jueves, 18 de julio de 2013

MÚSICOS - ELTON JOHN (1947-)





LA LEYENDA DE ROCKET MAN





Reginald Kenneth Dwight (Londres, 25 de marzo de 1947), más conocido como Sir Elton John, CBE, es un cantante, compositor y pianista británico, de rock, glam rock y piano rock.



Se estima que ha vendido 550 millones de sus producciones musicales vendidas en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los músicos con mayores ventas de todos los tiempos. En el año 2004 la revista Rolling Stone le otorgó el puesto 49 en su lista de los 100 mejores artistas de la historia (entendiendo la mencionada revista el término "artista" no en su sentido real -no hay un solo escritor en dicha lista, por ejemplo- sino como equivalente de músico de música ligera anglosajona desde la segunda mitad del siglo XX).



Sus múltiples reconocimientos incluyen el título de Sir luego de ser nombrado miembro de la Orden del Imperio Británico por Isabel II del Reino Unido. De acuerdo con Billboard, es el tercer artista más grande de todos los tiempos en Estados Unidos, solo por detrás de The Beatles y Madonna. También ha colaborado con el lanzamiento musical de artistas como Anastacia.


Desde pequeño tuvo incentivos de parte de su abuela y para que tocara el piano y fuera músico. Con cuatro años ya podía interpretar melodías simples, a los siete colaboraba en las fiestas familiares con la música. Por aquellos años le gustaba escuchar a Elvis Presley y a Bill Haley & His Comets y a (Antonio Aguado). Fue educado en la Royal Music Academy, gracias a una beca que consiguió en 1958, a la edad de 11 años. 

A partir de entonces comenzó a concurrir a dicha academia a tomar clase los sábados y a integrar el coro. Con el tiempo comenzó a darse cuenta de que lo suyo no era la música clásica por lo que seis años después, en 1964, decidió abandonar esta institución para dedicarse a la música rock. A los 15 años trabajaba como pianista en un pub cercano donde le llamaban "Reggie". Allí interpretaba a menudo canciones de Ray Charles y Jim Reeves. En 1964 Reggie y unos amigos formaron la banda Bluesology, la cual prosperó como banda de soporte de otros artistas de la época durante tres años. Allí conoció al cantante Long John Baldry. Como homenaje a él y al saxofonista Elton Dean adoptó el nombre artístico de Elton John.


A finales de los sesenta, Elton conoció al letrista y poeta Bernie Taupin. Con él escribió la gran mayoría de su obra musical. Ambos acudieron a un aviso publicitario que buscaba jóvenes talentos enunciado por Ray Williams. Se conocieron finalmente en 1967 y la primera canción que escribieron juntos fue "Scarecrow". Estrenaron su primer álbum juntos en 1969, titulado Empty Sky, el cual no logró tener éxito, pero algunas canciones del mismo se hicieron póstumamente conocidas, como Skyline Pigeon y Lady Samantha. Fue recién en su segundo lanzamiento musical, el álbum Elton John, el cual contó con la edición de Gus Dudgeon quien previamente había trabajado en el exitoso álbum de David Bowie en 1969, Space Oddity.

Este segundo álbum fue estrenado en Gran Bretaña y en Inglaterra y su primer sencillo Border Song se convirtió en el primer single en entrar en las listas norteamericanas en el lugar 92. «Your Song» fue la canción que llevó este álbum y sus creadores a la fama, a partir de entonces comenzó todo. La canción logró integrar el top 10 en ambos países. Para ese mismo año Elton y Bernie escribieron el álbum Tumbleweed Connection, el cuál tuvo un éxito moderado. Para 1971 el británico publicó su tercer trabajo de estudio, llamado Madman across the water, el cual incluía los éxitos Tiny Dancer y Levon. También en ese mismo año Elton empezó a desarrollar alopecia, que le conduciría al uso de una peluca años después.

Goodbye Yellow Brick Road y la consagración


La década de 1970 fue la de su consagración como estrella; comenzó a actuar ataviado con extravagantes disfraces y otros adornos característicos de la época del glam rock usándolos en conciertos multitudinarios. En (1972) dio a conocer otro álbum de gran calidad denominado Honky Chateau que traía la famosa canción Rocket man. Meses después logró su primer n°1 con el álbum Don´t shoot me: I´m only the piano player cuyas canciones Daniel y Crocodile rock tuvieron un considerable éxito a nivel mundial siendo la última n°1 en Estados Unidos. En 1973 llegó a la cúspide de su carrera con el lanzamiento de su trabajo más importante y valorado: Goodbye Yellow Brick Road. Un álbum de una calidad musical sorprendente, con canciones que escalaron los primeros lugares de las listas de la época. 

Las más notables son Bennie and the Jets, n°1 en Estados Unidos, Candle in the wind, dedicada a Marilyn Monroe, Goodbye Yellow Brick Road, Saturday night´s alright (For fighting) y Funeral for a friend/ Love lies bleeding. El álbum ha vendido más de 30 millones de copias a la fecha y ha sido considerado como uno de los 100 mejores álbumes de la historia por varias fuentes. A partir de este momento Elton John comenzó a ser reconocido en todo el mundo. Entre 1972 y 1975 logró colocar 7 álbumes en el primer lugar en Estados Unidos. En 1974 colaboró con el legendario John Lennon en el tema «Whatever Gets You Thru The Night», del álbum en solitario Walls and Bridges de Lennon, suponiendo todo un éxito con este tema en los Estados Unidos. En ese mismo año Elton John y Bernie Taupin escribieron su segundo trabajo más soberbio : Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy, un álbum diferente, con mucha participación del piano y la percusión, además de las asombrosas puestas vocales de Elton. Fue el primer disco en debutar n°1 en la historia y cuenta con canciones muy exitosas como Philadelphia Freedom, n°1 en Estados Unidos, Someone saved my life tonight y The bitch is back. En 1975 participó en la película Tommy, dirigida por Ken Russell y escrita por Pete Townshend, guitarrista de The Who. Otros álbumes notables de la época son Caribou y Rock of the westies, ambos n°1.





En 1976 se reunió con una amiga que trabajaba en su empresa Rocket Records, Kiki Dee, para grabar lo que sería el single más exitoso del británico en la década: Don´t go breaking my heart. Fue n°1 en gran cantidad de países y se convirtió en na de las canciones más exitosas de todos los tiempos. Por aquella época escandalizó a la opinión pública con declaraciones sobre su bisexualidad, aunque posteriormente se casaría con una mujer. A partir de 1977 su música se haría menos notable, poco exitosa. John pasó sus peores años en lo personal por su adicción a las drogas. En ese mismo durante un concierto en el estadio Wembley anunció su retirada de la música, la cual nunca se dio. Había lanzado el álbum "Blue Moves" un año antes y al año siguiente, en 1978, regresó con un disco que se caracterizaba por presentar una música de un estilo diferente al acostumbrado: "A single man". Algunas canciones de este álbum tuvieron notoriedad en Inglaterra pero no llegó a más. En el año 1979 John, acompañado del percusionista Ray Cooper, tocó en la Unión Soviética, convirtiéndose en el primer artista occidental en presentarse en un país comunista durante la Guerra Fría. Elton John lanzó un último álbum en esa década, el pobremente recibido "Victim of Love".


Entrando en los década de 1980, Elton John había dejado de lado temporalmente su relación con Taupin y regresó a trabajar con él a principios de la nueva década pero sin escribir un álbum juntos hasta 1983. "21 at 33" fue el nombre de su 21º álbum lanzado en 1980. El mismo contenía el sencillo "Little Jeannie", canción más exitosa de el músico desde el dúo con Kiki Dee. En los 80s tempranos produjo nuevos éxitos como «I'm Still Standing», incluido en el exitoso álbum "Too low for zero" de 1983, «Sacrifice»,del álbum "Sleeping with the past de 1989", «Sad Songs»,de "Breaking hearts" de 1984 y «Nikita», del álbum «Ice on fire» El 14 de febrero de 1984 contrajo matrimonio con la ingeniera de sonido Renate Blauel.



En julio de 1985, Elton John participó en el concierto Live Aid realizado en el Estadio de Wembley de Londres en el que también participaron David Bowie, Sting, Eric Clapton, Phil Collins y Queen, entre otros. En 1986 colaboró con Dionne Warwick en la canción «That´s what friends are for» junto con otros amigos de la cantante, entre ellos Stevie Wonder. La canción se convirtió en un éxito instantáneo y ganó el Grammy a la grabación del año y a la expresión vocal en grupo. Este fue el primer de seis Grammy ganados por el británico. En Enero de 1987, posterior a los conciertos con la Sinfónica de Melbourne Elton fue operado en Australia de las cuerdas vocales debido a los nódulos, típico problema en los cantantes, suponiendo un cambio no tan radical en el timbre de voz que se nota en el álbum Reg Strikes Back y en la canción «Sacrifice» que fue lanzada en 1989.


En marzo de 1991 grabó en vivo junto a George Michael la canción «Don't Let The Sun Go Down On Me» en un concierto en el estadio Wimbledon, donde Elton John era el invitado sorpresa de George Michael. El dueto se convirtió en un gran éxito en ambos lados del Atlántico. Fue publicado menos de un año más tarde y alcanzó la posición número uno en el Reino Unido durante dos semanas en diciembre de 1991 y fue también número uno en el Billboard Hot 100 durante una semana en febrero de 1992. La canción es el único número uno de la era moderna en ser grabado en exteriores, fuera de un estudio. También en ese año estrenó su disco "The one", el cuál incluía además del éxito del mismo nombre, la canción "The last song" dedicada a su amigo Ryan White, quien había fallecido de SIDA.3 El 20 de abril de 1992 compartió escenario con Brian May, Roger Taylor, John Deacon y Axl Rose además de otras figuras como Metallica, David Bowie, Robert Plant y Roger Daltrey en el Freddie Mercury Tribute Concert interpretando «Bohemian Rhapsody» y «The Show Must Go On» en esta última compartió el escenario con el guitarrista de Black Sabbath, Tony Iommi y miembros de Queen.



Elton John, ya renovado y más sobrio, obtuvo un nuevo éxito en 1994 con su participación en la banda sonora de El Rey León en colaboración con Tim Rice, sobre todo con la canción «Can you feel the love tonight». También ganó un Grammy y un Óscar. En 1995 su álbum "Made in England" fue muy exitoso gracias a las canciones "Believe", "Blessed" y la homónima "Made in England". El asesinato de su amigo Gianni Versace y la muerte en accidente de tráfico de su también amiga Diana de Gales supusieron para Elton un fuerte golpe en 1997. Obtuvo un rotundo éxito con su homenaje a la princesa Diana, con el tema «Candle in the Wind», que batió todos los récords y resultó ser el single más vendido en la historia de la música, dicho sea de paso Elton John nunca volvió a tocar el tema (al menos con la letra en homenaje a la Princesa Diana, pero si es requerido para tocarla por los miembros de la familia real, el lo haría, solo si se lo solicitasen.4 Al año siguiente fue nombrado Caballero de la Orden del Imperio Británico después recibió un Grammy honorífico por su trayectoria musical.


En el año 2000 colaboró como músico invitado junto a la banda estadounidense Collective Soul, el tema «Perfect Day». En ese mismo año colaboró con la película "El camino a El dorado" dándole música. En 2001 grabó una vez más con su letrista de cabecera Bernie Taupin, Songs From the West Coast, el cual contiene las conocidas canciones "I want love" y "This train don´t stop there anymore". Para los videoclips de estas canciones Elton John contó con la actuación de "Robert Downey Jr." y "Justin Timberlake" respectivamente. A este disco siguió en 2004 el álbum número 43 de su carrera Peachtree Road. En 2004 inició además su serie de conciertos (The Red Piano) en Las Vegas que se extendieron hasta 2009.



En 2007, año en que cumplió 60 años de edad y 40 años de carrera artística, estuvo en el sexto lugar de "Personajes Artísticos de Influencia Mundial", del multimedial Forbes. En este año, también, se editó un DVD Especial con su aparición en vivo de marzo de ese año en el New York Madison Square Garden.




Discografía completa



    1969 Empty Sky

    1970 Elton John

    1971 Tumbleweed Connection

    1971 Friends

    1971 11-17-70

    1971 Madman Across the Water

    1972 Honky Chateau

    1973 Don't Shoot Me, I'm Only the Piano Player

    1973 Goodbye Yellow Brick Road

    1974 Caribou

    1974 Greatest Hits

    1975 Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy

    1975 Rock of the Westies

    1976 Here and There

    1976 Blue Moves

    1977 Greatest Hits Volume II

    1978 A Single Man

    1979 Victim of Love

    1980 21 at 33

    1980 Lady Samantha

    1981 The Fox

    1982 Jump Up!

    1983 Too Low for Zero

    1984 Breaking Hearts

    1985 Ice on Fire

    1986 Leather Jackets

    1987 Live in Australia

    1987 Greatest Hits Volume III

    1988 Reg Strikes Back

    1989 Sleeping with the Past

    1989 The Complete Thom Bell Sessions

    1990 The Very Best of Elton John

    1990 To be continued...

    1992 Rare Masters

    1992 The One

    1993 Duets

    1994 The Lion King : Soundtrack

    1995 Made in England

    1995 Love Songs

    1997 The Big Picture

    1999 AIDA

    1999 The Muse

    2000 One Night Only

    2000 The Road To El Dorado

    2001 Songs from the West Coast

    2001 Prologue

    2002 Live at the Ritz

    2002 Greatest Hits 1970-2002

    2004 Dream Ticket

    2004 Peachtree Road

    2006 The Captain and the Kid

    2007 Rocket Man : The Definitive Hits

    2007 Just Like - Definitive Collection

    2008 The Red Piano

    2010 Elton John & Leon Russell The Union

    2011 Gnomeo and Juliet Soundtrack - Lady Gaga

    2012 Good Morning to the Night Remix - Pnau

    2013 The Diving Board (September 2013)




Premios Óscar


1994 Mejor canción original, Can you feel the love tonight (*)

1994 Mejor canción original, Circle of Life      

1994 Mejor canción original, Hakuna Matata 

(*) ganador.


    

miércoles, 17 de julio de 2013

BANDAS - MöTLEY CRüE (1980-)






DURO ROCK NOCTURNO, EXCESOS EN L.A.





Mötley Crüe es una banda estadounidense de glam metal formada en 1980 en Los Ángeles, California por el bajista Nikki Sixx y el baterista Tommy Lee a la que más tarde se le uniría el guitarrista Mick Mars y el vocalista Vince Neil, que con más de 12 millones de copias vendidas sólo en Estados Unidos, es considerada como una de las bandas más importantes de la escena «glam» tanto en los años 1980 como en la actualidad y como una de las más influyentes en la escena mundial. La formación de la banda ha tenido varios cambios durante su carrera, Vince Neil, salió en 1992 y fue reemplazado por John Corabi, y Tommy Lee salió en 1999 y fue reemplazado por Randy Castillo. Sólo se grabaron 2 álbumes sin todos los miembros originales.


La banda ha aparecido varias veces, en diversos festivales de Rock, uno de sus primeros conciertos en estos, fue en 1989, en el Moscow Music Peace Festival, en Rusia, donde aparecieron junto a muchas grandes bandas de los años 1980. En este festival tocaron junto a Cinderella, Scorpions, Skid Row, Ozzy Osbourne y Bon Jovi, como invitado especial estuvo Jason Bonham, hijo del fallecido baterista de Led Zeppelin John Bonham. Mötley Crüe tocó la canción «Rock and Roll» junto a Skid Row e integrantes de las otras bandas que tocaron en el festival, con Jason Bonham en la batería.

Nikki Sixx ha compuesto la mayor parte de las canciones de la banda, ayudado por algún otro miembro. En el EP Quaternary de 1994, cada miembro de la banda compuso una canción por ellos mismos, excepto la canción «Babykills», que la compusieron entre todos los miembros. Al igual que algunos miembros de la banda han colaborado junto con otras bandas como Papa Roach y Crashdïet, desde el álbum New Tattoo de 2000, James Michael (vocalista de Sixx:A.M.) ha colaborado en canciones de la banda como en la canción «New Tattoo» y «She Needs Rock & Roll».



En el álbum de la banda Saints of Los Angeles de 2008, la mayoría de las canciones fueron compuestas por Nikki Sixx, James Michael, DJ Ashba (miembros de Sixx:A.M.) y Marti Frederiksen, solo en algunas participaron otros miembros de la banda, como en la canción «Mutherfucker of the Year» colaboró Mick Mars y en «This Ain't a Love Song» colaboró Tommy Lee. En este álbum el productor fue el vocalista de Sixx:A.M. James Michael.
 
Mötley Crüe fue formada en Los Ángeles en enero de 1980, después de que el bajista Nikki Sixx dejó la banda London que él y Lizzie Grey habían formado en 1979 (después de que Sixx fuera despedido de la banda de Blackie Lawless, Sister). London también fue la primera banda en la que tocaron Izzy Stradlin y Slash (después guitarristas de Guns N' Roses) y también Fred Coury, batería de Cinderella. El baterista Tommy Lee tocaba con Greg Leon en una banda llamada Suite. Nikki y Tommy decidieron tocar juntos, pero Leon no los acompañaría.


Nikki y Tommy conocieron a Mick Mars por medio de un anuncio clasificado en el periódico que decía «intento de guitarrista disponible». Lee y Sixx contrataron a Mars prácticamente en el momento que lo conocieron. Tommy Lee y Vince Neil se conocían desde la preparatoria y fue sugerencia de Mars el contratar a Neil, después de verlo con su banda Rock Candy. Al principio, Vince rechazó una audición con Mötley Crüe. 

Sin embargo, después de que Rock Candy se disolviera, a pesar de que un vocalista llamado O'Dean fue a una audición, Lee volvió a contactar a Vince, quien esta vez decidió ir a una audición para Mötley Crüe. Mick Mars fue quien contribuyó con el nombre de la banda, ya que era un nombre que había quedado grabado en su cabeza desde que tocaba en su otra banda, White Horse. También existe el rumor de que la banda había considerado el nombre «Christmas» (Navidad) antes de escoger Mötley Crüe. Según Nikki Sixx en el episodio Behind the Music dedicado a la banda en VH1, Christmas fue sugerencia suya, pensando que un nombre familiar y popular atraería a los fans por sí solo.


La banda tuvo un gran éxito en la década de 1980 por ser uno de los exponentes más grandes del glam metal3 y ya que ayudó mucho en la popularidad de ese género con sus dos primeros álbumes Too Fast for Love de 19819 y Shout at the Devil de 1983.3 10 Destacaron con canciones como «Shout at the Devil», «Home Sweet Home», «Girls, Girls, Girls», «Smokin' in the Boys Room», «Wild Side», «Kickstart My Heart» y «Dr. Feelgood» entre otras. Los álbumes más exitosos de Mötley Crüe fueron durante la década de 1980, en la cual se convirtieron en una de las bandas más grandes del estilo glam metal, ya que en esta misma década fue cuando se desató el glam metal/hair metal, Mötley Crüe contribuyó con los antes ya mencionados Too Fast for Love (1981),9 11 Shout at the Devil (1983), Theatre of Pain (1985) y Girls, Girls, Girls (1987). Esto los convirtió en una de las bandas más populares de glam metal en los años 1980.

En 1989 después de haber entrado en rehabilitación y estar sobrios, publicaron su álbum Dr. Feelgood, su único álbum número 1 y el más exitoso de la banda hasta la fecha. El 14 de octubre de ese año Dr. Feelgood se convirtió en su único álbum No. 1, y se mantuvo en el Top 100 de Billboard por 109 semanas después de su lanzamiento. Con Dr. Feelgood la banda fue nominada a 2 American Music Awards en la categoría de «Mejor álbum de heavy metal/hard rock», una vez fue en 1990 y otra en 1991, donde solamente ganaron en 1991. Gracias a este álbum Mötley Crüe ganó su primer premio. 

En toda su carrera, la banda ha sido nominada varias veces en los American Music Awards, Grammy Awards y MTV Video Music Awards, siendo esta la única vez en la que ganaron. En los años 1990, la popularidad de la banda comenzó a bajar y también la del glam metal, por la popularidad del nuevo género en ese entonces, el «Grunge». El vocalista Vince Neil anunció que dejaba la banda. Nikki Sixx dice que Vince renunció, mientras que Vince dice que fue despedido. La banda lanzó el álbum Mötley Crüe (1994), fue el primer y único álbum de la banda con el vocalista John Corabi, este álbum en comparación con los que habían lanzado antes, había sido un fracaso comercial, al igual que su siguiente álbum Generation Swine (1997).

En el año 2000, la banda lanzó New Tattoo, en este álbum no participaba el baterista original Tommy Lee, ya que un año antes había dejado la banda para buscar una carrera como solista, y fue reemplazado por Randy Castillo, quien llegó a tocar la batería con Ozzy Osbourne. En este álbum la banda mostró de nuevo el sonido glam que les otorgó el gran éxito comercial en los 80s. 

En el 2001, los miembros originales de la banda escribieron y publicaron una autobiografía titulada The Dirt, en este libro contaban —cada uno a su manera— la historia de la banda desde sus inicios. El libro llegó al top ten de la lista los más vendidos del New York Times, y se mantuvo 10 semanas en esa posición. También presentó a la banda a una nueva generación de fanáticos. The Dirt se ha convertido en un «libro sagrado» y «Biblia» para rockeros de todo el mundo y se planea convertirlo en una película a través de Paramount Pictures y MTV Films gastando más de 5 mil millones de dólares. 


En el año 2006, Mötley Crüe fue introducido en el Paseo de la Fama de Hollywood. En la actualidad los miembros de la banda son más conocidos por sus duros estilos de vida en los que viven. Todos los miembros han tenido demasiados y diferentes problemas con la ley, han pasado un tiempo en la cárcel, sufren de alcoholismo, grandes adicciones a las drogas, había un sinnúmero de aventuras con las mujeres, y están tatuados en gran medida. Su noveno álbum de estudio, Saints of Los Angeles, fue lanzado el 24 de junio de 2008, en este álbum participa la formación original de la banda.

Habiendo definido la escena y el sonido glam ochentoso, la banda ha sobrevivido a rupturas e intermitencias y actualmente están escribiendo nuevo material para su próximo álbum. El canal VH1 los clasificó en el puesto #29 en su lista «VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock»,17 18 también MTV los clasificó en el puesto #10 en su lista «The Greatest Metal Bands Of All Time».



Miembros:

Actuales

    Vince Neil – Voz (1980–1992, 1997–presente)
    Mick Mars – Guitarra, coros (1980–presente)
    Nikki Sixx – Bajo, coros (1980–presente)
    Tommy Lee – Batería, percusión, coros (1980–1999, 2004–presente)

Anteriores

    John Corabi – Voz, guitarra (1992–1997)
    Randy Castillo † – Batería, percusión (1999–2002)
    Samantha Maloney – Batería, percusión (2002–2004)

Miembros originales

    Vince Neil – Voz
    Mick Mars – Guitarra, coros
    Nikki Sixx – Bajo, coros
    Tommy Lee – Batería


Discografía:

Álbumes de estudio

    Too Fast For Love (1981)
    Shout at the Devil (1983)
    Theatre of Pain (1985)
    Girls, Girls, Girls (1987)
    Dr. Feelgood (1989)
    Mötley Crüe (1994)
    Generation Swine (1997)
    New Tattoo (2000)
    Saints of Los Angeles (2008)

Álbumes recopilatorios

    Decade of Decadence (1991)
    Greatest Hits (1998)
    Supersonic and Demonic Relics (1999)
    The Millennium Collection: The Best of Mötley Crüe (2003)
    Red, White & Crüe (2005)
    Classic Mötley Crüe (2005)
    Rock Legends (2008)
    Greatest Hits (2009)

Cajas recopilatorias

    Music to Crash Your Car to: Vol. 1 (2003)
    Music to Crash Your Car to: Vol. 2 (2004)
    Loud as F@*k (2004)
    Journals of the Damned (2008)
           
Álbumes en vivo

    Live: Entertainment or Death (1999)
    Carnival Of Sins Live (2006)

EP

    Raw Tracks (1988)
    Raw Tracks 2 (1990)
    Quaternary (1994)

Multimedia

    Mötley Crüe: Uncensored (1986)
    Mötley Crüe: Dr. Feelgood the Videos (1990)
    Mötley Crüe: Decade of Decadence '81-'91 (1992)
    Behind the Music: Mötley Crüe (1998)
    Lewd, Crüed & Tattooed (2001)
    Mötley Crüe: Greatest Video Hits (2003)
    Classic Mötley Crüe: Universal Masters DVD Collection (2005)
    Carnival Of Sins Live (2005)
    Crüe Fest (2009)

Re-lanzamientos


Después de que el contrato de la banda terminó con Elektra Records, la banda decidió crear su propio sello llamado Mötley Records. Más tarde la bando volvió a lanzar todos sus álbumes incluyendo canciones adicionales inéditas y demos que no habían sido incluidos de la era específica de cada álbum. En estos re-lanzamientos, los álbumes contenían de 3 a 7 canciones adicionales, y algunos incluían vídeos e instrumentales.