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lunes, 31 de marzo de 2014

SHOWS - SKAY Y LOS FAKIRES (Cosquìn Rock, 2014)






LA NOCHE DE LA RICOTA



* * * *
MUY BUENO



Desde la organización los días previos al show indicaban que Cosquín es un festival que se vive principalmente de día. Con apertura de puertas a las 15hs el público aventurero comenzaba a recorrer el predio de punta a punta. Tarea ardua, sobre todo teniendo en cuenta que este año se sumaron nueve hectáreas más que en las ediciones anteriores. El camino entre el escenario temático y el principal, oscila en unos mil metros, y en el trayecto, las opciones son muchas las que complementan actividades lindantes a la cultura rock como obras de teatro y proyecciones de rockumentales. En este sentido, el estreno del documental “El alucinante viaje de Patricio Rey” tuvo asistencia completa y mantuvo en vilo a los ricoteros, ansiosos por ver la presentación de Skay Beilinson.

Skay Beilinson y Charly García cerraban la noche de la primera ediciòn. El primero es infalible. La columna vertebral de su show se basa en su carrera solista, con algunos destellos de los Redonditos, como “Mariposa Pontiac” -en versión acústica-, “El pibe de los astilleros” y “Jijiji”. Y más allá de su columna vertebral, también juega lo lindante a sus sentidos: Skay es cuerpo y alma de sus temas. Desborda espíritu rock redondo, y con eso, le sobra.

Como dicho, previo al show y entre los escenarios se abrió una carpa de cine, en la que se proyectó “El alucinante viaje de Patricio Rey”, que relata la historia de “Los Redondos”, entre otros documentales. Este suceso, además de la infinita cantidad de bandas de rock barrial que coparon el escenario secundario y también se asomaron al principal, más la presentación del libro “Discolo” del artista “Rocambole”, crearon la antesala perfecta para el show de justamente un ex-Redondo.

Skay apareció bajo una llovizna que con la energía supeditada a lo que pasaba desde arriba hacia abajo y viceversa, aligeró las gotas de agua y todo terminó en tormenta. Al compas de una llovizna que se hacìa cada vez màs espesa, el violero comenzaba a desgranar los acordes de su guitarra eléctrica; Skay junto a su banda Los Fakires. Si bien el artista interpretó temas propios que hicieron emocionar al público, también recreó grandes clásicos de su etapa en Los Redondos como "La hija del fletero", que alegró a miles de corazones ricoteros.

El estallido fue sobre el final, ya después de haber repasado su etapa solista, cuando el guitarrista tocó los acordes de “Jijiji”. Clásico infaltable que la noche aclamaba para rememorar la mística de Patricio Rey, tambièn en suelo cordobès. Allì donde 13 años atràs concluìa una parte de la historia.


Lista de temas:

La luna en fez (0:02)
Arriba el telón (3:17)
Arcano XIV (6:30)
Cicatrices (10:39)
Katmandú (14:50)
Ya lo sabes (20:18)
Suelo chaman (23:50)
Paria/Boggart Blues/Mariposa Pontiac (27:22)
El pibe de los astilleros (35:19)
El sueño del jinete (39:10)
El fantasma del 5º piso (42:33)
Cae la lluvia sobre Cosquín (51:20)
Falenas en celo (53:40)
Flores secas (57:45)
Aves migratorias (1:02:09)
El redentor secreto (1:06:03)
Oda a la sin nombre (1:09:45)
Jijiji (1:15:44)
Lejos de casa (1:21:00)



Link - show completo:




martes, 25 de marzo de 2014

SHOWS - CHARLY GARCÌA (Cosquìn Rock, 2014)






 CHARLY EN PILOTO (DE LLUVIA) AUTOMÁTICO




* * *
BUENO




Para cerrar la primera fecha de la ediciòn 2014 del Cosquìn Rock, el último en tocar fue Charly García y su recital, dividido en dos bloques, fue una guía que recorrió hitos de su historia junto a la Orquesta Kashmir, que dirige Patricio Villarejo,  y la compañia en coros de Rosario Ortega, junto a su ya històrica banda.

"Say No More es impermeable" todavía resuena en los oídos de miles de fanáticos testigos de aquella épica vuelta en Vélez '09. En la noche cordobesa, si la tormenta estalló con la vibra ricotera de Skay, el cielo encontrò su calma cuando comenzó a sonar “Cerca de la Revolución” de Charly. A la tercera canción, el agua mermante se hizo inexistente a los ojos de miles, a fuerza de clásicos. Sin apagarse por la llovizna constante -resulta difìcil oir la voz de Charly, casi anulada durante toda la presentaciòn- el pùblico disfrutò de logradas versiones de "Rezo por vos" y "Los dinosaurios", pero la euforia se multiplicó cuando Nito Mestre se sumò para viajar más de 40 años en el tiempo y regalar "Instituciones", clásico de la época de Sui Géneris.  

"El Fantasma de Canterville", "Nos siguen pegando abajo", "Demoliendo hoteles", "Pasajera en trance" y "Desarma y sangra", fueron clàsicos inoxidables como un mágico aperitivo al encuentro con “un amigo y compañero de viaje", tal como presentó a Pity con quien compartió "La sal no sala" al tiempo que un irónico García deslizó con su habitual sarcasmo "tenía una lista de invitados, y apareció Pity..." en referencia a la trunca reunión cumbre con Gieco y Skay. 

Con un Charly a velocidad crucero y economizando energías -en su regreso a los escenarios luego de cancelar por motivos de salud su función en el Colón de Febrero último-, una banda que ejecuta de memoria el repertorio comandó el final de la presentación: “Yendo de la cama al living” precedió a "Eiti Leda", convirtièndose un desenlace a la altura de las circunstancias. Minutos después de la oclusión, cuando todo fue como tenía que ser, la tormenta fue el ruido blanco que acaparó el resto de la noche.


Lista de temas:

01 - Cerca de la relolución
02 - Rock & Roll yo
03 - Dileando con un alma (que no puedo entender)
04 - El fantasma de Canterville
05 - Nos siguen pegando abajo. Pecado mortal
06 - Demoliendo Hoteles
07 - Pasajera en trance
o8 - Desarma y sangra
09 - La sal no sala (invitado Pity Alvarez)
10 - Tango en segunda
11 - El Amor espera
12 - No voy en tren

Intervalo

13 - Fax U
14 - Rezo por vos
15 - Instituciones (invitado Nito Mestre por Skype)
16 - Reloj de plastilina
17 - Vos también estabas verde
18 - Chipi chipi
19 - Los dinosaurios
20 - Yendo de la cama al living
21 - Eiti leda
 

Clip - "La Sal no Sala":


jueves, 7 de noviembre de 2013

SHOWS - SKAY Y LOS FAKIRES (Teatro Vorterix, 28/9, 5/10 y 12/10/2013)






BAJO UNA LUNA REDONDA


* * * *
MUY BUENO





El ex guitarrista de Patricio rey y sus redonditos de ricota presentó su nuevo álbum “La Luna Hueca” en un Vorterix repleto. Esquivando la nostalgia de un improbable reencuentro ricotero, su guitarra disparó rocanroles de toda su etapa solista.

A las 21:20, El Flaco salió al escenario, con uno de sus clásicos sombreros, anteojos negros y una remera negra mangas largas arremangadas. Se calzó su legendaria guitarra Gibson SG roja, su compañera inseparable, y dio comienzo al show con los primeros acordes de “Lluvia sobre Baghdad”. 

Pero Skay no está solo. Lo acompañan desde hace un tiempo Los Fakires: Oscar Reyna en guitarra, Claudio Quartero en bajo, Javier Lecumberry en teclado y el “Topo” Espindola en batería. Un cuarteto de músicos de primera línea, que le dan un sostén sólido al ex redondo. 

“Bienvenidos al show”, exclamó Beilinson, cada vez más afianzado con su rol de cantante, durante la potente intro de “El gourmet del infierno”, otro tema de su disco “Talismán”. A continuación, siguieron “Tal vez mañana” y tirada de púa al público de por medio, “Dónde estás”. 

El comienzo continúa arrollador con la épica existencialista de “¿Dónde estás?”, a esta altura una canción al nivel de lo mejor de la discografía ricotera. Cuatro temas son suficientes para ir viendo el esplendor en el que la guitarra de Skay se luce; sus seis cuerdas constituyen una voz aparte, respaldada ajustadamente por Los Fakires.

Skay es un anfitrión humilde y hasta tímido. Su guitarra es la mejor forma de conexión que tiene con el público. Se limita a presentar las canciones, siempre con una sonrisa en su rostro, de esas genuinas que sólo puede lograr alguien que realmente disfruta lo que hace. “Vamos a empezar a transitar la luna hueca”, dijo el músico antes de dar comienzo al “Sueño del Jinete”, uno de los mejores temas de su reciente trabajo discográfico.

Lejos de la demagogia, el Flaco apenas saluda, presenta algún tema, sobre todo los de su nuevo disco “La luna hueca”, pero son siempre las canciones y su guitarra las que hablan por él. De su reciente material suenan “El sueño del jinete”, “Ya lo sabes”, y hasta se animan al experimento oriental de “La fiesta del karma”.
 
Es sabido que Eduardo Beilinson se ha separado un poco más de Patricio Rey en cuanto al repertorio de sus shows; una decisión artística que esquiva la nostalgia y prefiere mirar hacia adelante. Sus incursiones en el espacio ricotero evitan los lugares comunes, por eso “Mariposa pontiac” interpretada solo con su acústica brilla por su originalidad.

Son apenas dos horas y 23 temas en total que nos dejan con ganas de más. Se destaca “La rueda de las vanidades” en una versión más oscura que la original de estudio, y “Falenas en celo” del nuevo álbum. Y si bien decíamos que los guiños a los Redondos son escasos, no dejan de ser significativos. Otra vez Skay elude el lugar común trayendo a “Criminal mambo” y un solo incendiario que se extiende por algunos minutos.
 
Skay no necesita del virtuosismo del violero que en punteos maratónicos hace gala de su destreza. En la Gibson SG del Flaco cada nota cae en el momento justo; cada vez que su dedo presiona con justeza una cuerda las vibraciones calan en nuestro sistema nervioso. Él mismo reconoce sus limitaciones al hablar de la velocidad de sus ataques a la guitarra, comparándose estilísticamente con David Gilmour. Ambos han logrado una cualidad propia, un lenguaje en el que no solo suenan los punteos: también resuenan los silencios.

El aire grunge de “Aves migratorias” va marcando el final, no sin que antes vuelva a hacerse presente el espíritu de Patricio Rey. “El pibe de los astilleros” y ese riff que probablemente sea el mejor no solo de la prolífica cosecha Beilinson sino tal vez hasta el mejor del rock de acá. Cuando todo el público pide “Ji ji ji”, Skay cierra la noche con un himno propio, acaso el tema más ricotero de su etapa solista, pero propio al fin. “Oda a la sin nombre” y otro gran riff que se pierde entre un público que no para de corearlo.

Discusiones de convocatoria aparte, el Vorterix parece ser un lugar ideal. Acá no hay misa, no hay pogo más grande del universo, no hay mejor público del mundo. Sólo hay algunos privilegiados que pueden ver y escuchar de manera impecable a un artista en plena forma, a un músico invaluable. El halo de Skay es tan brillante que alumbra su propia luna hueca, esa resignificaciòn mìstica del rockstar consagrado.







Setlist:


28/9
La luna en Fez
Territorio caníbal
Tal vez mañana
En el camino
Falenas en celo
Cicatrices
Nuestro amo juega al esclavo
(Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota song)
Gengis Khan
Arcano XIV
Acústico
Boggart Blues
Mariposa Pontiac
(Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota song)
Encore:
Aves migratorias
El sueño del jinete
Lejos de casa
Ya lo sabés
El redentor secreto
El pibe de los astilleros
(Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota song)
Flores secas
Astrolabio
Encore 2:
Oda a la Sin Nombre
El Golem de Paternal

5/10

Lluvia sobre Bagdad
El gourmet del infierno
Tal vez mañana
Dónde estás?
Ya lo sabés
Paria
El fantasma del 5to piso
El Golem de Paternal
Acústico
Boggart Blues
Mariposa Pontiac
(Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota song)
La fiesta del karma
Encore:
El sueño del jinete
La rueda de las vanidades
Los caminos del viento
Arriba el telón
Falenas en celo
Flores secas
El pibe de los astilleros
(Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota song)
Lejos de casa
Aves migratorias
Oda a la Sin Nombre

12/10

        Arcano XIV
        Tal vez mañana
        En el camino
        Cicatrices
        El sueño del jinete
        Los caminos del viento
        Dónde estás?
        Arriba el telón
        Jijiji
        (Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota song)
        Acústico
        Boggart Blues
        Mariposa Pontiac
        (Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota song)
        La fiesta del karma
        Encore:
        La luna en Fez
        Flores secas
        Ya lo sabés
        El fantasma del 5to piso
        Aves migratorias
        El pibe de los astilleros
        (Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota song)
        El redentor secreto
        Oda a la Sin Nombre
        Falenas en celo
        Lejos de casa


Link - audio de "Aves Migratorias":


Link - audio de "El Pibe de los Astilleros":





viernes, 1 de noviembre de 2013

SHOWS - CHARLY GARCÌA PRESENTA "LÌNEAS PARALELAS, ARTIFICIO IMPOSIBLE" (23 y 30 de Septiembre de 2013, Teatro Colòn)






CHARLY Y SU ÙLTIMA OBRA MAESTRA



* * * * *
EXCELENTE



Charly, el hombre de los "artificios imposibles" siempre a la sigue aportando párrafos a la gran historia del rock nacional, desafiando las propias leyes musicales. Muestra de ello fue su última obra performática realizada nada menos que en el Teatro Colón, donde tocó junto a su banda The Prostitution y la Orquesta Kashmir, formada por dos cuartetos de cuerdas.

Intérprete, compositor y productor, García demostró desde joven que se iba a transformar en leyenda rápidamente y con cuatro dècadas de carrera a sus espaldas encontrò la forma de reinventarse. A los 12 años ya era un niño prodigio de la interpretación del piano. Su formaciòn clàsica sumado a su trayectoria en el plano del rock llegan a su punto cùlmine con su doble presentaciòn en el Teatro Colòn.

Los primeros Acordes de Dileando con un alma fueron la señal para que el histórico telón de terciopelo se corriera y dejara ver una puesta que conmovió a los más de 2.500 incondicionales de todas las edades que esperaban ansiosos ver al ídolo, junto a la banda que lo viene acompañando en esta etapa, The Prostitution, y la Orquesta Kashmir, dirigida por el compositor y arreglador Patricio Villarejo e integrada por dos cuartetos de cuerdas, comenzaba la crónica de la Télam tras el segundo de los conciertos.

Parapetado detrás de un elegante set que combinaba sus tradicionales teclados con cuatro Ipads estratégicamente ubicados arriba de cada uno, García continuó con Vía Muerta y Desarma y sangra, entre gestos de complicidad hacia el público y guiños a los integrantes de su propia banda, a quienes deja desplegar un crescendo para que progresivamente se luzcan a lo largo de todo el show.

La fiel banda de Say No More se completó con Rosario Ortega (que fue observada desde la quinta fila por papá Palito), el baterista Toño Silva, "El Zorrito" Fabián Von Quintiero, Fernando Samalea, "El negro" García López, Carlos González, Julián Gándara, Christine Brebes y Herman Singer.

Nuevamente a sala llena, entre gestos de complicidad hacia el público y guiños a los integrantes de su propia banda, a quienes deja desplegar un crescendo para que progresivamente se luzcan a lo largo de todo el show, Garcìa continuò ejecutando un impecable setlist con “El amor espera”, “Promesas sobre el bidet” y “Anhedonia”, temas que cierran el primer capítulo antes de que Charly anuncie el intervalo.

 
Cuando se prenden las luces del auditorio todo es euforia descansada e intimidada por la fastuosa arquitectura del Colòn y una ocasiòn de gala que presenta al agitador pùblico habitual de Charly bastante mas contenido de la cuenta. Entonces en un palco se divisa la ubicación de León Gieco, Juanse y Fito Páez: una nueva ovación unánime se contagia desde cada uno de los rincones.

 
A la vuelta del descanso, García irrumpe con una versión bien rockera de “Los dinosaurios”, la emotiva evocación a Mercedes Sosa en “Cuchillos”, y otro de los picos más fuertes de la velada: “Eiti Leda”, con todo el teatro cantando y aplaudiendo de pie durante una ovación que dura varios minutos.

A esta altura no debería llamar la atención que esta obra maestra del rock sinfónico despierte la emoción y el aplauso de todos los presentes. Lo que impresiona, en realidad, es ver a un auditorio compuesto en su inmensa mayoría por personas que al momento de componerse esta canción aún no habían nacido, vivándola como si se tratara del tema que está de moda en Youtube.

“Vos también estabas verde”, “Fax U” y “Parte de la religión” son los clásicos reversionados sinfònicos que le ponen broche de oro de la segunda parte del espectáculo, en la que también pasan por el escenario dos talentos consagrados a los que Garcìa presenta orgulloso: Bernardo Baraj en saxo y Bernard Fowler en coros, para una inmejorable versiòn de "Happy and Real" con Charly en el piano.

Para el cierre a -literalmente- toda orquesta, una de las mejores versiones escuchadas de “Inconsciente colectivo” deja con ganas de más a todos los presentes, punto final para un corto pero contundente setlist.

Al final, el aplauso y la ovación vuelven a apoderarse de todas y cada una de las curvas del Colón, confirmando las condiciones de artista popular inoxidable, genio musical reinventado y deidad iconoclasta del rock que han hecho de García, a esta altura, un fenómeno policlasista y multigeneracional sin cuestionamientos.





Setlist:

#
Dileando con un alma (que no puedo entender)
#
No te animás a despegar
#
Desarma y sangra
#
Rejas electrificadas
#
Tango en segunda
#
El amor espera
#
No te dejes desanimar
#
Promesas sobre el bidet
#
Monóculo fantástico
#
Anhedonia
#
Reloj de plastilina
#
Constant Concept
#
Yendo de la cama al living
#
20 trajes verdes
#
Los dinosaurios
#
Cuchillos
#
Eiti Leda
#
Vos también estabas verde
#
Fax U
#
Parte de la religión
#
No me verás en el subte
#
Happy and Real  


Encore:
#
Inconsciente colectivo



Clip - "Dileando con un Alma":




jueves, 3 de octubre de 2013

SHOWS - CHARLY GARCÌA PRESENTA "El Ángel Vigía" (Teatro Gran Rex, 2011)







MI CAPRICHO ES LEY (III)




Charly decidiò celebrar sus 60 años con una presentaciòn por partide triple y a puro lujo. Es que el capricho del hombre del bigote de dos colores es ley y todo lo que planeó para esta noche se cumplen a rajatabla, en un show sin fisuras y lleno de recuerdos. 
  
Las luces se apagan y una gran pantalla en medio del escenario comienza a repasar la vida del músico a través de las tapas de sus discos, desde la época hippie de Vida con Sui Generis, pasando por La Máquina de Hacer Pájaros, La grasa de las capitales con la sinfónica y grandiosa Serú Girán, hasta su etapa solista con su actual banda The Prostitution.

En escena se lucen los músicos y las teclas de Charly. Adelante, al centro, un teclado; a la izquierda, un piano, y a la derecha, un minimoog, los que Garcìa opera a gusto y placer, juega, se divierte, improvisa. El Negro García López se lucirá con cada uno de sus solos hendrixianos; Samalea, con su bandoneón y percusiones varias que incluyen dos maniquíes fosforescentes y las cuerdas, dirigidas por Alejandro Terán, con cada una de sus intervenciones.

El Zorrito Von Quintiero se mueve cómodo entre sus teclados y es un pilar indispensable de la banda, sumado al trío de chilenos hace años que conoce su papel y cumple a la perfección con él. En su labor de corista, a Rosario Ortega le toca ocupar el lugar de su antecesora, Hilda Lizarazu, saliendo airosa en su labor.

La arriesgada puesta visual y sonora incluye, en lo alto, una versión del HAL 9000 del clàsico de Stanley Kubrick "2001: Odisea del espacio", y un ojo robótico con voz de Juan Alberto Badía, que oficiará de sostén ideológico del show. También en off se lucirá la voz de Graciela Borges -recitará fragmentos de las letras de Charly-, en especial en el intervalo, cuando le pondrá palabras a imàgenes en blanco y negro de uan joya muda de Buñuel.

La diferencia generacional que había en la sala era apabullante: ex hippies ahora aburguesados, padres con sus hijos y jóvenes rebeldes, esperaban expectantes ver al genio en acción. Los incondicionales de los días de Say No More, con sus brazaletes; los viejos hippies que crecieron en lso "sixties" junto al despegar musical de Charly, con sus recuerdos y militancia a cuestas; los adolescentes, nuevos oìdos que se suman a degustar la extensa y variada discografìa de uno de los padres de nuestro rock. 

Lo que celebra la variada y colmada platea en el Rex es la emoción de verlo vivo a Charly, màs vivo que nunca, superando las desaveniencias del pasado, donde subirse a un escenario -y permanecer contenido en èl por el resto del show- parecìa una quimera imposible. El ùltimo rockstar, rebelde y redencionista, porque la vanguardia es asì.



Lista de Temas:

(1 de diciembre 2011)

    -Piano Bar
    -Canción de 2 x 3
    -I´m not in love
    -Plateado sobre plateado
    -La chica que se robó al mundo
    -El día que apagaron la luz
    -Deberías saber porqué
    -Nuevos trapos
    -Popotitos
    -Llorando en el espejo
    -No te animás a despegar
    -20 trajes Verdes
    -Raros peinados nuevos
    -Rap del exilio
    -Asesíname
    -Canción para mi muerte
    -No se va a llamar mi amor
    -Eiti Leda


Clip - Canciòn para mi Muerte:




miércoles, 2 de octubre de 2013

SHOWS - CHARLY GARCÌA PRESENTA "Detrás de las Paredes" (Teatro Gran Rex, 2011)





MI CAPRICHO ES LEY (II)




Entre octubre y diciembre de 2011, Charly García, celebrando su cumpleaños nùmero 60, presentó tres conciertos ("La Vanguardia es así", "Detrás de las Paredes" y "El Ángel Vigía") en el Teatro Gran Rex. En las tres noches no repitió ningún tema y presentó 60 canciones las cuales forman una pequeña parte de su extensa trayectoria la cual abarca 40 años. 

Garcìa repaso algunas canciones de las bandas en las cuales participó como Sui Generis, PorSuiGieco, Serú Girán, y también de su etapa como solista. Para la ocasiòn se presentó con su nueva banda, rebautizada The Prostitution (Cristine Brebes, Julián Gándara, Carlos García López, Carlos González, Kiuge Hayashida, Rosario Ortega, Fernando Samalea, Toño Silva, Alejandro Terán y Fabián Von Quintiero) y con invitados de lujo tales como Pedro Aznar, Juanse, Nito Mestre, Fito Páez, a medida que se fueron sucediendo los shows, que contaron con las voces invitadas de Graciela Borges y Juan Alberto Badía. 

Estos tres conciertos han sido reunidos en este box-set de lujo, con el título de 60x60 el cual reúnen 3 dvd's con más de 3hs de concierto, 3 Cd's de audio, un libro de 44 páginas, un póster gigante y un dibujo original de Charly. Los conciertos fueron registrados en sistema High Definition con doce cámaras, grabados y mezclados por Pichón Dal Pont -ganador de 3 Premios Grammy- y masterizados por Ted Jensen en Sterling Sound, Nueva York, con Joe Blaney como ingeniero consultor

Rezo por vos dedicada al querido Gustavo Cerati, se asegurò uno de los momentos de mayor emociòn de la noche. Charly además hizo mención a los hijos del ex Soda Stereo que estuvieron presentes esa función.  Continuando su homenaje a los amigos que ya no estàn, llegò el turno de Hablando a tu corazón, que fuera dedicada a quien compartió con él más de 10 años de carrera: la ex Viuda e Hijas de Roque Enroll y guitarrista de Charly, María Gabriela Epumer.

Alguien que tampoco podía faltar era Mercedes Sosa. García dedicó al hijo de “La Negra”, Fabián Matus, la desgarradora Cuchillos, que supo versionar junto a ella anteriormente en el disco Alta Fidelidad


Como si fuera poco, el show no hubiese sido el mismo sin invitados. Para La sal no sala, García invitó al escenario al ex Ratones Paranoicos, Juanse, quien acompañó al maestro en la guitarra y el estribillo. Pero la verdadera sorpresa fue la aparición de un viejo compañero de Charly: Pedro Aznar. Que participó, con su magnífica forma de dominar el bajo, de los clàsicos temas de Serù "Perro Andaluz" y No Llores por mí Argentina.



Hace años que Charly García tiene en mente abordar una serie de tres conciertos con tres listas de temas distintas y toda su obra como denominador común. Lo intentó varias veces en tiempos de Say No More -se recuerdan sus presentaciones en el Luna Park 2003- y las cosas no salieron como lo había planeado. Con La vanguardia es así, concretó el primero de tres capítulos, luego llegò el turno de Detrás de las paredes, y la triada se completarà con El Àngel Vigía.


Lista de temas:
 
(29 de octubre 2011)

    -Instituciones
    -Pasajera en trance
    -Rezo por Vos
    -Yendo de la cama al living
    -Necesito tu amor
    -Hablando a tu corazón
    -Influencia
    -20 trajes Verdes
    -Fantasy
    -Canción de Alicia en el país
    -No soy un extraño
    -No me dejan salir
    -Cuchillos
    -Inconsciente colectivo
    -La sal no sala
    -Promesas sobre el bidet
    -Perro andaluz
    -No llores por mí, Argentina
    -Rasguña las piedras
    -Fanky


Clip - Desarma y Sangra:



martes, 1 de octubre de 2013

SHOWS -CHARLY GARCÌA PRESENTA "La Vanguardia es Así" (Teatro Gran Rex, 2011)






MI CAPRICHO ES LEY (I)


* * * * *
EXCELENTE




Cuando los asistentes ingresaban al Gran Rex se les entregaba como programa un cuadernillo de tapas negras en donde figuraban las listas de temas de los tres conciertos de la serie con que Charly García festejaba sus sesenta años: La vanguardia es así, Detrás de las paredes y El ángel vigía. Tres conciertos, a veinte temas por noche. Sesenta años y sesenta canciones. Nada fuera de lo común, pero lo suficientemente tentador para estar allí cada una de las presentaciones.

Cuando el telón se descorrió, se oyó la voz en off de Graciela Borges que inició su speach con un “La vida es una droga a la que se le acabó el efecto”, y por la pantalla trasera del escenario empezaron a mostrarse las tapas de cada uno de los discos de toda su carrera, acompañado por un pedacito del tema más emblemático de cada trabajo. Si a alguno le faltaba memoria, allí tuvo un verdadero parámetro de la incomensurable trayectoria del artista que, impecablemente trajeado y engominado, iba a aparecer sobre el escenario para dar puntapié al concierto con “Piano bar”.

Junto a él, la banda que lo viene acompañando desde su èpico regreso en Vèlez '09, con dos variantes: el japonés Hiuge Hayashida en segunda guitarra, y Rosario Ortega en reemplazo de Hilda Lizarazu. Pero además anoche, un trío de cuerdas, más un polifacético y animado Fernando Samalea se encargaron de darle un  marco más que especial a las versiones que Charly eligió para cerrar la triada de recitales.

Las canciones eran interrumpidas por otra voz en off, la del inolvidable Badía, que narraba historias absurdas sobre una mujer que robaba globos terráqueos de las escuelas y extraterrestres que embarazaban a las mujeres bellas de la tierra; o sobre una pregunta periodística al sobreviviente de un incendio, que consultado sobre el origen del fuego responde: “No sé. Estaba en llamas cuando me acosté”. Inconfundibles guiños al impar universo Grcìa.

Ya no se trata de la sorpresa que representa enfrentarse al mito de un artista renacido de sus cenizas, al que uno no creía poder ver de vuelta arriba de un escenario como en aquel diluvio de 2009. Ni siquiera del asombro hacia el músico prolijo y rehabilitado que encaraba el repaso de su carrera con dignidad interpretativa y respeto hacia su obra en los Luna Park de 2010. La versiòn remozada de Charly encuentra a un artista revisionando su espesa obra, en bùsquedas estèticas y sonoras que revitalizen el legado de sus canciones. Desde otro lugar de la vanguardia, reentendiéndola, incluso autoexigiéndose a reinventarla y resignificarla antes los ojos de las nuevas generaciones, parte de la religiòn Say No More.


Lista de Temas:

(27 de octubre 2011)

    -Tango en segunda
    -El amor espera
    -Cerca de la Revolución
    -Rock and Roll Yo
    -Anhedonia
    -No importa
    -Nos siguen pegando abajo (Pecado mortal)
    -Viernes 3AM
    -La grasa de las capitales
    -Me siento mucho mejor
    -20 trajes de lágrimas
    -Tu vicio
    -Chipi Chipi
    -Demoliendo hoteles
    -No voy en tren
    -Desarma y sangra
    -Los Dinosaurios
    -No toquen
    -Confesiones de invierno


Clip - Rock & Roll Yo:




martes, 17 de septiembre de 2013

SHOWS - INDIO SOLARI Y LOS FUNDAMENTALISTAS DEL AIRE ACONDICIONADO (Mendoza, 2013)






EL MINI-WOODSTOCK RICOTERO:
CEREMONIA EN LA TORMENTA


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MUY BUENO


Unas 120 mil personas asistieron la noche del sàbado al autódromo de la ciudad de San Martin, a 40 kilómetros de Mendoza capital para el gran recital del Carlos "Indio" Solari. El ex-lìder de Patricio Rey volvió a ratificar que posiblemente no exista en la historia de la Argentina un artista con mayor poder de convocatoria que él. Inexplicable fenòmeno musical, social y cultural, Solari no deja de romper rècords a la hora de cada una de sus presentaciones. Caso llamativo, para cualquier mùsico convocante, que en la madurez de su trayectoria conciba el hecho de no encontrar techo para su convocatoria, incluso aùn cuando cada vez resulta ams difusa e improbable una futura reuniòn redonda.

Desde hace un par de días la ciudad comenzó a recibir fanáticos del Indio que fueron armando un gran campamento en el parque Agnesi, ubicado al lado del autódromo Angel Pena, donde esta noche, a pesar del frío y los pronósticos de lloviznas, estallará la fiesta y se iluminarán las almas de miles de ricoteros.

Por la tarde previa al show, como en una procesión, la fila de autos avanzaba a paso lento por el Acceso Este, que une la capital con la ciudad de San Martín. Había hasta 10 kilómetros de cola por la cantidad de colectivos, minibuses y autos que marchaban al recital. Las 95 mil entradas estaban vendidas y seguían llegando asistentes a la “misa ricotera”

Luego de un par de años de silencio, tras la disolución de Los Redondos, el Indio le dio forma a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, su banda estable, que si bien posee poco rodaje en escasas presentaciones a lo largo de los años, se muestra impecable y sobria en su ejecuciòn. La misma està integrada por  Gaspar Benegas y Baltasar Comotto en guitarras, Marcelo Torres en bajo, Hernán Arramberri en batería, Alejo von der Pahlen y Sergio Colombo en saxo, Ervin Stutz y Miguel Ángel Tallarita en trompeta y trombón y Pablo Sbaraglia en teclados.
Bajo la lluvia y el calor inagotable de los fans, el Indio apareció en escena a las 21.47 con un tema de los Redondos, Luzbelito, al que le siguió El Templo de Momo y más tarde Todo es preso es político. El Indio, visiblemente afectado por la fuerte tormenta y las bajas temperaturas, acusò recibo al desgaste de su voz promediando el show. Visiblemente apagado, economizando movimientos, su despliegue sobre el escenario es otra de esas cuestiones difìciles de explicar fuera de los paràmetros del fanatismo y la idolatrìa ciega. Su enigmàtica figura fuera de escena, es tambièn apenas visible sobre el escenario. Imperceptible para miles dentro de la marea humana que conforma un campo interminable, quienes sòlo pueden escucharlo.  

Paradòjicamente, la desproporción entre su persona y su mito por momento era casi inverosímil: un hombre de 64 años que, a medida que el fenómeno a su alrededor adquiere proporciones monumentales, tiene un despliegue escénico cada vez más contenido  e inexpresivo y las grietas en su voz hacen sentir el paso de los años, quizàs fruto de esa falta de ritmo producto de su renuencia a los escenarios de forma màs continuada. Curiosamente, además de ser un hombre que sólo se deja ver una vez al año y frente a una multitud, cuando lo hace no son muchos los que llegan a verlo del todo: para la gran mayoría es una presencia mítica, casi irreal, allá a lo lejos, a unos 200, 300, 500 metros y arriba del escenario, que llega a través de sus canciones.
  
La elección del tema marcó el ritmo que tendría la noche con un repertorio de éxitos redondos. El público explotó con "Todo Preso es Político", bailó con "La Hija del Fletero" y cantó a coro "verte feliz no es nada, es sólo un rock and roll del país". Otros temas redondos que se escucharon bajo una lluvia que fue intensa por momentos fueron: "El Templo de Momo", "Las Andanzas del Capitán Buscapina", "Gualicho", "El Pibe de los Astilleros", "La Murga de la Virgencita", "Un Ángel para tu Soledad", "Yo Caníbal", "Rock para el Negro Atila", "El Arte del buen Comer (Pituca)", "Divina Tv Fuhrer" y las festejadas "Juguetes Perdidos" y "Ji-Ji-Ji".

No hubo temas inéditos (en Tandil había cantado "El Regreso de Mao") y de las canciones "nuevas", las de sus últimos tres discos como solista, se escucharon "El Tesoro de los Inocentes", "Pabellón Séptimo", "To beef or not to beef", "Todos a los Botes", "Ceremonia en la Tormenta" y "Flight 956", entre otras. A diferencia de otros shows, Hernán Aramberri estuvo acompañado por otro baterista.

"Esta vez yo creo que sí vamos a hacer el pogo más grande del universo", introdujo el cantante, a minutos del desenlace del show. Y se escuchó el riff de "Ji-Ji-Ji". Segundos despuès el pogo estremecedor y el aplauso inclaudicable coronaban la noche mendocina, convertida en templo de rock. Minutos despupes, con las luces encendidas, Solari y compañìa abandonaban la escena antes de que todos salieran presurosos a buscar sus micros para escaparle a la lluvia y acelerar el regreso a casa en una ruta mojada y fría.

Esta vez la organización no proyectó por las pantallas la fecha de la próxima misa, por lo que se espera que el Indio centrará sus esfuerzos en la grabación de su cuarto disco solista, el sucesor de El Perfume de la Tempestad. Sus fanáticos ya se ilusionan con que el adiós no se alargue y el próximo encuentro no se haga esperar tanto como esta vez.


Lista de temas:

-Luzbelito y las sirenas
-El templo de momo
-Ceremonia durante la tormenta
-Torito Es Muerto
-Todo preso es político
-La hija del fletero
-El Tesoro De Los Inocentes
-Pedía Siempre Temas En La Radio
-El Arte Del Buen Comer
-Vuelo A Sydney
-Las increíbles andanzas del Capitán Buscapina en Cybersiberia
-Gualicho
-Yo Caníbal
-Blues de la libertad
-La Murga de la Virgencita
-Vino Mariani
-Pabellón Séptimo (Relato de Horacio)
-To Beef Or Not To Beef
-Un ángel para tu soledad
-Rock Para El Negro Atila / Divina TV. Führer
-Todos A Los Botes!
-Mariposa Pontiac / Rock Del País
-El pibe de los astilleros
-Juguetes perdidos
-Flight 956
-Jijiji


Clip - transmisiòn de Vorterix "Blues de la Libertad":



Clip - "To Beef or Not to Beef" transmisión de Vorterix:



Clip - "Luzbelito" transmisión de Vorterix: