar perdió parte de su poder. Ese año García debutó como solista, hizo la banda sonora de Pubis angelical, película de Raúl de la Torre, adaptada de la novela de Manuel Puig, también guionista. El material salió ese año editado en un álbum doble junto a Yendo de la cama al living. Ayudado por la difusión que se le daba en ese momento al rock nacional a través de los medios de comunicación (durante la Guerra de Malvinas estaba prohibido pasar música en inglés), el disco tuvo una gran recepción en el público. 

Canciones antológicas surgieron de él, como por ejemplo «No bombardeen Buenos Aires» (mostró el pánico vivido en la ciudad durante la guerra de Malvinas, y criticó duramente al ejército, sobre todo al presidente Leopoldo Galtieri), ««Inconsciente colectivo»» (un mensaje de esperanza y libertad para el pueblo argentino afectado), «Yo no quiero volverme tan loco» (canción sobre el espíritu adolescente de la libertad y rebeldía) o «Yendo de la cama al living» (la experiencia de estar atrapado en un espacio confinado como un símbolo de la represión de las ideas). 

Este material fue presentado en un imponente recital (ante 25.000 personas) en el estadio de Ferrocarril Oeste, el 26 de diciembre de 1982. Además de grabar su primer disco solista, Charly produjo artísticamente a Los Abuelos de la Nada.

Dio el más importante concierto de su flamante carrera solista el 26 de diciembre de 1982, en el estadio de Ferrocarril Oeste ante treinta mil personas. Llegó al escenario a bordo de un Cadillac rosa y, en el cierre, una lluvia de proyectiles de utilería destruyó la ciudad que formaba el decorado, mientras sonaban los últimos acordes de «No bombardeen Buenos Aires».

Empezó 1983 con tres recitales en Obras Sanitarias, repasando de nuevo el disco Yendo de la cama al living. Clics modernos de 1983 fue presentado durante cuatro fechas en el Luna Park. En 1983, García volvió a tocar en el estadio Obras. Al año siguiente, García tocó en Chile, Mar del Plata, entre muchos otros lugares.

En 1983, Charly dejó Buenos Aires con una maleta pequeña. A su regreso a Buenos Aires desde Nueva York, trajo una nueva calidad. Ese año apareció Clics modernos, grabado y mezclado en Nueva York. Este nuevo trabajo presenta un giro en la música de García, con la introducción de ritmos bailables, canciones más cortas y por momentos más irreverentes, acorde a los aires de renovación que empezaron a llegar con la apertura democrática. Canciones como «Los dinosaurios», «Nos siguen pegando abajo (pecado mortal)» y «No me dejan salir» se convirtieron en éxitos en la carrera de Charly. 

Este material fue presentado los días 15, 16, 17 y 18 de diciembre en el estadio Luna Park. Este disco no fue bien entendido por el público, pues incluía (por primera vez en Argentina) temas «bailables», es decir: el ritmo tomaba otra dimensión, recortando las letras, hasta entonces concepto primordial del Rock Nacional.

Charly realizó muchos espectáculos bien recibidos en 1984, y grabó otro álbum durante los últimos meses. La trilogía esencial de García se completa con Piano bar, un álbum roquero que tiene en «Demoliendo hoteles» y en «Raros peinados nuevos» a sus máximos logros. Tambíen lanza Terapia intensiva, un maxi-simple compuesto, producido y arreglado por Charly, para la obra de teatro homónima de Antonio Gasalla.

En 1985 no grabó ningún disco (fue editada una recopilación, Grandes éxitos). Quedó incompleto un proyecto con Luis Alberto Spinetta (Spinetta/García), del cual sobrevivieron algunos recitales y el tema «Rezo por vos» (incluido en dicho disco). Ese mismo año fue protagonista del Festival Rock & Pop, organizado por Daniel Grinbank, donde compartió el escenario con Nina Hagen, INXS y Los Abuelos de la Nada, entre otros, que se llevó a cabo a principios de noviembre en Vélez.

Tras el éxito de Piano Bar, que era la consagración de García como solista, 1985 fue un año para reducir la velocidad. Charly volvió a reunirse con Pedro Aznar en Nueva York y junto a él grabó Tango (1986). Su difusión fue muy escasa, pese a que dio la impresión que el proyecto daba para más. Paralelamente, renovó su banda, entonces integrada por Richard Coleman (guitarra), Fernando Samalea (batería), la vuelta de Calamaro y Melingo. Esta agrupación se denominaba Las Ligas.

En 1987 llegó Parte de la religión, considerado por muchos como el mejor disco de García solista. Este material junto a Piano bar terminarián por confirmarlo como uno de los mejores compositores de rock argentino y un artista reconocido a nivel internacional. El álbum fue grabado e interpretado casi en su totalidad por él, y alterna un rock fuerte con estribillos melódicos. Es, seguramente, uno de sus discos más prolijos y compactos, desde la tapa hasta el contenido de las letras.

A Charly le ofrecieron un papel de reparto (en la cual interpretó a un enfermero) en un film del que también compondría la banda de sonido. Lo que vendrá, intento de novela futurista de Gustavo Mosquera R., contó con la participación de Hugo Soto y Juan Leyrado. Curiosamente, García ganaría un premio en Nueva York como mejor actor de reparto. En toda la película Charly manejaba, cosa que jamás pudo hacer en la vida real. Tras componer la banda de sonido de la película, trabajó en su siguiente álbum solista, Cómo conseguir chicas (1989), esencialmente un trabajo de recopilación de canciones sueltas, que García, por diversos motivos, nunca había grabado. Contó con invitados como el brasilero Herbert Vianna (de Os Paralamas do Sucesso) y el prodigioso violinista indio L. Shankar. 

El LP incluye una canción titulada "Shisyastawuman" (una transliteración directa deliberadamente de "Ella es sólo una mujer"), la primera canción grabada por García en Inglés que fue escrita para una mujer.

García había cambiado. Físicamente, él parecía más viejo. Su música era oscura, y el García de antes había desaparecido. Ahora, el sonido de Charly estaba más cerca del punk rock, con temas violentos, como "No Toquen", o un estilo depresivo y oscuro, como se muestra en "No me veras en el subte". Diferentes tiempos y adversos que se avecinaba. En los años '90 comenzó con su eslogan "Say No More", por el cuál ahora se lo nombra como Mister SNM, entre otros apodos.

En 1990, Charly tenía muchas ideas, pero la banda no. Para su nuevo disco, Filosofía barata y zapatos de goma, llamó a muchos de sus viejos amigos, quienes ayudaron a grabar la mayoría de las canciones. Para poder lanzar el disco, García debió enfrentar un juicio por «ofensa a los símbolos patrios» ya que ese LP incluía una versión del Himno nacional argentino, que terminó siendo autorizada por los tribunales. A mucha gente le gustó, viéndola como una versión fresca, sincera, fuerte y respetuosa de la vieja canción.

En 1991 lanzó Radio Pinti, un disco compuesto por Charly García y Pedro Aznar junto a Enrique Pinti, quien se encargó de los raps y la locución. Contó con la participación de los Illya Kuryaki and the Valderramas.

Filosofía barata y zapatos de goma mostró claramente la influencia de Prince en el estilo de García, influencia que se vería más notoriamente en Tango 4, un disco compuesto e interpretado a dúo con Pedro Aznar. La idea era grabar un álbum con Gustavo Cerati, de Soda Stereo, que se llamaría Tango 3. El puntapié inicial fue «No te mueras en mi casa» (incluido en Filosofía barata y zapatos de goma) y continuó con «Vampiro» (de Tango 4). Sin embargo, por causas que se desconocen, el proyecto quedó en la nada.

El 22 de diciembre de 1991, como hacía casi nueve años, García reunió a 26.000 personas en Ferro para el recital Despedida del Año. En esa oportunidad, ingresó al escenario dentro de una ambulancia: era la forma que había elegido para burlarse de su internación en una clínica, a mediados de ese año.

En ese mismo año se dio lo que muchos esperaban: el reencuentro con Lebón, Aznar y Moro para revivir a Serú Girán. Con una placa en estudios (Serú '92), recitales en Córdoba, Rosario y dos estadios de River colmados, durante los cuales se registró otro álbum doble, el reencuentro no dio para mucho más. Hacia octubre de 1992 comenzó la gira que terminaría nuevamente en Ferro, a fines de diciembre.

En 1993 Charly García fue contratado para componer la banda de sonido de la película Funes, Un Gran Amor. En este álbum se encuentran canciones como «Fifteen forever» y el tango «Naranjo en flor» (cantado por Jairo).

En 1993, García tocó en Ferrocarril Oeste con la novedad de un escenario giratorio. En 1994, presentó La hija de la lágrima en diez funciones colmadas en el Gran Rex. En julio de 1994 se lanza su muy publicitada ópera-rock La hija de la lágrima. Como tal, este trabajo incluye muchos pasajes instrumentales y de virtuosismo. «La sal no sala» (junto a Juanse) y «Fax U» son los hits que sobresalen. Ese mismo año, Kurt Cobain, líder de Nirvana, trágicamente acabó con su propia vida. Siendo un fan de él, García se tiñó el pelo de rubio.

En febrero del 1995 se presentó en el Festival Internacional de la Canción. Repasó algunos de sus éxitos y adelantó material de su nuevo disco Estaba en llamas cuando me acosté (1995), al frente de la banda ahora bautizada Casandra Lange. La placa tiene solamente dos canciones propias: «Fifteen forever» (que había quedado fuera de Tango 4) y «Te recuerdo invierno» (una canción que García compuso antes de Sui Generis). Por otra parte, incluye once covers de los años sesenta, entre ellos: «There's a place» y «Ticket to ride» (de The Beatles); «Positively 4th Street» (de Bob Dylan) y «Sympathy for the devil» (de The Rolling Stones).

Aprovechando el furor de los recitales acústicos, García se presentó en el ciclo Unplugged de la cadena televisiva estadounidense MTV, con un show que incluyó temas de todas sus etapas y que fue puesto en el aire para toda Latinoamérica en julio y editado en CD para fines de ese mismo año bajo el nombre Hello! MTV Unplugged. El material fue tocado en vivo en el teatro Gran Rex, a fines de 1995.

En 1996 editó Say no more, que fue lanzado al mercado desde su propio sello discográfico, también llamado Say No More. El álbum reúne temas del autor con obras instrumentales que habían sido escritas para la película Geisha, pero no fueron incluidas en la banda sonora por diferencias con el director. El álbum marca un concepto nuevo para García, pero los fans de toda la vida de Charly no eran muy aficionados a el nuevo estilo. Hoy, sin embargo, el álbum se considera una obra de culto, y "Say no more" se transformó en el lema clásico de Charly y de toda su música.

En 1997 graba junto a Mercedes Sosa un disco de canciones propias interpretadas por la Negra, titulado Alta fidelidad. Ambos se conocían desde su infancia, por lo que decidieron publicar un trabajo colaborativo en el que Mercedes iba a cantar sus canciones favoritas de García.

En 1998 presentó el disco El aguante en Buenos Aires. El álbum cuenta con «Kill my mother», canción dedicada a la madre de Charly, Carmen Moreno. Esta producción contó con muchos covers traducidos al español por García, como "Tin Soldier" (Small Faces), o "Roll Over Beethoven" (Chuck Berry). Una canción significativa que no se incluyó fue "A Whiter Shade of Pale", originalmente publicada por Procol Harum, banda que Charly siempre había admirado.


En 1999 fue la gran atracción del ciclo gratuito Buenos Aires Vivo III, organizado por el gobierno porteño en Puerto Madero. Más de 300.000 personas aclamaron a García en un show dedicado a los desaparecidos y registrado en vivo para el disco Demasiado ego. Ese mismo año volvió a la polémica, al organizar un recital privado para el presidente Carlos Menem. Charly aceptó dar un concierto privado en la Quinta de Olivos (residencia presidencial argentina), por invitación del presidente.

En 2000, Charly y Nito Mestre deciden interponer Sui Generis a la vida. Para esta ocasión especial, ambos componen nuevas canciones para un nuevo disco, Sinfonías para adolescentes. Por supuesto, las cosas eran muy diferentes a los 25 años, pero los aficionados jóvenes y mayores estaban entusiasmados con la idea del regreso de Sui Generis. Por supuesto, las cosas eran muy diferentes a los 25 años, pero los aficionados jóvenes y mayores estaban entusiasmados con la idea del regreso de Sui Generis. Esta nueva etapa estaría marcada por el nuevo García, reemplazando el viejo y oscuro estilo "Say no more". 

Al año siguiente, ¡Si! Detrás de las paredes fue editado como el segundo y último álbum de Sui en esta nueva era. Fue un recopilatorio entre las versiones en vivo del concierto en el estadio Boca Juniors, canciones nuevas (como "Telepáticamente") y algunas versiones de canciones antiguas (como "Rasguña las piedras", con Gustavo Cerati, ex líder de Soda Stereo).

En 2001, García festejó su cumpleaños número cincuenta con un DVD grabado en vivo, en el bar Say No More y en el Teatro Coliseo entre otros. Durante el 2002 García presentó el disco Influencia con tres recitales seguidos en el Luna Park, ganando el premio Gardel de Oro. Ese año lo cerró con varias presentaciones en el Gran Rex.

Después de esta interrupción en su carrera como solista, en el 2002, Charly sacó a la venta Influencia, primer trabajo de Charly como artista del sello EMI. El mismo cuenta con 13 canciones, la mayor parte del propio García, contando dos versiones y una instrumental. Además toca casi todo los instrumentos, salvo colaboraciones de algunos de los integrantes de su banda y dos participaciones estelares, entre ellos el guitarrista Tony Sheridan. Este disco contiene algunas canciones interesantes que tuvo un impacto en el mundo del rock latinoamericano, tales como "Tu Vicio", "Influencia" (de Todd Rundgren) y "I'm Not in Love" (con Tony Sheridan). A pesar de que incluía canciones viejas como "Happy and Real" (de Tango 4) o "One to one" (de El aguante), fue muy bien recibido por la crítica.


En el año 2003 presenta Rock and roll yo, álbum con once temas y cuyo corte de difusión es «Asesíname», acompañado por la actriz Celeste Cid en el video. El álbum fue dedicado a su exguitarrista y amiga, María Gabriela Epumer, quien había fallecido en junio de ese mismo año, producto de un paro cardiorrespiratorio. Las canciones no eran tan buenas como las de Influencia, su voz suena a menudo fuera de tono y, una vez más, el álbum contiene también muchas versiones y covers como "Linda Bailarina" ("Pretty Ballerina", de Michael Brown) o "Wonder" ("Love's In Need Of Love" de Stevie Wonder). Esta vez, sus espectáculos no eran tan convincentes, y la ausencia de Epumer podía ser sentida por los fans.

En 2003, con el firme apoyo de María Gabriela Epumer en guitarra y coros, Charly realizó varios conciertos en el Luna Park, en Viña del Mar (Chile) y en el Cosquín Rock entre otros. Durante el año siguiente García presentó una serie de tres conciertos en Obras a los cuales llamó La Venganza, Plateado sobre Plateado, y Say No More, respectivamente. También en ese año se realizó una histórica presentación en Ferrocarril Oeste bajo la lluvia, un concierto en España y una presentación en la Plaza de Mayo, por invitación de las Madres de la Plaza de Mayo por su 30º aniversario, donde entonó el Himno Nacional Argentino y se retiró rompiendo la guitarra.

En 2005 García se presentó en la Casa de Gobierno de Argentina, la Casa Rosada. En ese recital, García aprovechó para presentar temas como «Pagarás con interés» o «El mundo B», no grabados en Kill Gil. En el 2008 tras las presentaciones en Mar del Plata, San Juan y Mendoza comenzó una larga internación que lo deja sin recitales durante un largo período.

A fines del 2006 comenzaron a circular por internet «adelantos» de Kill Gil, el nuevo disco de Charly. La compañía discográfica se negó a publicar oficialmente el material al asegurar que «ya fue descargado por todo el mundo». El propio García denunció que fue traicionado e incluso sugiere que se trató de una «maldad» de su propio hijo, el músico Migue García. 

En 2009 realizó un concierto sorpresa en Luján. Luego comenzó una nueva gira mundial empezando por Perú, Chile, Argentina (Estadio del Club Atlético Vélez Sarsfield, ante más de 40.000 personas que coreaban y saltaban durante todo el recital bajo la lluvia). Ese show, bajo una torrencial lluvia, fue registrado en alta definición con 18 cámaras y editado en DVD, con el título El Concierto Subacuático. 

Finalmente, con cuatro años de demora, en diciembre de 2010 anunciaron la edición de Kill gil, con 11 temas y un DVD con animaciones de las pinturas hechas a mano por Charly durante el proceso de composición del álbum. En octubre, se supo de la preparación de su nuevo trabajo de estudio, el disco Kill Gil, que tenía prevista su fecha de salida años antes, de no ser porque las canciones fueron filtradas en Internet. Sin embargo, García realizó nuevos arreglos en las canciones y su nuevo álbum salió a la venta en diciembre. Volvió a los escenarios en diciembre. Tras una serie de conciertos presentando el nuevo trabajo, García se presentó en abril de 2011 en el festival Vive Latino, donde fue la principal atracción.

Durante las presentaciones de Joaquín Sabina en Argentina en el estadio Luna Park, Charly fue invitado junto a Andrés Calamaro y Fito Páez, donde tocó junto a Sabina los temas «No voy en tren» y «Es mentira». Durante octubre y noviembre de 2011 presenta un nuevo espectáculo triple consistente en tres conciertos con tres listas de canciones diferentes para cada concierto, recopilando temas de todas sus épocas, en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. El éxito de este ciclo de conciertos obligó a repetirlos en noviembre. 
En el año 2012, siguió llevando su música a distintos escenarios, siendo uno de ellos el Quilmes Rock 2012 llevado a cabo en el Estadio Antonio Vespucio Liberti, que contó como teloneros a Fito Páez y Las Pelotas, y un recital gratuito en Mar del Plata con alta concurrencia del público. Fue el acto de cierre de la decimooctava versión del festival Rock al Parque en Bogotá, Colombia. Luego, Charly se presentó en varias oportunidades en Luna Park y otros estadios de Argentina y Latinoamérica.

Presentada como su obra cumbre, durante abril de 2012 editó 60x60 (sesenta años por sesenta canciones), un box set que recopila una trilogía de shows en el Teatro Gran Rex ofrecidos a fines de 2011 y donde Charly recorre en tres etapas, su carrera musical. El 8 de noviembre, Charly García, Fito Páez, León Gieco y David Lebón se unieron para recordar al "Flaco" Spinetta. Los artistas se unieron en el escenario y tocaron grandes éxitos, en un show que emocionó a todos los invitados a la gala de los Premios Gardel 2012.

Desde sus comienzos, Charly García fue siempre una figura polémica tanto a nivel nacional como internacional. Sus repentinos cambios de humor en medio de los recitales, sus adicciones y sus polémicas frases sobre sí mismo y sobre otros personajes de público conocimiento, hacen de García una figura siempre visible, opinable y a la vez muy querible. Muchas veces su visión crítica de la realidad y su independencia de opinión no ha gustado a todos los sectores de la sociedad argentina.


MÚSICOS - CHARLY GARCÌA, parte I (1951-)






PADRE DE NUESTRO ROCK





Carlos Alberto García Moreno (Buenos Aires, 23 de octubre de 1951), conocido por su seudónimo Charly García, es uno de los más influyentes y reconocidos intérpretes, compositores y productores argentinos, y sudamericanos de rock.

Es considerado una de las figuras fundamentales de la música contemporánea argentina, tanto por su talento como por su personalidad. Fundó dos de las bandas más importantes del rock argentino, Sui Géneris y Serú Girán, grupos de culto como La Máquina de Hacer Pájaros, y tiene una amplia carrera como solista. Con 41 discos grabados, más otros participando como músico invitado de diferentes artistas y en diferentes épocas, Charly es denominado uno de los Iconos del Rock argentino y del Rock en español en general, la creatividad y el estilo musical de Charly fueron determinantes para que su público se renueve generación tras generación.

Ha ganado varios premios a lo largo de su trayectoria como el Grammy a la Excelencia Musical en Las Vegas, otorgado por la Academia Latina de la Grabación, que entrega los Premios Grammy Latinos; el Premio a la Trayectoria en la entrega de los Premios Clarín Espectáculos 2009 y el Premio Konex en varias oportunidades, incluyendo el de Platino en 1985 como Mejor Instrumentista / Conjunto de Rock de la historia en Argentina. En 2010 fue declarado Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura.

Es el primogénito de una familia porteña de buena posición, del barrio de Caballito. Hijo de Carmen Moreno y Lautaro Zuleta, dueño de la primera fábrica de formica del país, quien venía de una familia adinerada.

En el año 1956 -a los cinco años de edad- lo inscribieron en el "Conservatorio Thibaud Piazzini" de Buenos Aires, donde inició sus estudios de música con la profesora Julieta Sandoval, una docente estricta y rigurosa que le enseñó a tocar música clásica (obras de Bach, Mozart o Chopin).

A finales de los años cincuenta, los padres de Charly emprendieron un viaje a Europa. Los niños quedaron bajo la tutela de las niñeras, la abuela y una tía. Charly recuerda esa época como angustiante. Se aferró cada vez más a su pequeño piano de juguete, intentando olvidar la ausencia de sus padres.


A los doce años se recibió de profesor de Teoría y Solfeo. Fue así como artistas de la talla de Ariel Ramírez (1921-2010) y Mercedes Sosa (1935-2009) lo escucharon tocar. Le ofrecieron una beca para ir a estudiar dirección de orquesta a Italia pero él la rechazó, contra las opiniones de sus padres. No le interesaba en lo más mínimo esa propuesta que lo alejaría otra vez de sus seres más queridos. En aquellos días de su infancia, además de su pasión por la música, García sentía un profundo interés por la mitología griega, aspectos del cosmos y los dinosaurios. Esa rica vida interior funcionaba como un refugio frente a la rigidez impuesta por el mundo exterior, incluido el estricto régimen disciplinario derivado de su educación musical.

Años después, Los Beatles constituyeron un cambio radical para su vida, su música le abrió su espectro musical para siempre. Con ellos, llegaron también los Rolling Stones, Bob Dylan, The Byrds, The Who, entre otros. Allí acabó su carrera de músico clásico. Pidió a gritos que le compraran una guitarra eléctrica, se dejó el pelo largo y comenzaron las peleas con su padre, quien esperaba que se convirtiera en un destacado concertista o en un importante ingeniero. Esta relación nunca más lograría componerse.


Charly García asistió al Instituto Social Militar "Dr. Dámaso Centeno", un colegio del barrio Caballito. Desde los primeros años solía escapar de las clases, para ir a tocar el piano al salón de actos. Allí formó su banda To Walk Spanish junto a Juan Carlos Bellia, en la que hacían covers de Jimmy Hendrix, The Byrds, Stones, etc. Luego, en la secundaria, conoció a Nito Mestre que también tenía una banda junto a Carlos Piégari llamada The Century Indignation (‘la indignación del siglo’). Allí se únen y forman Sui Géneris.

Cuando estaban por empezar sus presentaciones, a García le llegó la llamada del servicio militar obligatorio. Al regreso de García, el grupo comenzó con sus actuaciones, ya como dúo junto a Nito, porque los demás se habían ido. García componía todas las canciones (música y letra) y hacía los arreglos. Los arreglos de voces los hacían en conjunto con Mestre. Bajo las influencias de Elton John y Bob Dylan, Charly y Nito se juntaron en Sui Generis sin saber que cambiarían la historia del rock nacional.

Con Vedia en guitarra, Alejandro Correa en bajo, el baterista Beto Rodríguez y Carlos Piegari en los coros, el debut fue como teloneros del grupo Huinca comandado por Litto Nebbia. Después, salieron de gira como soportes de Pedro y Pablo; y León Gieco los invitó a participar en un concierto en el Teatro de Luz y Fuerza. Se conocieron, la admiración fue mutua y a partir de allí Gieco y García se convirtieron en “amigos del alma”. De a poco Charly se fue metiendo en el medio y consiguió trabajo como tecladista en el grupo La Pesada del Rock and Roll y junto al debutante Raúl Porchetto.

Después de incursionar por todas las compañías grabadoras, los Sui Generis encontraron apoyo en el productor Pierre Bayona y pudieron sacar en el mes de noviembre su primer disco, Vida. Se transformó en un inesperado y verdadero éxito –sobre todo entre los adolescentes-, pero a la vez muchos rockeros salieron a criticar por “blandos” a estos dos adolescentes de look desgarbado. A Charly, la nueva de “famoso” le molestaba. Hacía lo imposible por no asistir a lugares donde hubiera mucha gente aunque todavía no se había convertido en el ídolo que sería después. Era muy tímido y sólo disfrutaba de los momentos encerrado con su mujer y amigos.

El grupo se consolidó en octubre de 1973 al editar el segundo trabajo discográfico: Confesiones de Invierno. Y fueron muchos más que un simple grupo de rock. Pequeñas anécdotas sobre las instituciones reunía un par de temas que no iban a superar la censura: las canciones “Botas Locas y “Juan Represión” debieron ser suplantadas por otras, y otros temas debieron modificar sus letras antes de entrar el estudio de grabación.

El disco fue muy elogiado aunque no vendió como se esperaba. Esto deprimió mucho a Charly y decidió separarse del grupo. Al enterarse, los productores pusieron el grito en el cielo. Para calmar los ánimos, García les propuso hacer un recital de despedida. Y nada menos que en el Luna Park. Nadie creía en la disolución del grupo. A los carteles que publicitaran el megarrecital por toda la ciudad se sumaron los graffiti de los fanáticos de la banda. Adiós Sui Generis fue un espectáculo que reunió a más de veinticinco mil personas y plantó un precedente histórico en el rock nacional. A la salida, Charly se fue a cenar con María Rosa a un restaurante de la avenida Corrientes. Allí estaba León Gieco con su mujer, que habían presenciado el show. La decisión estaba tomada.

En 1974, los líderes del rock acústico se reúnen para salir de gira. Sin un proyecto formal más que «compartir buenos momentos, divertirnos tocando y cantando», Charly García, Raúl Porchetto, Nito Mestre, León Gieco y María Rosa Yorio (por entonces la mujer de Charly) forman PorSuiGieco y su Banda de Avestruces Domadas que, recién en 1976 y tras infinitas postergaciones y problemas, grabaron un disco con el nombre del grupo (PorSuiGieco). El disco padeció de la presión de la censura ejercida por el gobierno democrático de Isabel Perón, y debió ser editado sin el tema «El fantasma de Canterville» (aunque muchas copias lo incluían pero no estaba anunciado en el sobre interno). Años más tarde, en 2002, una reedición del disco en formato CD, pondría las cosas en su lugar. El folk acústico de la propuesta original derivó en un estilo más eléctrico y elaborado, aunque sin perder la frescura que caracterizó a la agrupación.

Sui Generis estaba agotado. Charly comenzó a incursionar por otros caminos de la música. A la vez, empezó a ir al psicoanalista porque se seguía sintiendo muy angustiado. Se pasaba todo el día encerrado en su departamento, tocando y componiendo, prácticamente sin hablar con nadie. Después de grabar el álbum PorSuiGieco, el siguiente proyecto de García fue La Máquina de Hacer Pájaros, nombre que tomó de una historieta del dibujante Crist.
La Máquina fue el intento más complejo y profundo de rock sinfónico en la Argentina, y en él, García introdujo la novedad de dos tecladistas simultáneos. Esta banda fue una de las bandas argentinas más trabajadas en cuanto a su sonido, el grupo no fue bien recibido por la crítica y el público, pero su sonido se adelantó varios años en el tiempo.

Debutaron en Cosquín, donde estrenaron algunos temas que luego compondrían el disco que llevó el mismo nombre de la banda. Durante varios meses, de jueves a domingo, se presentaban en La Bola Loca, el boliche de Atilio Stampone que alberga cada noche a más de doscientas personas.


En su momento tenían un extraño récord, su primer disco había sido el más caro de la historia en Argentina, porque había costado más del doble que la producción un disco común.[cita requerida] En el Festival del Amor fue la última presentación de La Máquina, en un colmado Luna Park, el 11 de noviembre de 1977, donde compartieron el set con Nito Mestre, León Gieco, Raúl Porchetto, Gustavo Santaolalla, los hermanos Markoff, entre otros. A Charly le costaba acostumbrarse a esa nueva vida de padre, alejado de María Rosa. En ese momento aciago, Charly conoció a Marisa Pederneiras (Zoca), una bailarina brasilera del ballet de Oscar Araiz. Zoca sería su mujer hasta fines de los años '80 y la inspiradora de varias de sus canciones, como "Zocacola" y "Ella adivinó".

En 1977 Charly realizó un recital solista en el Luna Park llamado El Festival del Amor, al que invitó a sus amigos y compañeros en la música como David Lebón, el grupo acústico PorSuiGieco, el sinfónico La Máquina de Hacer Pájaros y su primera banda, Sui Generis primero con Nito Mestre y luego con Rinaldo Raffanelli y Juan Rodríguez. El recital se editó en disco doble como Música del alma pero solo conteniendo cinco de las cuarenta y dos canciones del recital. A principios de 2006 salió a la venta una reedición de Música del alma.

Apodados «los Beatles criollos», Seru Giran tiene como mayor virtud haber dado el paso fundamental para que el rock pasara a ser masivo. Tras las peleas en La Máquina, Charly García tomó la determinación de dejar la banda en 1977 y viajar a Brasil con David Lebón, su amigo desde la época de Sui Generis. Con la plata recaudada en el Festival del Amor (Luna Park, 11 de noviembre de 1977) alquilaron una casa por tres meses en Buzios, al norte de Río de Janeiro. La elección del lugar se debió a la necesidad de Charly de estar cerca de su novia Zoca y, de paso, para escapar a la noche represiva de la dictadura militar que gobernaba la Argentina. En San Pablo, Charly conoció a los padres de Zoca. Los Pederneiras eran una familia de artistas, se quedaron fascinados con Charly. Artísticamente hablando, García fue influenciado por ciertos artistas brasileños, sobre todo Milton Nascimento.

A pesar de los éxitos comerciales de Sui Generis, Charly era indigente. En 1978, él vivió una vida centrada en la naturaleza con Zoca en Brasil, la pesca y la recolección de frutas. Charly estaba ahora decidido a formar una nueva banda, pero él todavía estaba en la ruina. Haciendo su camino de regreso a Buenos Aires, comenzó una nueva búsqueda de compañeros para banda. Charly necesitaba un bajista y un baterista, y se encuentran en un concierto de Pastoral. Allí se contrató a un bajista talentoso de 17 años de edad, Pedro Aznar, además de su antiguo compañero de La Máquina, el baterista Oscar Moro. Charly y David eran los compositores principales.

Charly ahora tenía una banda completa, pero todavía le faltaba dinero. En 1978, Billy Bond se reencontró en San Pablo con Charly y Lebón, que le estaban dando forma a Serú Girán. Billy les produjo el disco de ese nombre, haciéndoles firmar un contrato leonino. No satisfecho con esto, Bond tomó algunas pistas grabadas por la banda y descartadas para Serú Girán, agregó encima su voz y las usó para Billy Bond & The Jets, un disco editado en 1979 que pasó desapercibido en aquella época. En este álbum se encuentran las canciones «Loco (no te sobra una moneda)», el irónico tema disco «Discoshock» (ambas de Charly) y una nueva versión funky de «Treinta y dos macetas», del célebre primer trabajo solista de David Lebón, aquí renombrada «Toda la gente». 

Luego dicha formación se desarma y queda conformada Serú Girán, con melodías virtuosas y letras que entre la ironía y la angustia retrataron la situación bajo la dictadura argentina. La popularidad de este grupo también se ve reflejada en las ―ahora tradicionales― encuestas de la revista Pelo. Serú Girán ganó las categorías de mejor guitarrista, mejor tecladista, mejor bajista, mejor baterista, mejor compositor (García) y mejor grupo en vivo en los años 1978, 1979, 1980 y 1981. A esto se le agrega grupo revelación 1978; mejor cantante (Lebón) 1980 y 1981; mejor tema 1978 (Seminare) y 1981 (Peperina) y mejor álbum 1978 (Serú Giran).

Aunque la banda regresó a Buenos Aires con grandes expectativas para el nuevo proyecto de García, los comienzos fueron difíciles: era 1978 y el primer disco no convencía a un público escéptico. El primer show de la banda fue mal recibido, ya que el público se esperaba una nueva encarnación de Sui Generis. La relación de la banda con los medios de comunicación no fue cordial. Un número la revista popular argentina llamada Gente publicó un artículo despectivo titulado "Charly García: ¿Ídolo o qué?". A pesar de la fría recepción, los miembros de Serú Girán estaban convencidos de que tenían un buen proyecto y persistió. Con el tiempo obtuvo cierta aceptación del público.

Serú Girán continuó durante el año 1979 y evolucionó notablemente. Su nuevo disco titulado La grasa de las capitales y su portada era una broma dirigida a la revista Gente. El público le dio al álbum una recepción entusiasta. Los shows de la banda fueron resultando cada vez mejores, y finalmente se llevaron a cabo en lugares más grandes. El "especializado" de prensa cambió de tono, y un romance parecía desarrollarse entre el pueblo y Serú Girán. En 1979, Charly casi fue a la cárcel debido a las líricas de la banda, considerada demasiado clara y directa en algunos sectores. A pesar de que el mensaje político de la música se hizo más fuerte, se oculta en un esfuerzo por evitar la censura y la otra llamada cercana con las autoridades. Pero el mensaje quedó, listo para ser escuchado por los oídos que querían oír.

Las expectativas eran altas en 1980 para el nuevo disco de larga duración Serú, que se llamaría Bicicleta, un nombre que Charly había favorecido para la banda (pero fue criticado por los demás miembros). La banda sonaba más madura en este disco. "Canción de Alicia en el país" estableció una analogía extraña entre la historia de Lewis Carroll y el gobierno militar argentino.


El año de 1981, fue muy importante para Charly porque compartió un concierto en Obras junto a Gilberto Gil y hubo un minirregreso de Sui Géneris en Uruguay. Se presentó en el Festival de la Solidaridad, ante decenas de miles de personas, con transmisión por Canal 9. Junto a Nito Mestre y otros cantaron «Rasguña las piedras». Ese mismo año '81 Aznar es convocado por el guitarrista norteamericano Pat Metheny para incorporarse a su banda. Acordaron encontrarse en Estados Unidos, ya que Pedro viajaría al año siguiente para estudiar en el Berklee College of Music. Este hecho marcaría el final de la banda.


Continùa en segunda parte: http://rockeros-blog.blogspot.com.ar/2013/06/artistas-charly-garcia-parte-ii-1951.html

martes, 4 de junio de 2013

MÚSICOS - CHARLY GARCÌA (Anexo Discogràfico, parte II)







Anexo Discogràfico (primera parte): http://rockeros-blog.blogspot.com.ar/2013/06/artistas-charly-garcia-anexo.html


Álbumes recopilatorios

1980 Pic-Nic

    * Lanzamiento: 1980
    * Discográfica: Music Hall
    * Formatos: LP, CS, CD

1984 12 Años

    * Lanzamiento: 1984
    * Discográfica: Interdisc
    * Formatos: LP, CS, CD

1986 Grandes éxitos

    * Lanzamiento: 1986
    * Discográfica: Interdisc
    * Formatos: LP, CS, CD

1993 87-93

    * Lanzamiento: 1993
    * Discográfica: Sony Music
    * Formatos: LP, CS, CD

1994 Oro

    * Lanzamiento: 1994
    * Discográfica: Interdisc
    * Formatos: CS, CD

1995 Oro II

    * Lanzamiento: 1995
    * Discográfica: Interdisc
    * Formatos: CS, CD

1995 El álbum

    * Lanzamiento: 1995
    * Discográfica: Polygram
    * Formatos: CS, CD

1997 Colección mi historia

    * Lanzamiento: 1997
    * Discográfica: Polygram
    * Formatos: CS, CD

1998 Clasicos del Rock en Español

    * Lanzamiento: 1998
    * Discográfica: Polygram
    * Formatos: CS, CD

1999 Superhéroe

    * Lanzamiento: 1999
    * Discográfica: Universal Music
    * Formatos: CD

1999 Obras Cumbres

    * Lanzamiento: 2011
    * Discográfica: Sony Music/Columbia
    * Formatos: CD

2000 Unico

    * Lanzamiento: 2000
    * Discográfica: Mercury
    * Formatos: CD

2003 Solo para fanaticos

    * Lanzamiento: 2003
    * Discográfica: Universal Music
    * Formatos: CD

2004 Maximos del Rock Argentino

    * Lanzamiento: 2004
    * Discográfica: Sony/Orfeon
    * Formatos: CD

2005 20 éxitos originales

    * Lanzamiento: 2005
    * Discográfica: Sony BMG
    * Formatos: CD

2007 Cronicas

    * Lanzamiento: 2007
    * Discográfica: Universal Music
    * Formatos: CD

2007 Genios del Rock Nacional

    * Lanzamiento: 2007
    * Discográfica: Universal Distribution
    * Formatos: CD

2009 García, el más grande

    * Lanzamiento: 13 de agosto 2009
    * Discográfica: Sony BMG/Ariola Entertainment
    * Formatos: CD

2009 40 Obras fundamentales

    * Lanzamiento: 2009
    * Discográfica: Universal Music
    * Formatos: CD

Videoclips musicales

1982 "Yendo de la cama al living" Yendo de la cama al living
1983 "No me dejan salir" Clics modernos
1984 "Demoliendo hoteles" Piano bar
"Promesas sobre el bidet"
"Raros peinados nuevos"
"Tuve tu amor"
"Cerca de la revolución"
1985 "Ángeles y predicadores" Tango
1987 "Rezo por vos" Spinetta/García
1989 "Fanky" Cómo conseguir chicas
1990 "Filosofía barata y zapatos de goma" Filosofía barata y zapatos de goma
1991 "Tu amor" Tango 4
"Mientes"
1994 "Chipi Chipi" La hija de la lágrima
"Fax U"
1996 "Cuchillos" Say no more
1999 "Sweet Home Buenos Aires" Demasiado ego
2002 "Tu vicio" Influencia
"I'm Not In Love"
"Influencia"
"Mi nena"
2003 "Dileando con un alma" Rock and Roll YO
"Asesíname"
2009 "Deberías saber por qué"
2010 "No importa" Kill Gil

Videografía

1992 Como conseguir chicas - En vivo VHS
1994 Oro VHS
2000 Charly García DVD
2001 Say no more: 50 aniversario DVD
2001 50 años - Vivo en el Teatro Coliseo DVD
2005 Música en el Salón Blanco DVD
2009 Say No More Impermeable, el regreso subacuático CD/DVD
2010 Kill Gil CD/DVD
2012 60x60 CD/DVD

Con Sui Generis

Álbumes de estudio

1972 Vida
1973 Confesiones de invierno
1974 Pequeñas anécdotas sobre las instituciones
2000 Sinfonías para adolescentes

Álbumes en vivo

1975 Adiós Sui Géneris, Parte I
1975 Adiós Sui Géneris, Parte II
1995 Adiós Sui Generis, Parte III
2001 Si - Detrás de las paredes

Recopilaciones

1995 Antología Recopilación, temas inéditos
2003 20 Grandes Éxitos Recopilación de éxitos

EP

1974 Alto en la torre Sui Generis Simple

Otros

1976 Porsuigieco (Disco de Estudio)


Filmografía

1975 Adiós Sui Géneris Bebe Kamin Película

Con La Màquina de Hacer Pàjaros

Álbumes de estudio

1976 García y La Máquina de Hacer Pájaros

    * Lanzamiento: 1976
    * Discográfica: Talent Microfón
    * Formatos: LP, CS, CD

1977 Películas

    * Lanzamiento: 1977
    * Discográfica: Talent Microfón
    * Formatos: LP, CS, CD

Con Serù Giran

Álbumes de estudio

1978 Serú Girán Music Hall
1979 La grasa de las capitales Music Hall
1980 Bicicleta SG Discos
1981 Peperina SG Discos
1992 Serú '92 Sony Music

Álbumes en vivo 

1982 No llores por mí, Argentina SG Discos
1993 En vivo 1 Sony Music
1993 En vivo 2 Sony Music
2000 Yo no quiero volverme tan loco Sony Music

Recopilaciones

1995 Oro
1996 El álbum
1998 Rasguña las piedras
2000 Viernes 3 am