Mostrando entradas con la etiqueta Video Clips Rock Nacional. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Video Clips Rock Nacional. Mostrar todas las entradas

lunes, 21 de abril de 2014

VIDEO CLIPS - LA CANCIÓN DEL SOLDADO Y ROSITA PAZOS (Yo te Amo, 2013) de Fito Páez







CICATRICES DE GUERRA


* * * *
MUY BUENO



Fito Páez presentó su nuevo video clip del tema "La canción del soldado y Rosita Pazos", que integra el disco "Yo te amo", el vigésimo primer trabajo del músico rosarino. La dirección artística del video estuvo a cargo de Romina Ricci y al respecto, el creador de "Un rosarino en Budapest" y "Tres agujas", expresó: “Romina escribió y dirigió uno de los videos mas emocionantes en los que participé en tantos años de ruta. Fue una filmación conmocionante desde la primera hasta la última toma. Se filmó en la costa argentina con un equipo de producción y dirección de la productora Zazen y nadie de los que estuvimos allí olvidaremos esas horas compartidas".


"La guerra y sus secuelas. La guerra y la locura. La guerra y la soledad. La guerra y los desencuentros. Nunca pensé cuando escribí "La canción del soldado y Rosita Pazos" que iba a tener imágenes, mas de las que cada oyente pudiera elaborar. Romina Richi logró poner en escena las suyas y le dió cuerpo a una de las tantas historias de la Argentina profunda, tantas veces olvidadas pero siempre tan presentes", agregó Fito.


"Yo te Amo" es el nuevo último álbum de estudio de Fito Páez, vigésimo primero de su extensa trayectoria. Compuesto y grabado durante 2013, el disco contiene 11 canciones inéditas. El disco fue producido por Fito Páez, Diego Olivero (productor de “El Sacrificio”) y Mariano López (ingeniero de grabación de Luis Alberto Spinetta, Soda Stereo, entre otros) y grabado y mezclado en los estudios Unísono y masterizado en Masterdisc, NYC por Scott Hull (Gargage, Steely Dan, Bob Dylan). Los músicos que grabaron junto a Páez son: Diego Olivero en teclados, Mariano Otero en bajo, Gabriel Carámbula en guitarra eléctrica, Gastón Baremberg en batería y Juan Absatz y Carlos Vandera en coros; el arte gráfico a cargo de Alejandro Ros.
 

El video trata sobre un combatiente en la recordada gesta, donde el intérprete le pone el cuerpo a la actuación durante su regreso al continente para encontrarse con su mujer Rosita, interpretada por Valeria Galloso. En coincidencia con el 32° aniversario del inicio de la guerra por la soberanía de las islas Malvinas, Fito Páez lanzó un estremecedor video musical sobre el drama de los soldados argentinos. Allí relata la historia de un combatiente (compuesto por el propio Páez) que vuelve de la guerra y que no logra ahuyentar los fantasmas de la muerte, pese al amor de Rosita Pazos, su novia. Finalmente, el soldado acaba por suicidarse, una opción que tomaron cerca de 400 hombres que combatieron en las islas.  

El drama de la guerra y sus secuelas es el tema preponderante que mueve los hilos de este videoclip del tema estreno, dirigido por la ex pareja del músico y madre de su pequeña, la actriz Romina Ricci. En las conmovedoras imágenes podemos ver la historia de uno de los 400 soldados argentinos que no pudieron superar el horror de una guerra y fueron derrumbándose hasta no poder más. En la canción Páez enfatiza que la guerra sigue asesinando después de concluida, que hasta a veces el amor ya no es suficiente. “Te quiero mucho, Rosita Pazos, te juro que no es con vos, soy un soldado”, canta el soldado en su despedida trágica.


Ficha Técnica:

Album: Yo te Amo, 2013
Duración: 4:20
Dirección: Romina Ricci
Autor: Fito Páez



Link - videoclip oficial:



domingo, 20 de abril de 2014

VIDEO CLIPS - MARGARITA (Yo te Amo, 2013) de Fito Páez






PAPÁ ES UN ÍDOLO


* * *
BUENO



Reseña:

El cantautor argentino Fito Páez estrenó, durante el festejo de su cumpleaños número 51, el video de su conmovedor sencillo "Margarita", que está dedicado a su hija. El tema pertenece a su más reciente álbum de estudio "Yo te amo", que es el número 21° de su trayectoria, el cual contiene 11 temas inéditos y ya está disponible en tiendas de música digitales.
 

Este nuevo disco es producido por el cantante, en colaboración con Diego Olivero, quien trabajó con él en su previo trabajo titulado "El Sacrificio", parte de la triada de discos que editó Páez a lo largo de 2013. El cantautor argentino Fito Páez difundió el nuevo videoclip que grabó junto con su hija Margarita. El  tema que lleva el nombre de la menor forma parte de su última producción de estudio "Yo te amo".   

El artista compuso este tema inspirado en la pequeña, fruto de su relación con Romina Ricci, quien dirije el videolcip. En él, se observa a Margarita, compinche y desenfadada, desafiando a su padre; al comienzo del mismo le dice: "Yo soy Fita y Rodolfa Páez", para luego emprender una serie de actividades lúdicas junto a él. El video, que ha sido posteado a través de las redes sociales del cantante, aparece precisamente con motivo del cumpleaños de Páez. En el mismo podemos ver al autor de éxitos como "Circo Beat" y "El amor después del amor" acompañado de su pequeña hija en divertidas y emotivas secuencias de un día común para ambos. 

Testimonial y enternecedor, Páez nos hace cómplices de las tiernas aventuras cotidianas que Margarita y el entablan, donde tampoco faltan guiños a Rosario (un partido de Central por TV) y al cine (recrean una clásica escena de "La Dama y el Vagabundo"). Fito se desprende de su imagen de rockstar para dejar ver a un padre disfrutar de la compañía de su ineseparable Margarita: se muestra jugando, maquillado por su propia hija, dibujando mirando TV y, finalmente, tocando música juntos, inclusive en la terraza de un edificio, a la manera de un inconfundible émulo beatle en la terraza de Abbey Road.


Ficha técnica:

Album: Yo te Amor, 2013
Género: Pop
Autor: Fito Páez
Direccion: Diego Rafecas
Duración: 4:03


Clip - videolclip oficial:





miércoles, 29 de enero de 2014

VIDEOCLIPS - REHENES + PLÁSTICO FINO (Bohemio, 2013) de Andrés Calamaro






PSICODÉLICO, ERÓTICO E INFLAMABLE



* * * *
MUY BUENO



Reseña:



Leo Damario, el nuevo director fetiche de Andrés Calamaro, se encarga de la realización de los videos de "Bohemio" y "Rehenes", los cuales continúan y completan la historia iniciada en «Cuando no estás» con un flashback incluido en la última entrega del primer video. 

Ahora, la trilogía se completa con el estreno en simultáneo de estas dos piezas que, dicen, son dos miniaturas de "cine negro", provocativas lecturas hermafroditas con reflejos de la "nouvelle vague" francesa y el cine violento de Quentin Tarantino, la sensualidad del "Ultimo Tango en Paris" y el sello propio de Damario, que se sumerge en las aguas profundas de la larga noche Bohemia para ofrecernos sus visiones y salir intacto en su incursión dentro del incendiario universo Calamaro. 

Filmada en nuestro país y en Venezuela con cámaras vintage analógicas y lentes auténticas de 1970 para generar una fotografía de cine americano real sin post producción, esta trilogía representa un proyecto mayor a un videoclip, ya que -explican-, a medida que las piezas avanzan, la estética de montaje van abordando una forma más cinematográfica y narrativa, como una suerte de corto.  

En medio de bailes, juegos eróticos, excesos narcóticos y escenas provocativas, las actrices Mavi Lincheta, Andrea Brego y Carla Moure interpretan tres diferentes versiones del propio Andrés, mientras el rodaje del video se hizo en la productora Ringo Buenos Aires. Es un proyecto mayor a un videoclip que a medida que las piezas avanzan la estética de montaje van abordando una forma mas cinematográfica y narrativa. Todos los videos están continuados entre sí y se suceden las situaciones formando un pequeño cortometraje.

Andrés Calamaro presenta de esta forma los vídeos de Bohemio y Rehenes,  canciones que pertenecen a su último trabajo discográfico, Bohemio. La segunda entrega de clips del álbum continúa y completa la historia que inicia en Cuando no estás, que se lanzó el 29 de julio pasado, y se convirtió así en el nuevo hit del Salmón. Esta segunda entrega de videos del álbum completan la historia iniciada en “Cuando no estás”. 

Redoblando la apuesta por la vanguardia, Leo Damario retoma el camino ya inciiado y ahora con un estreno doble: “Bohemio” y “Rehenes”, son dos auténticas píldoras visuales bohemias. Un lujo para el promedio estético del arte argentino del video clip, un ejercicio cada vez más exiguo. La particularidad de los trabajos, además, indican el cierre de una trilogía de, irónicamente, cuatro canciones. El hecho particular se manifiesta en la inclusión del tema “Plástico Fino” como bonus track del clip de “Rehenes”.


Ficha del vídeo:

Dirección: Leo Damario
Duración: 8:03
Género: Rock/Pop
Producción: Ringo Producciones
Grabación: Noviembre de 2013


Videoclip Oficial (más bonus track):




VIDEOCLIPS - BOHEMIO (Bohemio, 2013) de Andrés Calamaro







CALAMARO A LA CARTA, EXÓTICO Y AUTORAL



* * * *
MUY BUENO


Reseña:

Los clips que realizó el joven director argentino Leo Damario son dos típicas piezas de “cine negro de autor”, donde la excelente e impecable fotografía juega un papel fundamental en cada escena. El sello propio del cineasta ofrece su mirada respecto a la lectura hermafrodita que el material presenta, a través de una narrativa que logra un aspecto de corto, convirtiéndose en un tour-de-forcé hacia el corazón de las tinieblas del propio Salmón.



Para llevar a esa imagen fría, nostálgica y vintage, se utilizó una serie de cámaras análogas con lentes auténticas de 1970. Así la trilogía de clips a cargo de Damario, que se filmó en Argentina y Venezuela, es fiel al estilo Calamaro: bohemio, narcótico, autoreferencial y romántico. Así, “El Salmón” continuó la trilogía que comenzó con ”Cuando no estás”. 

Leo Damario ya se había hecho cargo del mencionado corte comercial, adelanto y primero estreno de “Bohemio”, el disco 2013 de Andrés Calamaro que cierra año y trilogía de videos retomando y ensanchando el concepto y la historia que había comenzado con aquel primer clip que anticipó el disco. Respetando la huella autoral implementada en "Cuando no Estás", Damario volvió a trabajar con cámaras y lentes que permiten generar una fotografía sin post producción, una de las claves de la producción de la trilogía.


Las bellas y exóticas Mavi Lincheta, Andrea Brego y Carla Moure aportan desde el lado de la actuación tres versiones diferentes del propio Andrés Calamaro, quien se limita a breves apariciones en los films. Tras el éxito del videoclip del tema Cuando no estás, con referencias a la película I'm not there (2007), el cantante retoma la senda estética autoral de su antecesor y vuelve con otros dos cortes de difusión de su último álbum, Bohemio, estrenados en simultáneo.  

La nueva trilogia que inicia con “Bohemio” se continuará con “Rehenes”, track que culmina en plan de video oculto que contiene un flashback de la historia iniciada en “Cuando no estás”, marca iniciática de la última obra cumbre calamarense


Ficha del vídeo:

Dirección: Leo Damario
Duración: 3:17
Género: Rock/Pop
Producción: Ringo Producciones
Grabación: Noviembre de 2013 


Videoclip Oficial:




jueves, 1 de agosto de 2013

VIDEOCLIPS - CUANDO NO ESTÀS (Bohemio, 2013) de Andrès Calamaro






CUANDO NO ESTÁS...MÁS DUELE!


* * * *
MUY BUENO



Reseña:

El cantante lanzó su nuevo tema, Cuando no estás, y eligió a su novia para que sea la protagonista del video. La modelo se muestra muy sexy y juega escenas románticas con otra mujer. Andrés Calamaro nunca se va del todo, pero esta contìnuamente regresando, y aquì vuelve en forma de disco: el sucesor de On the rock, último de temas nuevos que salió en 2010, se llama Bohemio y será lanzado el 17 de septiembre. 

Antes de dicho lanzamiento, como manda una campaña promocional que Andrès acompaña a su nuevo sitio (www.calamaro.tv), llega el primer corte de difusión y videoclip. Por lo ya está sonando en las radios "Cuando no estás", primer adelanto del nuevo álbum, en el que participa Micaela Breque, la novia del Salmón

Unas imágenes tratadas con elegancia para escenificar una historia de amor lèsbica (o no) cantada de forma poética y delicada. La protagonista es la propia novia del músico, Micaela Breque, quien, en el vídeo, mantiene una relación con una actriz caracterizada como Calamaro, en un guiño cinèfilo al film I'm Not There donde Todd Haynes caracterizaba en Cate Blanchett nada menos q a Bob Dylan. 

Con este toque dylaniano de un Calamaro camuflado en su eterno alter ego, además de las imágenes de sugerente vuelo eròtico, la letra de la canción narra una historia de amor que se parece mucho a lo contado y conocido sobre la relación entre el músico y Micaela Breque. Con rimas pegadizas, y una estètica original, el corte de difusiòn no podrìa haber sido mejor. Con aire de indudable hit, El Salmòn lo hizo otra vez.


Ficha:

Direcciòn: Leo Damario
Autor: Andrès Calamaro
Gènero:Pop
Duraciòn: 3:21
Album: Bohemio, 2013


Clip oficial:



miércoles, 29 de mayo de 2013

VIDEOCLIPS - NE ME QUITTÈ PÀS (Canciones Para Aliens, 2011) de Fito Pàez




ESOS EXTRAÑOS AMANTES


* * *
BUENO


Reseña:

Canciones para Alienes (2011) se trata de un album repleto de canciones reconocidas, brillantes, que forman parte de la mùsica mundial, heterogènea y clàsica. "Este sería el primero de una serie de discos que seguiremos haciendo en el futuro con otras canciones de otros lugares y otros autores” describió Fito Páez en su momento. 

Pero al album le faltaba un videoclip, y Pàez aportò su frecuente inventiba y buen gusto audiovisual. El cantante argentino dio a conocer recientemente el video del sencillo "Ne me quitté pá", la cual es una canción original del cantante belga Jacques Brel y que se encuentra incluida en su producción reciente. 

El video fue dirigido por Romina Richi (pareja actual del músico) y protagonizado por Julieta Cardinali y Gonzalo Valenzuela y es una suerte de mini relato de novela en blanco y negro sobre la sugerente e inquietante historia de dos amantes.


Ficha

Album: Canciones para Aliens, 2011
Grabacion: abril de 2013
Direcciòn: Romina Ricci
Protagonistas: Fito Pàez, Julieta Cardinal, Gonzalo Valenzuela
Gènero: Balada Pop, Cover
Duraciòn: 5 min. 




martes, 9 de abril de 2013

VIDEOCLIPS - TÈ PARA TRES (Canciòn Animal, 1990) de Soda Stereo



EL DOLOR HECHO CANCIÒN


* * * 
BUENO



Ficha Tècnica:

Formato: Videoclip inèdito
Grabación: 1991
Género: Balada Rock
Duración: 3:00
Direcciòn: Sony Music (Antes CBS Discos)
Autor: Gustavo Cerati

Reseña:


A 21 años de su filmación, recientemente fue estrenado un video de Soda Stereo, la emblemática banda argentina. La pieza audiovisual de casi tres minutos muestra a unos muy jòvenes Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti, cuando apenas estaban por llegar a los 30 años de edad, en plena etapa de madurez de la banda y su explosiòn mediàtica en los '90.

Muchas veces, cuando se anuncia el lanzamiento de algún material nuevo procedente de un artista famoso, se trata de una versión alternativa de una canción ya conocida o de un registro en vivo, es decir, algo que no resulta realmente novedoso ni muestra una faceta distinta del autor.

Es por eso que llama gratamente la atención que se esté difundiendo en estos días un video-clip nunca antes visto de Soda Stereo para la canción “Té para tres”, sobre todo porque no se trata de un montaje recién hecho por alguien con material de archivo o tomas de concierto, sino de un trabajo audiovisual completo que, sin ser precisamente brillante, posee intenciones narrativas y la presencia de los recordados rockeros.

Parece que el video se hizo en 1991 para el piloto de un programa de televisión que nunca salió al aire. Fue realizado por Ralph Rothschild de Radio Gogà Bolsòn, uno de los fundadores de la reputada publicación Expreso Imaginario, y además de tener presentes al trìo de Soda, contó con la participación del periodista Lalo Mir y la actriz Ana María Giunta en actuaciones principales.

La canción, que formó parte del álbum “Canción Animal”, tiene un trasfondo muy doloroso, porque fue escrita por Cerati en referencia a los resultados positivos de un cáncer terminal que se le detectó a su padre, quien falleció en 1992. La temática del videoclip aborda el sentir de la lírica, al exhibir la angustia de una mujer -la madre de Cerati- ante la enfermedad de su esposo.
 
Clip - video inèdito:




jueves, 15 de noviembre de 2012

VIDEO CLIPS - EL ENEMIGO ("Silver Sorgo", 2001) de Luis Alberto Spinetta



HUELLAS SOBRE ARENAS MOVEDIZAS



* * * *
MUY BUENO


Album: Silver Sorgo, 2001
Autor: Luis Alberto Spinetta
Productor: Luis Alberto Spinetta
Duraciòn: 5:12 min.
Gènero: Rock Progresivo


Sinopsis:

Justo antes de que dos aviones impactaran contra las Torres Gemelas conmoviendo al mundo, Spinetta parece un poeta profetizando sobre la amenaza latente y el ser humano, vulnerable, indefenso e imperfecto. 

En su nuevo videoclip reflexionaba en metàforas junto al mar sobre "el enemigo" y sus diversas formas. Atado como rehén al suelo de una playa y custodiado por una militar asiàtico, El Flaco es un enviado de paz lamentándose por no poder acercar dos mundos irreconciliables.


Clip:

VIDEO CLIPS - CHEQUES ("Los Socios del Desierto", 1997) de Spinetta y los Socios del Desierto



SHAKE IT, BABY!


* * * * *
EXCELENTE



Grabaciòn: 1997, Sony Music
Album: Spinetta y los Socios del Desierto, 1997
Autor: Luis Alberto Spinetta
Productor: Luis Alberto Spinetta
Duraciòn: 4:05 min.
Gènero: Rock Progresivo

Sinopsis:

De aquella intimidad cimentada por años hasta el paroxismo, a esta super exposición, algo habìa cambiado en el mundo spinetta. Eran épocas del mediático noviazgo con la modelo Carolina Peleritti y la recordada tapa de la Revista Gente con el cartelito de "leer basura daña la salud"

En tiempos de explosiòn mediàtica y polèmico romance, ella es una de las protagonistas de esta fábula psicodèlica sobre el poder económico y la conquista amorosa subterránea. El clip captura un tiempo artìstico impecable, intacto y rebelde del Flaco, transmitiendo la frescura, soltura e ìmpetu de sus Socios del Desierto.

La perpétua llama artística del Flaco, mas viva que nunca. Y a sus casi 50 rockeando sin despeinarse.


Clip:





VIDEO CLIPS - SEGUIR VIVIENDO SIN TU AMOR (Pelusòn of Milk, 1991) de Luis Alberto Spinetta




SPINETTA DISCO DANCE


* * * *
MUY BUENO 






Grabaciòn: 1991
Album: Pelusòn of Milk 
Autor: Luis Alberto Spinetta
Productor: Luis Alberto Spinetta -  Eduardo Martì
Duraciòn: 3 min.
Gènero: Rock Progresivo

Sinopsis:

Co-dirigido junto a su amigo inseparable, el músico y fotógrafo Eduardo "Dylan" Martí, responsable de casi todos sus experimentos visuales, El Flaco una vez màs demuestra estar a la altura de la vanguardia, siempre explorando distintas vetas visuales de sus clips, para una arte hoy perdido. 

La economía de recursos del videoclip del primer corte de Pelusón of Milk es total, pero potencia la fuerte impronta estètica del mismo: un cuarto oscuro, un teclado y una máquina que tira rayos láser de colores sobre la cara del Flaco. El resultado? El hit màs pegadizo de toda su carrera.


Clip:



VIDEO CLIPS - DESPIÈRTATE NENA / POST-CRUCIFIXIÒN ("Desatormentàndonos", 1972) de Pescado Rabioso



EL ROCK COMO CATÀRSIS


* * * *
MUY BUENO


Grabaciòn: 1972, B.A. Rock
Album: Desatormentàndonos
Autor: Luis Alberto Spinetta
Productor: Anìbal Uset
Duraciòn: 10 min.
Gènero: Rock Progresivo


Sinopsis:

En septiembre de 1972 la banda realiza un recital en el Teatro Olimpia de Buenos Aires, que sería parcialmente filmado para incluir dos temas ("Post crucificción" y "Despiértate nena") en la película "Rock Hasta que se ponga el sol" (1973) de Anibal Uset

Así como una escena ficcionalizada en la que un grupo parapolicial acribilla a David Lebón. En el mini-film, Spinetta aparece con una sirena policial en su espalda, aludiendo a la represión policial en la última etapa de la dictadura de Lanusse.

Dos versiones incendiarias registradas en vivo en el festival Buenos Aires Rock de 1972 se convierten en clips oficiales de Pescado. Una semblanza visual que muestra el costado desopilante de una banda valiente, brillante y representativa de una época social, polìtica y cultural compleja. 



Clip (cortometraje):




domingo, 21 de octubre de 2012

VIDEO CLIPS - TOMORROW NEVER KNOWS ("Mudras, Canciones de a Dos", 2003) de Pedro Aznar

EL QUINTO BEATLE 


* * * * *
EXCELENTE



Álbum
Mudras, Canciones de a Dos, 2003
Grabación
Buenos Aires, 2003
Género
Rock Experimental / Cover
Duración
2:57
Autores
Lennon—McCartney
Productor
Pedro Aznar



Sinopsis:


Inspirado en el Libro Tibetano de los Muertos, el clip fue grabado a manera de homenaje, de la forma en que John Lennon quería registrarlo: cantando, suspendido en el aire y girando. Comenta Pedro acerca de la concepción del video: "Después de hacer esa versión de Lennon, y de vivir una experiencia de hiperventilación me dieron ganas de volver al Libro Tibetano de los Muertos, y empezar a leerlo desde otra óptica"

Sobre el inspirador relato, Aznar concluye: "el Libro Tibetano de los Muertos se mete con las experiencias tortuosas, con las experiencias aterrorizantes, a las que ellos refieren como la diferencia entre encontrarte con las deidades buenas y las deidades terribles"…"y es que en nuestras conciencias habitan las dos cosas: habitan dioses buenos y habitan "los dioses terribles", los que asustan; como guardianes estigmatizados. Porque son el miedo mismo, y enseñan al alma y la guían"

Timothy Leary escribió The Psychodelic Experience en el año 1961, en plena época de experimentación con ácido lisérgico, cuando todavía era legal, en su uso experimental. El hacía una reinterpretación del Libro Tibetano de los Muertos como un manual no solamente para el viaje del alma de una encarnación a la otra, sino también para los viajes a las experiencias de conciencia ampliada, con o sin sustancias.

El libro está escrito desde la óptica de alguien que ayuda a otro que acaba de morir a hacer un buen tránsito hacia el lugar previo a la nueva encarnación, donde se planea cómo volver y qué se va a tener que aprender en la próxima vida. Entonces eso es lo que hace el guía: qué palabras decir, qué hay que recitar en el momento de la muerte, qué tipo de cuidados hay que tener mientras la persona está en el momento del tránsito. 

Sobre la concepción del video, el autor refiere casi de una manera reveladora, profética. Fruto de la meditación, casi una epifanía religiosa: "Es curioso, ese tema lo hice porque cuando realicé la experiencia de Hiperventilación me vino todo el tiempo a la mente esa canción. Particularmente la primera estrofa…Turn off your mind, relax and float downstream, it is not dying. Sentía que eso me tranquilizaba mucho, me permitía abandonarme a la experiencia, sin miedo. Más tarde sentí que debía grabar ese tema tal como Lennon quería, pero que nunca pudo llegar a hacerlo. Lo hicimos todo con muchísimo respeto por la canción y por lo que significaba". 

El clip fue filmado en un lugar que era una discoteca, con un techo muy alto y mucho espacio. Formando un mandala con los 12 músicos en rueda, un círculo con velas; incienso en el centro y Pedro suspendido en el aire, girando arriba del círculo, y cantando. La idea que tuvo originalmente Lennon era lograr un efecto sonoro particular con la voz: él quería grabar la experiencia de la traslación al cantar, captando todo el sonido mientras se dibuja el círculo en el aire.

Es muy particular lo que pasa en este sentido: escuchar el sonido de la propia voz que se va moviendo en círculos produce lo que físicamente se llama efecto Doppler. Eso crea una cierta distorsión del timbre que es muy interesante a nivel experimental. Grabando con un micrófono fijo en el piso que tomaba la traslación, tomaba la voz a medida que giraba, y otro micrófono inalámbrico tomando la voz desde cerca, arriba y girando. La diferencia entre lo que toma un micrófono y otro es lo que le da el efecto: mientras uno está girando y el otro está estático, va tomando una especie de ondulación.

Grabar Tomorrow Never Knows a la manera de Lennon, no solo es el más fiel tributo de Pedro hacia un artista que admira profundamente. Es también un hito en la videografía musical argentina. El sentido de experimentación, el riesgo artístico, la implementación original de una idea ambiciosa y, a primera vista, imposible es la mayor conquista musical del virtuoso intérprete.

Un especialista con la sensibilidad a flor de piel, Aznar es otra vez capaz de ampliar su propia dimensión de conciencia a través de la belleza musical que, a manera de homenaje, toma prestada de sus tan apreciados Beatles. Artista inquieto y versátil que enfoca su creación al propósito búsqueda de su propia interioridad, de despertar la curiosidad del saber y de cultivar el talento sin perder la sencillez. Nuevas fronteras de su rango musical ilimitado.


Video Clip: