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martes, 30 de junio de 2015

SHOWS - MONSTERS OF ROCK (Ciudad del Rock en Buenos Aires, 2/5/2015)







CUMBRE DEL METAL EN BUENOS AIRES



Sufrido el pueblo metalero, enfrento al clima desde temprano y marcho hacia Villa Lugano para asistir al Monsters of Rock, el festival más importante del género que regresaba a la Argentina después de muchos años. Tanto peregrinaje a la Tierra Prometida, arrojo buenos resultados, ya que a las 16 comenzó a despejarse, dejo de caer la lluvia torrencial, y con cielo presidido para una Luna, que quería que le aullaran, disfruto de una cumbre metalera inolvidable.

El cierre estuvo a cargo del loco de Birmingham, Ozzy Osbourne, que a sus 66 años se mostró en excelente forma, rodeado de una banda estupenda, y con un feedback descomunal con la gente, que lo motivo toda la noche. Es más que evidente que el satisfactorio regreso de Black Sabbath el año pasado, le ha insuflado vitalidad y ganas a Ozzy, además de rodearse de músicos jóvenes y de un excelente nivel como Adam Wakeman, hijo del ex Yes Rick Wakeman- que además lo ayuda en la composición, en teclados y guitarra, el notable Gus G en guitarras, en el bajo el movedizo Blasko y en la batería al incansable Tommy Cufletos.

Un párrafo aparte para esta banda, de notable calidad, virtuosa, monolítica, que tiene como puntos destacados al griego Gus G que se hace cargo sin problemas de acordes creados por Tony Iommi, Randy Rhoads y Zakk Wylde. Lo de Cufletos es notorio, tiene una precisión, un groove y una polenta notable, debe de estar entre los mejores bateristas del mundo.

Feliz y excitado Ozzy salió al escenario para arrancar con “Bark at the moon” de su disco homónimo de 1983, mientras la gente estallaba emocionada, la banda exhibió todo su poderío y se retiro para que Wakeman y Ozzy quedaran solos en el escenario.
Comenzaron a sonar los acordes de órgano de "Mr Crowley" que fue cantada por todo el estadio, sorprendiendo y poniendo feliz a Ozzy.

Ozzy es un fanático de las ciencias ocultas al igual que el Led Zeppelin Jimmy Page y ambos junto a los Deep Purple son admiradores del fallecido maestro de la magia negra y el satanismo Aleister Crowley. Su loca conducta, su fijación con los crucifijos y su pasión por las ciencias ocultas, le valieron a Ozzy el apodo de "Príncipe de las Tinieblas".

Excitado por la reacción del público que canto toda la canción, Ozzy tomo la manguera con espuma y mojo a todos los fotógrafos y camarógrafos que se encontraban al pie del escenario y que sin ninguna queja, celebraron la ocurrencia del ex Black Sabbath. “Fairies Wear Boots Lyrics” un clásico de Sabbath, hizo vibrar a la gente, mientras una preciosa Luna llena cubría la noche de Lugano, acompañando a su hijo prodigo y esperando que este le aullara como en sus viejos videos.

La siguió "Suicide Solution", una canción del disco clásico "Blizzard of Ozz", su primer álbum solista, que le provocó en los 80 muchos problemas judiciales al cantante, hasta que Ozzy que dialogaba y arengaba en cada intermedio anuncio a la bella balada “Road to nowhere” del discazo “Out of tears”, en la que Gus G pudo mostrar su velocidad y su talento con la guitarra, mientras que Cufletos y Blasko sostenían todo. A pesar de haber visitado la Argentina varias veces, Ozzy se emociono hasta la medula cuando escucho a la gente corear el riff y el estribillo de “War Pigs” de Black Sabbath y aplaudió al publico, enloquecido.

Tras dejar a la banda zapar un rato, Ozzy volvió al escenario motivadísimo para cantar su éxito solista “I don’t want to change the world” y después dejar a la gente en llamas, emocionada y sacudida con los clásicos de Sabbath “Iron Man” y “Paranoid”.

Setlist de Ozzy Osbourne:

-Carmina Burana
(Carl Orff)
-Bark at the Moon
-Mr. Crowley
-I Don't Know
-Fairies Wear Boots
(Black Sabbath)
-Suicide Solution
-Road to Nowhere
-War Pigs
(Black Sabbath)
-Shot in the Dark
-Rat Salad
(Black Sabbath
-Iron Man
(Black Sabbath)
-I Don't Want to Change the World
-Crazy Train

Encore:

-Paranoid
(Black Sabbath)
-Changes
(Black Sabbath)

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Unos minutos antes, el escenario había estado ocupado por otro Dios del Metal, Rob Halford, junto a sus socios de Judas Priest que hoy tiene de sus miembros fundadores al guitarrista Glen Tipton, y al bajista Ian Hill, mientras que el baterista Scott Travis se unió a la banda para el disco “Painkiller” de 1990 y al guitarrista británico Richie Faulkner, que se sumó en 2011 en reemplazo del veterano KK Downing.

Judas Priest formaron parte junto a Iron Maiden y a Saxon de la Nueva Ola del Metal, que en los 80 reformuló el genero y lo llevo de nuevo a ser un éxito mundial, basado en el poderío de sus guitarras, pero en especial en la onda que le ponía su vocalista Rob Halford. El cantante redefinió la vestimenta del heavy metal, dejando de lado los pantalones Oxford pata ancha y las camisas multicolores, por el cuero, las tachas, muñequeras con clavos y mucha ropa negra y crucifijos.

Además el vocalista encarna la sorpresa más dura que vivió el heavy metal, ya que es un gay declarado, situación que le costó mucho digerir a un género muy machista y homofóbico. Tras varias idas y venidas, la banda sigue vigente, editando nuevo discos y girando por todo el mundo, mientras Halford todavía mantiene esa voz privilegiada, capaz de alcanzar los agudos más altos.

Tipton y Faulkner se reparten las partes de guitarra mientras recurren subgeneros como el speed metal, el doom, el trash y el glam, sostenidos por una base impecable que conforman el baterista y el bajista. Halford entro vestido como las convenciones mandan, largos sacones de cuero, tachas, con un detalle particular, al finalizar cada canción se retiraba del escenario y volvió solo después de los primeros acordes de la siguiente.

Así fueron pasando canciones de sus últimos discos como “Dragonaut” además de clásicos como “Metal Gods” del álbum considerado fundamental para el genero “British Steel” de 1980.  A todo esto, Halford se cambiaba sacones de cuero por chalecos de jean, de cuero o camperas motoqueras, mientras hacia gala de su gran voz, aullando como una gárgola poseída en “Devils Childs” del disco “Screaming for Vengeance”.

Cada canción era anunciada a través de las pantallas con la tapa del disco como ocurrió con “Victimas of changes” del disco “Sads wings of Destiny” de 1976 o el clásico “Breaking the law” de “British steel”, al igual que “Turbolover” del disco homónimo de 1986, cuando la pantalla se pobló de imágenes de motos y de miles de escudos de clubes de motociclistas alrededor del mundo. Este recorrido de la iconografía metalera tuvo su pico cuando Halford emergió todo vestido de cuero a bordo de una moto chopera, Custom, llevando la fusta de cuero entre los dientes, tal como establece la vestimenta sadomaso que eligió usar desde siempre en Judas Priest.

Halford eligió hacerlo durante la canción “Hell bent for leather”, que traducido al castellano quiere decir decir el “infierno vencido por el cuero”, del año 1978 del disco “Killing Machine”. La canción con su título son casi una declaración de ambigüedad al extremo por parte de Halford, en mundo metalero bastante cavernícola y anti-gay, en una lucha que ganó y lo llevo a ser considerado un dios del metal. La moto permaneció en el escenario hasta el final del show se dio con el instrumental “Hellion” seguida por “Electric eye”, ambas del disco “Screaming for Vengeance” de 1982, seguida por el apoteótico “Painkiller”, con el cual se despidieron los británicos.

Setlist Judas PRIEST:

-War Pigs
(Black Sabbath)
-Battle Cry
(Intro)
-Dragonaut
-Metal Gods
-Devil's Child
-Victim of Changes
-Halls of Valhalla
-Turbo Lover
-Redeemer of Souls
-Jawbreaker
-Breaking the Law
-Hell Bent for Leather

Encore 1:

-The Hellion
-Electric Eye

Encore 2:

-Painkiller
-Living After Midnight
-Beginning of the End 

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Las presencias extranjeras en el escenario se abrieron con el infaltable Lemmy Kilmister y su Motorhead, esa bola de sensaciones, de ruido, de rock cuadrado de alta velocidad, con algunas pizcas de bues y hard rock. Un gorro de cuero militar, con el icono de Motorhead en metal presidia la cabeza de Lemmy, que lucio un chaleco de jean, una camisa negra, unos chupines negros y unas botas texanas blancas caladas en negro con el logo del grupo.

Lemmy lleva años acompañado en las guitarras por Phil Campbell y en la batería por Mikkey Dee, que le dan color y furia a ese ritmo y velocidad que KIlmister le imprime a la banda desde su viejo Rickenbacker cubierto con madera tallada. Motorhead toco casi todos sus clásicos y a Lemmy se lo vio recuperado de la indigestión que le impidió realizar varios shows previos en el Brasil, aunque a sus 69 años, este veterano de mil batallas ha cambiado el whisky por el vodka con naranja por culpa de una diabetes que lo afecto de grande.

Con la presencia de Lemmy, la fiesta fue completa para las huestes metaleras argentinas, que además ayer tuvieron a representantes en el escenario como Carajo, Malón, Plan 4 y El Buen Salvaje.

Setlist Motorhead:

-Shoot You in the Back
-Damage Case
-Stay Clean
-Metropolis
-Over the Top
-Guitar Solo
-The Chase Is Better Than the Catch
-Rock It
-Do You Believe
-Lost Woman Blues
-Doctor Rock
(solo de batería)
-Just 'Cos You Got the Power
-Going to Brazil
-Ace of Spades

Encore:

-Overkill


Link a Motorhead - show completo:




Fuente: Télam

SHOWS - FESTIVAL LOLLAPALOOZA ARGENTINA, DÍA 1 (Hipódromo de San Isidro, 21/3/2015)






Fuente: www.Clarin.com - Extra Show// Música, 22/03/15
Silvina Marino - smarino@clarin.com
Histórico: Robert Plant y Jack White tocaron juntos en el Lollapalooza



Dos potencias se saludan. El ex Led Zeppelin subió como invitado durante el show que el ex White Stripe dio en el Lollapalooza Argentina. Tocaron una canción y todos en el hipódromo de San Isidro disfrutaron de un momento único en la historia del rock & roll.

Y el final de los tiempos llegó: durante la primera jornada del Lollapalooza Argentina 2015 llegaron los platos más fuertes del día (¿o acaso del festival?). Primero, el histórico Robert Plant, que agradeció al público y preguntó por el estado físico de la gente que lo aclamaba después de una intensa jornada rockera ("¿cansadouus?", lanzó a la audiencia). Y, como un maratonista, le dio la posta al otro convocante de la noche, Jack White.

Ninguno fue anoche un debutante en estas tierras. De hecho, Plant revistió un Luna Park de su último proyecto solista. Y Jack, allá lejos y hace tiempo, visitó la misma arena, justo después del debut de su vieja banda, White Stripes, en Argentina, en un show inédito en Cataratas del Iguazú.

Pero anoche la historia fue otra y ambos convivieron en el mismo escenario montado en el hipódromo de San Isidro: mientras Robert preguntaba sobre la saciedad del público ("¿suficiente?") y Jack arrancaba la seguidilla atronadora de temas de su factoría, el público tal vez hubiera dado por finalizada la jornada.

Sin embargo, luego del primer silencio de White, llegó la sorpresa: Robert Plant subió a tocar con Jack White antes del grand finale. Fue para el cover de "The Lemon Song", de Led Zeppelin, la mítica banda que lideró Plant junto a Jimmy Page.

Y, luego del duelo de grandes, siguió el final más esperado, a solas con Jack: Seven Nation Army, de su histórica banda (la que lo trajo originariamente a estos pagos), White Stripes.


Inesperado como posible, una gigantesca sorpresa para el público.




Setlist Jack White:

-Just One Drink
-Dead Leaves and the Dirty Ground
(The White Stripes)
-High Ball Stepper
-Broken Boy Soldier
(The Raconteurs)
-Lazaretto
-Baby Blue
(Gene Vincent cover)
-Hotel Yorba
(The White Stripes)
-Temporary Ground
-Weep Themselves to Sleep
-Cannon
(The White Stripes)
-John the Revelator
(The White Stripes)
-Three Women
-Blunderbuss
-We're Going to Be Friends
(The White Stripes)
-I'm Slowly Turning Into You
(The White Stripes)
-Would You Fight for My Love?
-Power of My Love
(Elvis Presley cover)

Encore:

-The Lemon Song
(Led Zeppelin, c/Robert Plant)
-Ball and Biscuit
(The White Stripes)
-Sixteen Saltines
-Steady, As She Goes
(The Raconteurs)
-Little Bird
(The White Stripes)
-Seven Nation Army
(The White Stripes)


Setlist Robert Plant: 

-Rumble
(Link Wray)
-Babe, I'm Gonna Leave You
(Joan Baez cover)
-Tin Pan Valley
-Rainbow
-Black Dog / Arbaden (Maggie's Baby)
(Led Zeppelin)
-Turn It Up
-Going to California
(Led Zeppelin )
-Spoonful
(Willie Dixon cover)
-Little Maggie
-Ramble On
(Led Zeppelin
-Fixin' to Die
(Bukka White cover)
-I Just Want to Make Love to You / Whole Lotta Love / Who Do You Love

Encore:

-Rock and Roll
(Led Zeppelin)


Resultado de imagen para lollapalooza argentina 2015


Link a show completo - Jack White:


Link a show completo - Robert Plant:




SHOWS - SLASH feat. MYLES KENEDY & THE CONSPIRATORS (Mandarine Park, 7/3/15)







LA INESPERADA REUNIÓN GUNNER




El fin de semana que pasó, Buenos Aires se transformó en la catedral del hard rock. En diversos puntos de la Capital Federal se abrió una puerta que permitió, por unas cuantas horas, viajar en el tiempo y dejar conocer a las nuevas generaciones los engranajes de una de las bandas más grandes de la historia. Es que miembros más, miembros menos, los Guns n’ Roses de la etapa más explosiva se presentaron ante unas 12 mil personas entre viernes y sábado. Slash tocó el viernes en Vorterix, Gilby Clarke hizo lo propio el mismo día en The Roxy, y Duff McKagan acompañó a ambos el sábado en Mandarine Park.

A las 19 del sábado, Gilby Clarke abrió la jornada apoyado en los locales Coverheads. El guitarrista, que formó parte de GNR entre 1991 y 1994, se despachó con ocho canciones tanto propias como ajenas. Con su instrumento en altísimo volumen, revivió los famosos covers de “Knocking on Heaven’s Doors” y “Dead Flowers”, popularizados por la banda en los tiempos que pasó junto a Axl Rose.

Setlist Gilby Clarke:

-Alien
-Motorcycle Cowboys
(Kill for Thrills)
-Black
-Monkey Chow
(Slash's Snakepit)
-Cure Me ... Or Kill Me
-Knockin' on Heaven's Door
(Bob Dylan)
-Dead Flowers
(The Rolling Stones)
-Tijuana Jail

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Minutos después de las 20, fue el turno del esbelto Duff McKagan y su proyecto Loaded. Segunda visita al país para este convoy de potencia concebido entre el punk y el hard rock. Después de lidiar con algunos desperfectos tanto en sonido como en pantallas, el ex bajista de los Guns y su gente pudieron amoldarse y acortarle la espera a un Mandarine Park cada vez más lleno. Terminaron el pre-calentamiento del público con un guiño directo al pasado al tocar “So Fine”, de GNR y “Attitude”, de Misfits.

Setlist LOADED:

-Sick
-Executioner's Song
-We Win
-Believe In Me
(Duff McKagan)
-Sleaze Factory
-Dead Skin
-Dark Days
(Loaded)
-Seattlehead
(Duff McKagan)
-Lords of Abbadon
-So Fine
(Guns N’ Roses)
-New Rose
(The Damned)
-Attitude
(Misfits, c/ Gilby Clarke)

Link - show completo:




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Luz azul y música de circo. Un telón con la leyenda “Slash feat. Myles Kennedy & The Conspirators” y un emoticón sonriente con galera empezó a trepar sobre el fondo del escenario. Mientras el paño se izaba, las cámaras de la transmisión deschavaron por las pantallas a los músicos antes de salir al escenario. Slash salió vestido de negro, por la derecha, mientras que sus partenaires lo hicieron por el lado opuesto. Dentro de una puesta visual que siguió los lineamientos artísticos de World On Fire, último disco del guitarrista, más de 10 mil personas vibraron entre las Les Paul de Saul Hudson y su gran banda acompañante.

El escenario se dividió virtualmente de tal manera que la parte derecha fuese casi exclusiva de un prolijo Slash que, delante de una pared de cajas Marshall customizadas, se mostró afilado y dispuesto a demostrar por qué es un héroe de guitarra auténtico. Sus riffs veloces, con el ritmo y atronador sonido característicos, se vieron bien acompañados por los excelentes músicos que tiene a su lado. Desde la base, en guitarra rítmica, un sobrio Frank Sidoris y en batería, el preciso Brent Fitz, demostraron entender a la perfección qué es lo que necesita un músico de tal calibre para darle vida a sus canciones.

Un gran valor entre las filas de The Conspirators es el bajista, Todd Kerns. De gran estatura y con el bajo traspasando la cintura, se movió y arengó todo el show. Las luces se posaron sobre él cuando le tocó cantar “We’re All Gonna Die” -cuya voz original es de Iggy Pop- y “Welcome To The Jungle”, canciones en las que demostró que nada tiene que ver con esos bajistas estáticos e introvertidos que tan mal se llevan con las tachas, el vodka y las serpientes.

Otra de las joyas es, definitivamente, Myles Kennedy. Aquel muchacho que en el primer disco de Slash puso la voz para un par de canciones y del que poco conocía el mundo, hasta que el guitarrista lo invitó a ser el cantante permanente de sus creaciones. Es dueño de una voz fresca, un cuerpo esculpido y un carisma espectacular que seguro proyectaron, en varias mentes del auditorio, esa inevitable comparación con Axl Rose y el deseo de que este último se asemeje al primero.

De las dos horas de show, una mínima parte estuvo dedicada al último disco. Sólo cuatro canciones nuevas formaron parte del set, que se caracterizó por darle más importancia a sus trabajos anteriores y a hitazos de Guns n’ Roses sin dejar de lado grandes insignias de Velvet Revolver. Álgidos puntos de la velada fueron “Fall To Pieces”, “Anastasia” y llegando al final “Sweet Child O’ Mine”. Para el bis, cumbre gunner arriba de las tablas: Duff McKagan se subió a tocar el bajo en “It’s So Easy” y luego, para cerrar la noche, se sumó Gilby Clarke a una extrema versión de “Paradise City”.

Mientras la noche se consumía, los aviones sobrevolaban y los músicos se despojaban de sus instrumentos para despedirse, Slash se acercó al micrófono para declararse, por enésima vez, como gran fan de esta tierra y de la gente que la habita. Los agradecimientos en su lengua madre se hicieron entender a la perfección entre los fans del histórico amo y señor de hermosas guitarras, solos estridentes y jefe absoluto de los violeros con sombrero.


Setlist SLASH & The Conspirators:

-You're a Lie
-Nightrain
(Guns N’ Roses)
-Halo
-Ghost
(Slash)
-Back from Cali
(Slash)
-Wicked Stone
-Automatic Overdrive
-Mr. Brownstone
(Guns N’ Roses)
-You Could Be Mine
(Guns N’ Roses)
-We're All Gonna Die
(Slash, Todd Kerns en voz)
-Welcome to the Jungle
(Guns N’ Roses, Todd Kerns en voz)
-Fall to Pieces
(Velvet Revolver)
-Beneath the Savage Sun
-Rocket Queen
(Guns N’ Roses)
-Starlight
(Slash)
-World on Fire
-Anastasia
-Sweet Child O' Mine
(Guns N’ Roses)
-Slither
(Velvet Revolver)

Encore:

-It's So Easy
(Guns N’ Roses, c/Duff McKagan)
-Paradise City
(Guns N’ Roses, c/ Gilby Clarke y Duff McKagan)


Link - show completo:





Texto fuente de:  @ultrabit
http://ultrabrit.com/slash-en-mandarine-park-cumbre-gunner-en-el-escenario/


viernes, 29 de agosto de 2014

SHOWS - GUNS N' ROSES: NO TRICKERY!, AN EVENING OF DESTRUCTION (The Joint - Hard Rock Casino, Las Vegas - Mayo-Junio/2014)








SECUELA EN VEGAS


* * * * 
MUY BUENO



Reseña:

No Trickery! An Evening Of Destruction, es el nombre que lleva la nueva residencia que realizaò Guns N' Roses en la ciudad de Las Vegas (Nevada). Esta nueva serie de conciertos tuvo lugar en The Joint, ubicado al interior del Hard Rock Hotel & Casino, entre el 21 de Mayo y el 7 de Junio del presente año,


Las novedades sobre Guns N’ Roses -al menos las últimas- no refieren a la posible salida de un nuevo material, sino que confirmaron que la banda encabezada por W. Axl Rose iniciarA su segunda residencia en Las Vegas: la legendaria agrupación retornò a la citada ciudad, al igual que el último año, para dar una serie de recitales en “The Joint”, recinto que Axl y compañía ya habían visitado en su regreso a los escenarios durante la noche de Año Nuevo de 2001.

A lo largo de su previa residencia, Gn'R recaudó cerca de un millón de dolares por show con una asistencia promedio de 10 mil personas, grabado en tres dimensiones y que pròximamente será editado en DVD y blu-ray. Para esta ocasión, la banda más peligrosa del mundo retornò con sobrado èxito y estruendo a la Ciudad Del Pecado con una serie de conciertos titulados donde repasò la dilatada carrera del icònico grupo a través de sus discos y temas mas emblemàticos.
En su penùltima presentaciòn en Vegas, GN'R desempolvò viejos clàsicos (Yesterdays, tocada por primera vez en 22 años) asì como nuevas joyitas de la era Chinese Democracy (las èpicas There Was a Time y Prostitute, preferidas del pùblico y no habituales en el setlist) como conformar tres horas de un intenso show. Como es costumbre, y fiel a la ambiciosa propuesta, que combinò noches de rock, glamour y apuestas, la banda californiana no escatimò gastos para presentar una puesta en escena desbordante de fuegos artificiales y juegos de luces que no escasearon, sumado al humo envolvente, sugerentes bailarinas, un piano volador y pantallas gigantes que proyectaban clips. Guns N' Roses desplegó, por enésima ocasión, toda su parafernalia de banda gigante en contìnuo estado de gracia.

Setlist (6/6/2014):

        Far From Any Road
        (The Handsome Family song)
        Chinese Democracy
        Welcome to the Jungle
        It's So Easy
        Mr. Brownstone
        Estranged
        There Was a Time
        Better
        Rocket Queen
        Richard Fortus Guitar Solo
        Live and Let Die
        (Wings cover)
        This I Love
        Used to Love Her
        Holidays in the Sun
        (Sex Pistols cover) (Tommy Stinson on lead vocals, with band introductions)
        Dizzy Reed Piano Solo
        Catcher in the Rye
        You Could Be Mine
        DJ Ashba Guitar Solo
        (La Bella Vita)
        Sweet Child O' Mine
        Jam
        ("Babe I'm Gonna Leave You" by Led Zeppelin)
        Layla
        (Derek and the Dominos cover) (Instrumental, with Axl on piano)
        November Rain
        Abnormal
        (Bumblefoot cover)
        Don't Cry
        Marseilles
        (The Angels cover)
        Prostitute
        Riff Raff
        (AC/DC cover)
        Yesterdays
        Civil War
        Knockin' on Heaven's Door
        (Bob Dylan cover)
        Jam
        Nightrain
        Encore:
        You Can't Always Get What You Want
        (The Rolling Stones cover) (Snippet, with Tommy Stinson on lead vocals)
        Patience
        The Seeker
        (The Who cover)
        Jam
        Paradise City
        Baby Blue
        (Badfinger song)

Clip - Don't Cry:

Clip - Patience:

Clip - November Rain:

Clip - You Could be Mine:

Clip - Estranged:

Clip - Chinese Democracy:

lunes, 25 de agosto de 2014

SHOWS - AEROSMITH & SLASH ("Let Rock Rule Tour", 2014)










DIARIO DE UNA GIRA SOÑADA






Reseña:


Aerosmith y Slash salen juntos de gira de verano por Norteamérica y la noticia sacuiò al ambiente del rock mundial. El tour se llamará “Let Rock Rule”y constará de 21 paradas que se repartirán por Estados Unidos y Canadá y fue el cantante de Aerosmith, Steven Tyler y el guitarrista Joe Perry, los que promovieron la noticia de su colaboración con Slash en su aparición en un conocido programa de televisión. La gira tendrá comienzo el 10 de julio , en Wantagh , Nueva York y terminará tres meses después en Nueva Escocia, el 12 de septiembre.

Los chicos malos de Boston editaron su último disco, “Music From Another Dimension!”, en noviembre de 2012 y debutaron en el puesto nro. 5 del Ranking Billboard, con una suma de 63.000 copias vendidas durante la primera semana. El encargado de producir ese disco fue Jack Douglas, quien previamente había trabajado con la banda en los discos “Toys In The Attic” y “Rocks”, editados en la década del setenta, como así también en “Honkin’ On Bobo” (2004).
  
Por el lado del ex guitarrista de Guns N’ Roses, está trabajando en su tercer álbum en solitario junto al productor Michael “Elvis” Baskette, quien también trabajó con Alter Bridge, con probable fecha de salida este año tras lanzar “Apocalyptic Love” (2912) junto a los Conspirators. A estos fines el tour serà un aperitivo para su pròximo lanzamiento discogràfico: el hombre de la galera, sin embargo, ya dio indicios de como será esta nueva producción, ya que en conjunto con la empresa Ernie Ball está publicando via YouTube una serie de pequeños videos denominados “Real To Reel”  donde muestran los pormenores de las sesiones que realizan en los estudios de grabación.
  
El pasado mes de febrero a Aerosmith y Slash tocaron juntos en el cumpleaños de Howard Stern y posteriormente repitieron el encuentro en el icónico Whisky A-Go-Go de Los Ángeles. Rumores acerca de planes mayores que se insinuaban para una futura gira a dùo se hicieron realidad pronto. Dicha gira conjunta ya se estaba haciendo esperar, ya que no es la primera vez que comparten escenario. Su trayectoria juntos se remonta al año 1988, cuando la banda de Slash teloneaba a Aerosmith en el estadio de los Giants de New Jersey. De hecho, parte del videoclip de la clàsica Paradise City (Appetite For Destruction, 1987) se rodó en ese mismo momento.
  
Cuatro años más tarde, Steven Tyler y Joe Perry acompañaban a Guns N’ Roses durante un concierto en París y terminaron tocando juntos "Mama Kin", una canción de Aerosmith que la banda de Slash había versionado en su EP debut, "Live Like a Suicide" (1985, UZI Suicide). La última gran aparición pública conjunta fue en 2008, durante el cuarto Annual MusiCares Benefit Concert de Los Angeles. Finalmente este año tendremos el honor de poder disfrutar, finalmente, en una gira conjunta ente Aerosmith- Steven Tyler, Joe Perry, Joey Kramer, Tom Hamilton y Brad Whitford - y Slash por todos los Estados Unidos, se llamará "Let Rock Rule" y los propios protagonistas han sido los encargados de ir dándonos pistas al respecto en sus propias redes sociales.

El cantante de Aerosmith, Steven Tyler y el guitarrista Joe Perry, los que promovieron la noticia de su colaboración con Slash  para este verano, en su aparición en un conocido programa de televisión de la cadena ABC americana. Dos leyendas de rock del ùltimo cuarto de siglo que prometen una mezcla de música, espectáculo y mucho rock duro, en un autèntico choque de potencias que seguramente hará vibrar y disfrutar de un acontecimiento único sobre el escenario.

  
Lista de temas: 

*Harvey's Lake Tahoe Outdoor Arena, Stateline, NV, USA // Let Rock Rule Tour// 6-8-14*


 -Setlist de Aerosmith:


 Love in an Elevator

Cryin'

Pink

Livin' on the Edge

Kings and Queens

Toys in the Attic

Rag Doll

Stop Messin' Around

(Fleetwood Mac cover)

Jaded

Same Old Song and Dance

Lord of the Thighs

Janie's Got a Gun

I Don't Want to Miss a Thing

Dude (Looks Like a Lady)

Walk This Way

Encore:

Dream On

Sweet Emotion

  
-Setlist de Slash

  
        You're a Lie

        Nightrain

        (Guns N’ Roses cover)

        Standing in the Sun

        Back from Cali

        (Slash cover)

        You Could Be Mine

        (Guns N’ Roses cover)

        World on Fire

        Anastasia

        By the Sword

        (Slash cover)

        Sweet Child O' Mine

        (Guns N’ Roses cover)

        Slither

        (Velvet Revolver cover)

        Paradise City

        (Guns N’ Roses cover)




Cronograma de la gira:


   July 10 - Nikon at Jones Beach Theatre - Wantagh, NY

   July 13 - McLennan Park - Kitchener, ON

   July 16 - Xfinity Center - Mansfield, MA

   July 19 - Rock Fest - Cadott, WI

   July 22 - Riverbend Music Center - Cincinnati, OH

   July 25 - First Midwest Bank Amphitheatre - Tinley Park, IL

   July 30 - The Forum - Inglewood, CA

   Aug. 02 - MGM Grand Garden Arena - Las Vegas, NV

   Aug. 08 - Lake Tahoe Outdoor Arena At Harveys - Stateline, NV

   Aug. 13 - Sleep Train Pavilion - Concord, CA

   Aug. 16 - The Gorge Amphitheatre - George, WA

   Aug. 19 - Pepsi Center - Denver, CO

   Aug. 22 - American Airlines Center - Dallas, TX

   Aug. 25 - The Cynthia Woods Mitchell Pavilion - Woodlands, TX

   Aug. 28 - Phillips Arena - Atlanta, GA

   Aug. 31 - Atlantic City Boardwalk Hall - Atlantic City, NJ

   Sep. 03 - Prudential Center - Newark, NJ

   Sep. 06 - Jiffy Lube Live - Bristow, VA

   Sep. 09 - DTE Energy Music Theatre - Clarkston, MI


   Sep. 12 - Open Hearth Park - Sydney, NS



Clip - presentación de la gira: Whisky  A-Go-Go (18/4/2014):