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domingo, 24 de febrero de 2013

VIDEOCLIPS - BETTER (Chinese Democracy, 2008) de Guns n' Roses

   MI ROCK PERDIDO
   * * *BUENO


Reseña: 


Tomó casi 15 años de trabajo, más de 10 millones de dólares, cientos de horas de grabación y lleva vendidas casi 5 millones de copias en todo el mundo. Después de todos estos datos no quedan dudas de que Chinese Democracy es, fue y será uno de los discos más polémicos de la historia del rock. 

Y dentro de todos los problemas que hubo antes y después de su lanzamiento, hubo uno que quedó enterrado en la memoria de los fanáticos pero nunca terminó de ser develado. Durante mucho tiempo corrió el rumor –en principio por unas declaraciones hechas por el mismo Axl Rose- de que Better, el segundo de los cortes del disco, tendría su clip oficial y que éste sería lanzado a principios del 2009.

Entre los datos que se llegaron a filtrar se decía que Lars Ulrich participó de la grabación del video y que aparecería en las imágenes finales del clip. El propio baterista de Metallica confirmó su presencia en una entrevista, pero luego de varias declaraciones encontradas con Axl, terminó diciendo que no sabía que terminaría pasando con su participación.

Unas semanas antes del lanzamiento del álbum, Axl Rose le comentó a sus fanáticos que el video para dicha canción estaba a días de ser estrenado. Pero al ver que las cosas estaban un poco retrasadas, el nuevo managment dejó entrever que el motivo del retraso en la salida del video era que Lars Ulrich necesitaba firmar un documento que aprobara su participación en dicho clip.


Obviamente, luego de tantas idas y vueltas, el video nunca fue presentado y quedó como un misterio más dentro de lo que fue la larga vida de Chinese Democracy. Pero ahora, a casi cuatro años de su anuncio, se filtró en internet lo que sería el clip oficial, no oficializado.

Lejos de las grandes superproducciones de otros mejores tiempos, imágenes en vivo, la presentación de los integrantes de la nueva formación de Guns, backstage de los shows –más la problemática presencia de Lars Ullrich- y gran protagonismo de Axl Rose son algunas de las cosas que se pueden ver en el video.

En lo que sería el primer videoclip oficial de la banda en 20 años, el leak de Better engrosa la ya abultada lista de desprolijidades, escándalos de piratería, retrasos, contradicciones y sinstentidos que rodearon la creación del disco más polémico del rock moderno.



Ficha Técnica:


Grabación:      2006/2007 
Formato:        No editado oficialmente
Género:         Hard rock
Duración:       5:37
Autores:        Axl Rose, Robin Finck
Director:       Dale Resteghini



Videoclip:







domingo, 17 de febrero de 2013

VIDEOCLIPS - SLO//MO//TION (Born Villain, 2012) de Marilyn Manson



 


EL JUEGO DEL MIEDO

* * * 
BUENO


Ficha Técnica:

Publicación:    13 de agosto de 2012
Formato:        Video
Grabación:      2012
Género:         Rock industrial, Metal alternativo
Duración:       4:24
Discográfica:   Cooking Vinyl
Director:       Marilyn Manson
Productor:      Marilyn Manson


Reseña:

Slo-Mo-Tion es el tercer sencillo de Born Villain, el más reciente disco del shockmaster, el  autodenominado anticristo superestrella, Marilyn Manson.  El clip ha sido dirigido por el propio Manson y como era de esperarse –a juzgar por el título- tiene muchos planos en cámara lenta.
En lo que parece ser la lista fija de recursos visuales para los videos del rocker, hay sangre, tetas (de verdad, de mentira y de utilería), gente escupiendo líquidos, referencias sexuales andróginas, desenfocados violentos, armas por doquier, francotiradores en rascacielos, la palabra RAPE escrita sobre espejos y pinturas fluorescentes chorreando en las paredes.

Desde hace unos 3 discos Marilyn Manson se ha convertido en una burla para el rock. Toda la parafernalia estética que rodea su obra ha proyectado su figura en un tono autoparódico y grotesco, ostentando con orgullo – y algo de comodidad- ese deseado puesto de personaje odiado por la sociedad americana.
Para volver a la cima del  escándalo Manson redobla la apuesta con este video explícito, violento, fetichista y gore. El ruido generado por este cóctel desordenado de postales nazis, absurdas, gráficas y sexuales, hacen de Born Villain una propuesta artística tan ostentosa como incómoda de ver.

Videoclip:


VIDEOCLIPS - CRAZY (Get a Grip, 1993) de Aerosmith





BAILA, NENA!


* * * * *
EXCELENTE


Ficha:

Formato:         Video
Grabación:       1994  

Género:          Glam Rock, Blues Rock, Power Ballad

Duración:        5:35 min.

Discográfica:    Geffen Records

Autores:         Steven Tyler, Joe Perry, Desmond Child

Reseña:

La trilogía de clips formada por Crying, Amazing y Crazy respectivamente, tienen muchas cosas en común. Por ejemplo que el director es Marty Callner, que los tres temas son extraídos del onceavo álbum de estudio de Aerosmith titulado Get A Grip (1993) y, entre otras, la aparición como protagonista de Alicia Silverstone en todos y cada uno de los cortes. 

Pero el detalle con el que se consigue que Crazy sea el vídeo de Aerosmith por excelencia es la espectacular y sensual actuación de una actriz que, en aquel momento, debutaba ante las cámaras con tan solo 17 años. Hablamos de la mismísima hija del líder y vocalista de Aerosmith, la preciosa Elfa mortal de El Señor de los Anillos, Liv Tyler
 
La historia del clip se inicia con la aparición de dos atractivas y adolescentes chicas de instituto que se fugan con su Ford Mustang negro descapotable. A partir de ahí todo es posible gracias a las ganas de vivir la rebeldía y el atrevimiento de la juventud, con provocación y altanería a su paso, levantando el “ánimo” del personal masculino. Pero todo viaje necesita su emoción, y con la excusa de la falta de dólares, este auténtico highway to hell se convierte en puro descontrol. La pareja de chicas decide actuar en un concurso de baile para aficionados, escena en la que Liv Tyler baila con atuendos rockeros éste hit Crazy, mientras es observada por una andrógina Silverstone, imitando paso a paso la actitud y gestos de su padre sobre el escenario. 


Con ellas se logra una de las escenas más hot y sugerentes de la historia de los vídeos ofrecidos por Aerosmith, sumándose a la cantidad de imágenes que insinúan el lesbianismo entre ambas protagonistas. Como las Thelma & Louise de Fito Páez o de Ridley Scott, sucede que el rock entendido por Aerosmith se trata de pura provocación y sus clips son un ícono de la estética musical de los gloriosos '90.


Videoclip:

       

domingo, 13 de enero de 2013

VIDEOCLIPS - SLASH IN THE STUDIO (Making Off de "Apocalyptic Love", 2012) de Slash feat. Myles Kennedy & The Conspirators



AMOR Y APOCALIPSIS, SEGÚN SLASH



* * * *
MUY BUENO



Debe suscribirse al canal de Youtube de "neverhidefilms" para estar al tanto de los vídeos que se han estado subiendo con reportes de Slash en el estudio de grabación preparando su reciente disco, Apocalyptic Love, como parte de una estrategia de marketing para su promoción.
 
El emblemático hombre de la galera acaba de editar su segundo álbum solista y antes del gran lanzamiento mundial de éste, el guitarrista preparó unos videos con el detrás de escena de Apocalyptic Love. Una suerte de webisodio seriado consistente de 9 episodios que bien podrían conformar un no oficial making off del flamante álbum.
 
Este trabajo cuenta con la participación de Myles Kennedy en voces, Todd Kerns en bajo y Brent Fitz en batería, el plantel estable del violero estrella, denominado The Conspirators. Además, la producción va a estar a cargo de Eric Valentine quien también cumplió el mismo rol en el disco anterior de Slash y mucho tiene que ver con la transparencia, contundencia y la ética de trabajo con la que el mítico violero aborda su nueva placa

La inmediatez y frescura del registro de estudio "en vivo" hacen de este seriado un material imperdible para adentrarnos en la composición y génesis del disco.  Slash se comunica con su público de forma directa con sus fans como nunca antes, para comentar acerca del proceso de grabación  de los temas de su nuevo disco, en plena etapa de producción y con lanzamiento a cargo de su propia discográfica Dik Hayd y distribuido por EMI.  


Serie Completa - 9 Episodios:

miércoles, 21 de noviembre de 2012

VIDEO CLIPS - THE TAKING (Loaded, 2012)





REALITY ROCK SHOW


* * * *
MUY BUENO


El músico eligió el formato de videos para promover el álbum que editó el año pasado junto a Loaded, The Taking. Pero esta vez no se trata de un video clip aislado, sino que son 10 capítulos qen forma de mini-serie que tienen invitados especiales como Lemmy Kilmister de Motörhead, Jerry Cantrell de Alice in Chains y Gilby Clarke con quien compartió Guns N’ Roses.
Más allá de ver sus capacidades actorales, también podemos escucharlos tocando los nuevos cortes del álbum. Con una estètica que mezcla ficción bizarra, situacioens improbales, graciosas y curiosidades acerca de los divismos y excesos de la vida rockstar, los clips intercalan la cotidiana convivencia de los miembros de la banda con las canciones del último álbum de Loaded.
El director del proyecto, Jamie Burton Chamberlin, aseguró en una entrevista: “No hay muchos artistas que estén interesados en ser tan extremos y que su música sea interpretada en una película. Este proyecto no sería posible sin la visión de Duff. Él es un tipo increíble, uno de los mejores tipos que podés conocer. Demostró que tiene un gran compromiso para que sus proyectos se vuelvan realidad. Tiene una gran capacidad para los negocios y es totalmente creativo, cualidades de un artista”.

La polivalencia de un artista completo y talentoso como McKagan consigue dar forma a un proyecto tan ambicioso como original. explotando al màximo las cualidades de su producto. Inventiva un tanto menospreciada en el remanido negocio musical de hoy, puesta a disposiciòn de la difusiòn de su logrado The Taking.


Clip - fragmento Serie "The Taking":


  


lunes, 12 de noviembre de 2012

VIDEO CLIPS - MY VALENTINE ("Kisses on the Bottom, 2012) de Paul McCartney




TRES SON MULTITUD


* * * *
MUY BUENO



Publicación: 6 de febrero de 2012
Formato:  Single del a`lbum “Kisses in the Bottom”
Grabación: 2011, Londres
Géneros: Rock / Jazz
Duración: 3:34
Discográfica: MPL Communications
Autor: Paul McCartney
Productor: Tommy LiPuma
Intèrpretes: Johnny Depp, Natalie Portman



 Sinopsis:


My Valentine’ es el primer sencillo del 22º trabajo de estudio del ex Beatle Paul McCartney y su correspondiente videoclip, publicado recientemente guardaba un secreto muy especial: sus protagonistas no son otros que los cotizados actores de Hollywood Johnny Depp y Natalie Portman.

La voz de Paul McCartney y los gestos de Natalie Portman y Johnny Depp. Que màs se necesita para hacer de un videoclip un èxito?. Esto es lo que debió pensar la hija del creador de Wings, Stella McCartney, cuando ideó el videoclip para el tema de su padre, corte de difusiòn de su nuevo y brillante album de estudio

El vídeo del single, perteneciente a su disco 'Kisses on the Bottom', ha sido dirigido por el músico británico basándose en la mencionada idea de su hija.  De la fotografía -una exquisita factura en blanco y negro- se ha ocupado Wally Pfister, el director de fotografía habitual de Cristopher Nolan y su trilogía de Batman.

Natalie Portman interpreta el tema mediante el lenguaje de signos, mientras, acompañada de la voz del ex Beatle y Johnny Depp a la guitarra. "Bien, son simplemente gente agradable, amigos de toda la vida y fueron muy amables al hacerlo, estuve encantado de trabajar con ellos", aseguró McCartney sobre los resultados del proyecto, en declaraciones recogidas por el Daily Telegraph

La idea del triple videoclip, Portman y Depp por separado y luego juntos, tambièn fue idea de la menor de los McCartney. Y como curiosidad, descubrimos las dotes musicales de ‘Jack Sparrow’ a la guitarra, algo de lo puede presumir quien compartiera escenario con gigantes del rock como Marilyn Manson y Alice Cooper y contara con su propia banda musical a los comienzos de los '90 junto al fallecido River Phoenix

Lo primero que sobresale del vídeo es su factura visual: en blanco y negro y jugando con los planos y los desenfoques, algo que el director de fotografía ganador del Óscar por El Origen, se ha encargado de plasmar. Por otro lado, sorprende por su originalidad que McCartney, haya decidido enmudecer a sus protagonistas, una arriesgada apuesta sujeta al autor y su criterio sobre las decisiones artísticas del video. Durante los tres minutos y medio de duración: los protagonistas emplean el lenguaje de signos y sus rostros para expresarse, mientras de fondo suena la inconfundible y armònica voz de Paul

No es la primera vez que actores de Hollywood colaboran en un vídeo musical. Pero pocas veces han confluido en poco más de tres minutos tantos quilates de originalidad, belleza visual, clase y maestría interpretativa como en el nuevo videoclip del incombustible Paul McCartney, ya cursando sus seventies, màs activo y exitoso que nunca.  




Clip #1 (feat. Natalie Portman:




Clip #2 (feat. Johnny Depp:




Clip #3 (feat. Natalie Portman & Johnny Depp):


 

sábado, 10 de noviembre de 2012

VIDEO CLIPS - THRILLER ("Thriller", 1983) de Michael Jackson // Parte I



LA PESADILLA POP 


* * * * *

EXCELENTE


Año
      1983
Género
      Pop/Musical/Terror
Duración
      14 min.
Distribución  Sony Records

Dirección
 John Landis
Producción
 George Folsey Jr.
Guión
 John Landis, Michael Jackson
Protagonistas
 Michael Jackson, Ola Ray




Sinopsis:

 

Filmado con el objeto de promocionar la canción del mismo nombre (Thriller) del álbum homónimo del artista norteamericano Michael Jackson, el video fue dirigido por John Landis y se estrenó el 2 de diciembre de 1983. Con una duración de 14 minutos, fue el video musical más largo hasta entonces, sólo superado por otro video del propio Jacko de 1996, “Ghosts” (de 35 minutos). A menudo es considerado como el mejor de la historia y redefinió el concepto de los videos musicales, explorando una veta comercial hasta entonces desconocida.


La coreografía del baile, el vestuario y la música, hacen que Thriller se asemeje a un musical de terror, al aparecer monstruos clásicos del género como el hombre lobo y los zombies, personajes salidos del ideario de Jackson y su afición por las producciones de terror clase b de los ‘60. Thriller tiene una estructura más cercana al cortometraje que al vídeo musical y en el se parodia el género de zombies y las películas de terror en general.


Acerca de la inspiración del intérprete, John Landis lo cuenta de la siguiente manera: "Jackson había visto el trabajo de Rick Baker, transformando a un hombre en un lobo en “Un hombre lobo americano en Londres”. Michael estaba fascinado por la transformación y dijo que quería hacer una película en la que él se transformara en un monstruo en pantalla". Como inicio la idea del video, surgió a partir del deseo por parte de Michael Jackson de crear un clip musical que contara una historia a manera de “mini-película”, y de esa forma dar un sentido visual a la música, indudables reminiscencias de su cinefilia hacia el género del terror.


Curiosamente, cuando Michael Jackson presentó la idea a Sony Music, la compañía se negó a financiar el proyecto, por considerarlo demasiado costoso y poco práctico. Impensado para la época, el costo del vídeo fue de 800.000, un récord que se mantuvo hasta que fue superado por el de la canción Scream también del genial artista pop.

Respecto a su legado, Los Angeles Times publicó: "El éxito mediático de 'Thriller' permitió que las barreras raciales de aquel tiempo, que predominaban en las estaciones de radio, se derrumbaran. La radio WPJL de Nueva York, una estación blanca, transmitió la canción "Billie Jean" por el simple hecho de que Eddie Van Halen aparece en ella. La canción causó cierta controversia entre los oyentes, quienes alegaban que no deseaban oír música de negros en dicha estación, una mentalidad retrógrada en indignante para la época. Además, MTV se caracterizaba por tener una cierta reputación por su favoritismo ante los cantantes de esa época, y debido a su repentina aceptación hacía los vídeos de Jackson, ayudaron a minimizar esa polémica".


El miércoles 30 de diciembre de 2009 el video Thriller fue sido incluido en el Registro Nacional del Cine de Estados Unidos. Es la primera vez que un video musical es ingresado a las listas de tesoro cultural, bajo el lema: "Una fastuosa producción que revolucionó la industria de la música". De un impacto cultural y mediático sin precedentes, el éxito de su creación excede los fríos números estadísticos, de por sí desorbitantes. Thriller fue la visión profética de un genio, la gran bestia pop.

 

Clip & Making Of:

























VIDEO CLIPS - THRILLER ("Thriller", 1982) de Michael Jackson // Parte II



 



 EL GENIO ENMASCARADO



A fines de 1982 el legendario productor musical, Quincy Jones se reunió con Michael Jacson en el Estudio Westlake en California para grabar lo que sería el disco más vendido de la historia: Thriller. En tan sólo 8 semanas grabaron un disco que sigue siendo referente musical hoy en día, excediendo las barreras artísticas, comerciales y conceptuales del género.

Lanzada ese mismo año, la canción “Thriller” tiene sonidos relacionados con el cine de horror como el viento, rechinido de madera y truenos. Pero probablemente el sonido que más recuerdas es la profunda voz (y terrorífica risa) de Vincent Price. Sin dudas Michael Jackson era un cinefilo, ávido consumidor del cine de terror under de Darío Argento o George A. Romero y plasmó en el clip sus más cercanas influencias, a manera de homenaje.
 


Sin embargo la popularidad de la canción se incrementó cuando salió el video musical. Un video que se asemejaba más a un cortometraje, pues en sus 14 minutos de duración narran una historia de terror que incluye muertos vivientes bailarines. Fue visto por primera vez el 2 de diciembre de 1983 y fue dirigido por John Landis, un prolífico director hollywoodense con background en el cine "clase b".

En poco mas de un año, se convirtió en el álbum mas vendido de todos los tiempos, distintivo que aun posee en 2011 con ventas estimadas entre 40 y 65 millones de copias en todo el mundo. Fue uno de los primeros en utilizar los vídeos musicales como herramienta de promoción, destacando el clip Thriller, Billie Jean y Beat It, que se transmitieron de forma continua en el cadena MTV.

Lanzado conjunta mente con el vídeo se edito un documental, donde se detalla el proceso de rodaje del vídeo. Llamado Making Michael Jackson's Thriller también se emitió en estreno por parte de MTV. Llegó a ser el vídeo mas vendido de la historia con un total de nueve millones de copias, superando todo lo conocido hasta entonces y batiendo récords de emisión, pese a su inusual duración.


Thriller fue filmado en Downtown Los Angeles, popular barrio que concentra mayoritariamente a un a gran población origen latino americano. Concretamente a lo que se podía pensar, las escenas de Michael Jackson y Ola Ray, de regreso del cine, están filmadas en plena calle, así como el baile con los zombies.

El cine Palace ubicado en 630 S. Broadway, Downtown Los Angeles aún existente al dia de hoy, nos remonta directamente al vídeo. Fue Construida en 1911 por el arquitecto Albert Landsburgh, originalmente con el nombre "The Orpheum" pero en 1926 se levanto en esa misma calle otro orfeón de mayor tamaño, pasando este a re-bautizarce como "THE PALACE". Si bien con el paso de los años acabo circunscribiéndose a un cine normal y corriente, fue cerrado a mediados de los ’90 y aun se conserva los letreros exhibidos en el video, 30 años atrás.


Los últimos minutos del vídeo clip donde tiene lugar las escenas de baile fueron rodadas en una calle de los Angeles llamada Union Pacific Avenue entre 3700, esquina entre Los Palos Street y Calada Street. La famosa esquina no ha sufrido demasiadas variacioens a hoy día.

Por su parte, la mansión del vídeo esta ubicada en 1345 Carroll Avenue, Los Angeles, Construida en 1887, esta ubicada en una barrio ciertamente acomodada de los Ángeles, en medio de una colina repleta de mansiones victorianas. La Mansión no ha tenido mayores perdidas, ya que es fácilmente reconocible por su inmenso árbol a su costado, es conocida como la "Sanders House".


El coste del video fue de 800.000 dolares (una valuación que hoy asciende a casi el doble), un record que se mantuvo hasta que fue superado por “Scream” también de Michael Jackson. Por su duración, narrativa y lenguaje fílmico, Thriller tiene una estructura mas cercana a un cortometraje que al video musical y en el se parodia el genero de zombies y las peliculas de terror.
 
El video gano el premio a la mejor coregrafia en la ceremonia inagural de los Premios MTV y alcanso un exito inusual en poco dias estrenado el video y su respectivo album. Michael Jackson soporto hasta cinco horas de maquillaje para interpretar al hombre lobo ya Michael se rehusó a usar doble. Cuando Rod Temperton escribio la cancion Thriller, queria originalmente llamarla "Starlight" o "Midnight Man", pero finalmente se dejo Thriller, porque consideraban que tenia potencial comercial.

 

Thriller será recordado por millones de personas en todo el mundo como el video más espectacular jamás montado en la historia musical del rock/pop moderno, y pasará de generacion en generacion y mostrando al mundo a un artista que logro lo imposible, lo impensado: destruir los prejuicios raciales, derribar las barreras estéticas y revolucionar el concepto género musical ligado al factor comercial para siempre.

Con “Thriller”, Michael Jackson consiguió todos los record imaginables para un artista, convirtiendo el disco en el más vendido de la historia. Jackson alcanzó la cota de popularidad gracias a su espectacular videoclip, donde se rompieron todas las reglas establecidas hasta la fecha en la realización de estas piezas musicales. Miles de personas  presenciaron el estreno mundial del videoclip más famoso de la historia en la navidad de 1983. El resto, fue magia pura. Magia blanca, Magia negra. Michael Jackson, único.