lunes, 25 de agosto de 2014

SHOWS - AEROSMITH & SLASH ("Let Rock Rule Tour", 2014)










DIARIO DE UNA GIRA SOÑADA






Reseña:


Aerosmith y Slash salen juntos de gira de verano por Norteamérica y la noticia sacuiò al ambiente del rock mundial. El tour se llamará “Let Rock Rule”y constará de 21 paradas que se repartirán por Estados Unidos y Canadá y fue el cantante de Aerosmith, Steven Tyler y el guitarrista Joe Perry, los que promovieron la noticia de su colaboración con Slash en su aparición en un conocido programa de televisión. La gira tendrá comienzo el 10 de julio , en Wantagh , Nueva York y terminará tres meses después en Nueva Escocia, el 12 de septiembre.

Los chicos malos de Boston editaron su último disco, “Music From Another Dimension!”, en noviembre de 2012 y debutaron en el puesto nro. 5 del Ranking Billboard, con una suma de 63.000 copias vendidas durante la primera semana. El encargado de producir ese disco fue Jack Douglas, quien previamente había trabajado con la banda en los discos “Toys In The Attic” y “Rocks”, editados en la década del setenta, como así también en “Honkin’ On Bobo” (2004).
  
Por el lado del ex guitarrista de Guns N’ Roses, está trabajando en su tercer álbum en solitario junto al productor Michael “Elvis” Baskette, quien también trabajó con Alter Bridge, con probable fecha de salida este año tras lanzar “Apocalyptic Love” (2912) junto a los Conspirators. A estos fines el tour serà un aperitivo para su pròximo lanzamiento discogràfico: el hombre de la galera, sin embargo, ya dio indicios de como será esta nueva producción, ya que en conjunto con la empresa Ernie Ball está publicando via YouTube una serie de pequeños videos denominados “Real To Reel”  donde muestran los pormenores de las sesiones que realizan en los estudios de grabación.
  
El pasado mes de febrero a Aerosmith y Slash tocaron juntos en el cumpleaños de Howard Stern y posteriormente repitieron el encuentro en el icónico Whisky A-Go-Go de Los Ángeles. Rumores acerca de planes mayores que se insinuaban para una futura gira a dùo se hicieron realidad pronto. Dicha gira conjunta ya se estaba haciendo esperar, ya que no es la primera vez que comparten escenario. Su trayectoria juntos se remonta al año 1988, cuando la banda de Slash teloneaba a Aerosmith en el estadio de los Giants de New Jersey. De hecho, parte del videoclip de la clàsica Paradise City (Appetite For Destruction, 1987) se rodó en ese mismo momento.
  
Cuatro años más tarde, Steven Tyler y Joe Perry acompañaban a Guns N’ Roses durante un concierto en París y terminaron tocando juntos "Mama Kin", una canción de Aerosmith que la banda de Slash había versionado en su EP debut, "Live Like a Suicide" (1985, UZI Suicide). La última gran aparición pública conjunta fue en 2008, durante el cuarto Annual MusiCares Benefit Concert de Los Angeles. Finalmente este año tendremos el honor de poder disfrutar, finalmente, en una gira conjunta ente Aerosmith- Steven Tyler, Joe Perry, Joey Kramer, Tom Hamilton y Brad Whitford - y Slash por todos los Estados Unidos, se llamará "Let Rock Rule" y los propios protagonistas han sido los encargados de ir dándonos pistas al respecto en sus propias redes sociales.

El cantante de Aerosmith, Steven Tyler y el guitarrista Joe Perry, los que promovieron la noticia de su colaboración con Slash  para este verano, en su aparición en un conocido programa de televisión de la cadena ABC americana. Dos leyendas de rock del ùltimo cuarto de siglo que prometen una mezcla de música, espectáculo y mucho rock duro, en un autèntico choque de potencias que seguramente hará vibrar y disfrutar de un acontecimiento único sobre el escenario.

  
Lista de temas: 

*Harvey's Lake Tahoe Outdoor Arena, Stateline, NV, USA // Let Rock Rule Tour// 6-8-14*


 -Setlist de Aerosmith:


 Love in an Elevator

Cryin'

Pink

Livin' on the Edge

Kings and Queens

Toys in the Attic

Rag Doll

Stop Messin' Around

(Fleetwood Mac cover)

Jaded

Same Old Song and Dance

Lord of the Thighs

Janie's Got a Gun

I Don't Want to Miss a Thing

Dude (Looks Like a Lady)

Walk This Way

Encore:

Dream On

Sweet Emotion

  
-Setlist de Slash

  
        You're a Lie

        Nightrain

        (Guns N’ Roses cover)

        Standing in the Sun

        Back from Cali

        (Slash cover)

        You Could Be Mine

        (Guns N’ Roses cover)

        World on Fire

        Anastasia

        By the Sword

        (Slash cover)

        Sweet Child O' Mine

        (Guns N’ Roses cover)

        Slither

        (Velvet Revolver cover)

        Paradise City

        (Guns N’ Roses cover)




Cronograma de la gira:


   July 10 - Nikon at Jones Beach Theatre - Wantagh, NY

   July 13 - McLennan Park - Kitchener, ON

   July 16 - Xfinity Center - Mansfield, MA

   July 19 - Rock Fest - Cadott, WI

   July 22 - Riverbend Music Center - Cincinnati, OH

   July 25 - First Midwest Bank Amphitheatre - Tinley Park, IL

   July 30 - The Forum - Inglewood, CA

   Aug. 02 - MGM Grand Garden Arena - Las Vegas, NV

   Aug. 08 - Lake Tahoe Outdoor Arena At Harveys - Stateline, NV

   Aug. 13 - Sleep Train Pavilion - Concord, CA

   Aug. 16 - The Gorge Amphitheatre - George, WA

   Aug. 19 - Pepsi Center - Denver, CO

   Aug. 22 - American Airlines Center - Dallas, TX

   Aug. 25 - The Cynthia Woods Mitchell Pavilion - Woodlands, TX

   Aug. 28 - Phillips Arena - Atlanta, GA

   Aug. 31 - Atlantic City Boardwalk Hall - Atlantic City, NJ

   Sep. 03 - Prudential Center - Newark, NJ

   Sep. 06 - Jiffy Lube Live - Bristow, VA

   Sep. 09 - DTE Energy Music Theatre - Clarkston, MI


   Sep. 12 - Open Hearth Park - Sydney, NS



Clip - presentación de la gira: Whisky  A-Go-Go (18/4/2014):




CANCIONES - ROCK AND ROLL REVOLUTION (ídem, 2014) de Fito Páez






CERCA DE LA REVOLUCIÓN, 30 AÑOS DESPUÉS...

* * * * 


Reseña:


Fito Páez lanzó un nuevo single. Se trata de Rock and Roll Revolution, el primer tema que se desprende de su nuevo álbum que lleva el mismo nombre y que serán estrenado en las próximas semanas. La canción cuenta con Mariano Otero en el bajo, Gastón Baremberg en la batería, Gaby Carámbula en guitarra eléctrica, Diego Olivero en teclados y Fito Paez en teclados y voz. El álbum fue grabado en Buenos Aires y mezclado por Joe Blaney en Electric Lady Studios de Nueva York.

La semana pasada, Fito Paez revelo la tapa del álbum en sus redes sociales comentando que "Rock and Roll Revolution, nos muestra el protagonismo cultural de Charly (García) en las últimas décadas”.

“Rock and Roll Revolution, nos muestra el protagonismo cultural de Charly en las últimas décadas. Lo compuse en dos semanas y lo grabé en Buenos Aires en otras dos, viajamos a Nueva York  y allí hicimos el final de la grabación y mezcla con Joe Blaney".

Del ìmpetu rockero de su nuevo single se desprende el espìritu de la nueva placa, que en palabras de Pàez: "es un álbum de un hombre que sabe lo que quiere y lo que no. RRR es un álbum de afirmaciones y de declaraciones de puntos de vista. Habrá a quien le caiga bien y habrá otros que no. That’s life. Y esa también es una forma de contarles a mis hijos, quien es su padre. Que piensa y como actúa en el mundo”.


Ficha Técnica:

Duración: 4:54 min
Género: Rock
Album: Rock and Roll Revolution, 2014
Autor: Fito Páez


Letra:

Vos pensás en tu revolución
yo pienso que te falta mucho rock and roll.
Que mierda son tus batallas culturales
si te dan miedo los artistas siderales.

Me preguntaste que cosa no haría nunca
yo te mentí porque la libertad te asusta.
A vos te gusta que haya buenos, que haya malos,
yo creo que todos somos héroes y villanos.

Si te dejo en una habitación,
frente a frente con Charly García
te orinarías y saldrías corriendo,
te daría miedo no lo bancarías.

No seas tarada no podes sacarte fotos
con el león que se come a las fieras
el rock and roll tiene la sagacidad
y la energía de sobrevivir y soñar.

A mi me gusta john ford, a vos el pochoclo.
en tu hollywood soy sapo de otro pozo.
Así mis muertos viven en las calles,
hay que abrazarlos con amor y acompañar su viaje.

A vos te gusta leer mucho las revistas,
a mi quemar televisores en la esquina.
Algunos quieren volver a golpear cuarteles,
otros se hacen los Guevaras sin laureles.

Si te dejo en una habitación,
frente a frente con Charly García
te orinarías y saldrías corriendo,
te daría miedo no lo bancarias

No sean tarados no pueden sacase fotos
con el león que se come a las fieras.
El rock and roll tiene la sagacidad
y la energía de sobrevivir, sangrar y amar.

Hay que sacarle la careta a todo el mundo,
no bajar tanta linea, amar, ser futuro.
A vos te gusta tener la razón constante,
a mi me gusta el delirio disonante.

También me gusta ir a ladrarle a la luna
mientras vos no podes salirte de la cuna.

Rock and roll revolución,
va todo abierto la sangre al palo bombo y tambor.
Rock and roll revolución,
el odio vive al lado del amor.
Rock and roll revolución,
back to mono, no me tapes el sol.

No tengo tiempo para explicarte todo,
el rock and roll es relajarse de otro modo.
No me hables de política nena
quiero ser tu love,
y que me toques dentro de mi pantalón.

El mundo es una bala disparada a ningún lado,

El caos es el orden bien interpretado.


Clip - trailer:



lunes, 19 de mayo de 2014

MÙSICOS - W. AXL ROSE (1962-) // parte X








AXL Y SU ARTE:
ONE IN A MILLION





Desde muy temprana edad, W. Axl Rose se ha sentido por demás interesado en la música, y han llamado su atención diversidad de géneros y estilos. Desde sus comienzos en la música gospel de la Iglesia Pentecostal, hasta la actualidad en que transita la fusión del rock con estilos industriales, Rose ha cosechado un amplio conocimiento musical, que le ha dado las herramientas necesarias para convertirse en un gran compositor y artista.

Sin embargo, los comienzos en la música fueron muy duros. En medio de una familia conservadora y fanática religiosa, la música en su hogar era vista como algo malo, y el rock era un instrumento del diablo. Al respecto, Rose recuerda: “Empecé a escuchar a Elvis y la música gospel porque era lo único que mi padre tenía en sus discos y lo que me permitía escuchar. Si me encontraba oyendo otras cosas me pegaba porque decía que eran cosas del diablo”.

No obstante, el pequeño Bill empezó a desarrollar su vocación de cantante sentado frente al piano de la iglesia interpretando cánticos religiosos, junto al coro, donde ocupaba el puesto de soprano. El coro de aquel templo fue uno de los mejores ejercicios vocales en sus comienzos en la música, ya que según expresó Rose: “En el coro de la iglesia me divertía robarles las partes a otros chicos. Como el director tenía el oído más fino que recuerdo, tenía que esforzarme mucho para que no se diera cuenta de que quien cantaba no era el que tenía que hacerlo. Fue un buen entrenamiento”.

Su excelente voz lo convertía muchas veces en el centro de reuniones escolares o religiosas, y poco a poco fue descubriendo su pasión por la música y sobre todo por el rock and roll. “En quinto grado gané una radio en un concurso y recuerdo que me pasaba el día escuchando las novedades musicales que iban apareciendo. Un día oí un tema de Zeppelín y al llegar a clases empezamos a bromear sobre él, pero por la tarde me senté en un rincón girando el dial como un loco para oír de nuevo la canción. Cada tarde hacía lo mismo desde entonces.

“Por la noche escondía la radio bajo un almohadón y la escuchaba gracias a un precario auricular. Si me encontraban armaban un escándalo.”, contó Rose, y agregó: “El problema era que no sólo me iban a quitar la radio si me encontraban, sino que además me iban a pegar con un cinturón. “Una vez iba mi padre en coche y por la radio sonó “Oh Mandy” de Barry Manilow, empecé a tararearla y mi padre cambió de emisora, pegándome además un gran sopapo”.

Pero al crecer, Billy siguió cada vez más interesado en la música, al punto que decidió que su futuro estaba en el rock and roll. Alguna vez, su gran amigo Izzy Stradlin mencionó: “Si no fuera por la banda, odiaría pensar qué estaría haciendo Axl”. Es que no había dudas, W. Axl Rose había nacido para la música y la necesitaba como el mismo aire que respiraba, y por otro lado, la música lo necesitaba a él.

W. Axl Rose es un hombre tan versátil, que al igual que puede cambiar su estado de ánimo de la calma a la tempestad, también lo es en su orientación musical. El cantante ha tenido desde siempre una amplia mentalidad con respecto a la música, lo que lo ha llevado a disfrutar de diferentes estilos musicales. En sus letras y en sus canciones es notable esa versatilidad, del amor más profundo al odio irracional, que ha sabido desarrollar gracias a sus amplias influencias musicales de diversos estilos y épocas.

Al respecto, él mismo se ha definido: “He mirado las cosas siempre desde un sentido versátil debido a Queen, Elo, Elton John, y grupos como esos. Con Queen, por ejemplo, tenía mi disco favorito “Queen II”. “Al principio sólo me gustaba una o dos canciones. Pero después de un tiempo que escuché más material, Queen abrió mi mente hasta muchos diversos estilos. Realmente los aprecio por eso. “Eso es algo que siempre desee poder alcanzar. Es importante mostrarle a la gente todas las formas de música, porque básicamente es intentar darle a la gente un punto de vista más amplio”.

Entre las influencias más notables del cantante se destacan, además de las ya mencionadas, bandas como Eagles, Nazareth, Led Zeppelín, New York Dolls, Hanoi Rocks (la agrupación de Michael Monroe), Aerosmith, entre otras. “Aerosmith es una tradición con la que crecí. Era una de las pocas que eran aceptadas en Indiana”, destacó Rose. 

Los primeros pasos de W. Axl Rose en la música fueron dados en el coro de la Iglesia Pentecostal y en el coro de ensamble de la Jefferson High School. Luego de eso, en sus primeros años de adolescencia, formó una especie de banda familiar con su hermano Stuart y su hermana Amy, agrupación a la que denominaron “Bailey Trío”. Pero su interés cada vez más creciente hacia el rock and roll, lo reunió con chicos que tenían el mismo gusto musical, así fue que en 1980, junto a Izzy Stradlin, quien por aquella época tocaba la batería, y un par de amigos más formaron la banda llamada “A.X.L.”.

Según él mismo ha contado, la carrera de una banda de rock en Lafayette no tenía demasiado espacio para desenvolverse, por eso decidió partir hacia Los Angeles en busca de sus sueños. Al respecto, Rose comentó: “En Indiana fuimos una banda de garage por años porque nunca hubo un buen lugar para tocar, a menos que hablaras con alguien influyente como para que te dejara rentar un pequeño lugar y hacer un show cada seis meses”. Ya en 1982, y una vez establecido en Los Angeles, formó la banda llamada “Rose”, que posteriormente pasaría a llamarse “Hollywood Rose”.

La agrupación estaba formada por Axl Rose en la voz, Izzy Stradlin en la guitarra rítmica, Chris Weber en guitarra solista, Rob Gardner en la batería y Steve Darrow en el bajo. Por algún tiempo, también W. Axl Rose pasó a alinear las filas de la banda de hard rock L.A.Guns, del guitarrista Tracii Guns, pero al poco tiempo decidió volver a Hollywood Rose. Finalmente, en 1985 W. Axl Rose en la voz, Izzy Stradlin en guitarra rítmica, Slash en guitarra solista, Steven Adler en la batería y Duff McKagan en el bajo, se conocieron gracias al azar de la vida, y comenzaron a hacer historia bajo el nombre de Guns N´ Roses.
Guns N Roses

Alguna vez, el amigo y compañero de viaje hacia la música de W. Axl Rose, el guitarrista Izzy Stradlin, aseguró no saber qué podría haber sido del cantante si no hubiese encontrado un lugar en la música, porque evidentemente esa había sido la salida en su destino, porque a veces el rock es la única salida…Además, Rose nació con el don de una voz maravillosa e irrepetible, y ese fue su boleto para construir poco a poco su camino y cumplir la misión que tenía para esta vida: cantar. De esta manera, Rose se convirtió en uno de los fundadores de Guns N´ Roses, y en un eslabón fundamental de la banda, gracias a sus composiciones líricas y su idiosincrasia tanto dentro como fuera del escenario. Tanto han significado las palabras Guns N´ Roses para él, que no sólo las lleva tatuadas en la piel, sino que además nunca podrá desprenderse de su creación.

Por todo ello, Rose no ha dudado en asegurar: “Guns N´ Roses me ha enseñado a amar la honestidad y a odiar la hipocresía…” No obstante, la banda se fue desintegrando poco a poco por diversos motivos y desacuerdos entre los músicos. (Para ampliar esta información, te invitó a visitar mi página de tributo a Guns N´ Roses). Al respecto, el cantante manifestó en el 2000: “Es el viejo cuento que nos cuentan cuando somos chicos, no te compres un auto con tus amigos. Nadie logrará agarrar el volante. Todos estaban al volante.

“Y cuando son muchos los que manejan, te juro que el auto se cae al precipicio. La realidad es: andá a comprar los discos solistas de cada uno de mis ex compañeros. Ahí hay ideas y partes perfectas, pero en un disco de los Guns N´ Roses no habrían funcionado”. Durante una de las últimas entrevistas ofrecidas por el vocalista, luego de que casi todos los miembros originales dejaran la agrupación, Rose sostuvo: “Nadie amó a esa vieja banda más que yo. Pero ya no puedo trabajar con ellos”.

Según el cantante, dentro del grupo comenzó una lucha de poderes por el liderazgo, lo que fue provocando paulatinamente grandes enemistades entre los músicos. Una de las grandes disputas se dio entre Rose y el guitarrista Slash, quien reiteradas veces se mostró en desacuerdo con las ideas que el cantante tenía para aportar en la agrupación. Con respecto a Slash, Rose manifestó durante una entrevista en el 2000: “Nunca dije que estuviera resentido. Herido sí, desilusionado. O sea, con Slash. En mi vida me acuerdo de haber llorado por todo tipo de cosas. “Pero nunca había sentido lágrimas calientes, lacerantes… Lágrimas más calientes y lacerantes de furia. Lo que me pasó, esencialmente, es que yo lo miraba a Slash y no lo entendía.

“El tipo tocaba con quien fuera, desde Space Ghost hasta Michael Jackson. No me entra en la cabeza. Yo quería que todo el mundo lo amara y lo respetara. Y tuve que presenciar cómo él tiraba todo por la borda”.

Los años pasaron, y el silencio entre los músicos se hizo eterno. No obstante, Guns N´ Roses ha seguido adelante gracias al amor que W. Axl Rose siempre ha mostrado hacia esa banda, y que en el 2001 volvió a fundar con nuevos integrantes. Sin embargo, este resurgir duró apenas dos años, y nuevamente Rose volvió a su hermetismo. Alguna vez Rose declaró: “Parece que realmente nada funciona bien en esta banda. Slash en una oportunidad dijo que Dios tampoco permitía que eso suceda, y seguro que en eso hay algo de cierto”, y quizás no esté tan equivocado…


A lo largo de los años en su carrera, W. Axl Rose ha sabido cosechar el amor de un gran público devoto de su arte, aunque también ha sabido hacerse de enemigos que llegan al punto del odio. No es extraño señalar, que un hombre tan complicado y emocional en todas sus acciones pueda despertar sentimientos tan dispares entre sí. Es que a Rose o lo amas o lo odias; con él no existen términos medios. Por ello, el músico aseguró: “Mi relación con el público depende únicamente de ellos”.

Durante aquella gigantesca gira de Use Your Illusion Tour, en la que la banda recorrió el planeta entero, Rose pudo ver con sus ojos la devoción de un público incondicional que lo seguía como a un icono religioso. Al respecto de esa devoción desmedida, el cantante señaló: “A veces la gente exagera y cree que les pertenezco. Eso es monstruoso. A ellos no les gusta que les haga notar que no me poseen. Lo que no saben es que la mayoría de las veces ni siquiera yo mismo me poseo”.

No obstante, no es extraño notar que los fans sienten que son los dueños de esa figura que llegó a convertirse en un mito popular, y trasciende las diferencias de idiomas y sociedades. A pesar de ello, Rose aseguró que su público no lo conoce: “Ni siquiera encuentro necesidad de que me conozcan. Si de alguna manera se conocen un poquito mejor a sí mismos a través de mí, eso es lo que importa. Es duro comunicarse cuando la mayor parte de la gente no tiene la menor idea de dónde venís, y sólo saben que Guns N´ Roses es sinónimo de fiesta y rock and roll”
Su Música

Sin lugar a dudas, la música en la vida de Rose ha sido el fundamento total de su existencia. El nació naturalmente músico, y ya nadie sobre la tierra puede negar que Rose nació para transmitir con su voz cada fragmento de melodía que le ha sido posible. El cantante ha encontrado en la música su misión en este mundo, y gracias a ella ha podido expresar por años sus más íntimos sentimientos.

En sus composiciones, Rose no ha escrito historias al azar, sino que ha escrito su propia historia, que muchas veces es en extremo similar a la historia de muchos otros que han experimentado amor, odio, furia, y un sin fin de sentimientos que sobrevienen en nuestra vida. Es tal la emoción que encierran sus letras, que Rose ha confesado: “A veces me gusta escribir y en otros momentos lo odio porque tengo que remontarme y experimentar el dolor para expresar cómo realmente me siento al respecto”.

Su poesía lírica deambula por casi todos los sentimientos que el músico ha podido explorar. “Yo exploro situaciones emocionales de toda índole, con una amante, un amigo, y trato de ponerle mis mejores palabras. Algo bueno o trágico, algo que me emocione tanto que mi mente no pueda escapar”, comentó Rose. Así es que su experiencia es la que le ha brindado las herramientas necesarias para trasladar al papel cada situación que le ha tocado vivir. El mismo señaló: “Yo vivo por las canciones. Si estoy pasando por una mala época, bueno, todo merece ser vivido si luego puedo sacar una canción de eso”.

Las composiciones de Axl Rose han sido el eslabón fundamental de Guns N´ Roses, y esto demuestra su gigantesca capacidad compositiva. Al respecto, en 1989 el cantante aseguraba: “Las canciones más importantes son las baladas con piano, porque realmente no hemos explorado ese lado de la banda todavía. Son también las canciones más difíciles de hacer, no difíciles de tocar, pero sí de escribir y sacar de nosotros mismos. “Esa música es la que me da la sensación de ser un artista. El material más pesado también me hace sentir como un artista y puede ser difícil de escribir. Pero es más duro escribir sobre las emociones serias, tratando de describirlas lo mejor posible”.

Si bien la mayoría del público fiel seguidor de Guns N´ Roses se ha sentido más de una vez identificado con la lírica de Rose, el cantante aseguró: “Yo amo nuestras canciones. Yo no escribo para que alguien las escuche. Estoy haciéndolo por mí”.  Como ya se ha mencionado, sin dudas W. Axl Rose nació para cantar, y cada línea compositiva del cantante, sumada a la maravillosa expresión de su voz, dan como resultado grandiosas canciones. No por nada, el mismo aseguró: “Mi vida real es el rock and roll. Creo que he aparecido sobre esta tierra solamente para cantarlo”. La emoción en cada palabra se transporta mágicamente a través de los diversos tonos de voz que el músico ha conseguido educando su voz y exigiéndola al máximo. Quizás por eso, siempre se ha dicho que Rose posee tantas personalidades como tonos de voz.

Es que con un rápido y brusco cambio, él puede expresarnos la dulzura de la forma más tierra, para gritarnos en nuestra propia cara la más exaltada furia. “Cuando canto alguna línea pienso en todos aquellos sentimientos que traté de exteriorizar en la canción en primer lugar. Al mismo tiempo pienso en cómo me siento cantando esas palabras y en cómo esas palabras van a pegar en la gente. “Trato de poner cada pequeña emoción posible en cada actuación y en cada línea. Es por eso que quizás me vean como a un histriónico, porque saco todo afuera”, comentó Rose. Tal vez el gran carisma del vocalista radica en la manera en que se comunica a través de la música.

No es extraño notar que durante los conciertos Rose es notablemente invadido por emociones que lo transportan y lo embriagan. Y todo ello, el público lo ha podido apreciar en cada una de las presentaciones de la banda. Tal es así, que el cantante contagia a su público con sus sentimientos, y elevaba a sus seguidores hasta las emociones más fuertes, los lleva con él.

Todo W. Axl Rose es una fuente inagotable de expresión, desde su voz, pasando por sus movimientos corporales, hasta llegar a los gestos, nos han mostrado a lo largo de los años que él siente profundamente lo que canta. Ese ha sido uno de los puntos clave de su gran éxito, y quizás también, el hecho de haber sido tan emocional, lo ha involucrado en un sin fin de conflictos.

Sin embargo, y a pesar de las controversias, Rose siempre ha sentido cada palabra que ha entonado, y eso lo ha convertido en un gran músico y un gran ser humano. Es tal su emoción mientras canta, que alguna vez declaró: “En lo que va de mi carrera como vocalista, en muchas oportunidades caí en un profundo trance mientras cantaba sobre un escenario y tuve que volver a mí sintiéndome como si me hubiera reventado contra el piso.

“Eso se debía a cómo yo me metía en el tema. Generalmente, haciendo el tema “You´re Crazy”, me pierdo y luego reacciono cuando estoy a punto de caerme del escenario. Siempre trato de meterme en los temas, vivir cada momento y expresar cada emoción. “Aunque debo reconocer que no logro liberarme totalmente de todas mis emociones. Siento solamente que lo estoy intentando. “Incluso puedo bajar de un escenario llorando porque la música siempre toca mi corazón y soy un tipo sensible, no lo puedo evitar. Mi mayor logro es cuando la gente puede llegar a sentir todo lo que trato de transmitirle”.

Y sin lugar a dudas, lo ha conseguido…

Es indudable que gracias a sus creaciones líricas, Rose ya ha trascendido la eternidad, y aún estando vivo lo han convertido en uno de los grandes mitos de la historia del rock. W. Axl Rose como vocalista de Guns N´ Roses ha editado hasta el momento cuatro álbumes que han quedado inscriptos en los anales de la historia del rock, como grandes obras musicales de todos los tiempos. El primer trabajo de la banda, editado en 1987, fue titulado “Appetite For Destruction”, y contiene 12 tracks llenos de furia y locura, con algunos pequeños toques emotivos.

En 1988, la agrupación editó el long play “GN´R Lies”, un disco en el que se mezclan 4 versiones en vivo, que muestran la gran potencia de la banda, y una fantástica selección de 4 canciones acústicas, que van desde la ironía más punzante hasta los sentimientos de amor más profundos. Dicho álbum los ha llevado, sobre todo al vocalista, a una de las polémicas más controversiales debido al track “One In A Million”, por el que el cantante fue acusado de racista y homofóbico. El tercer trabajo de la banda fue titulado “Use Your Illusion”. Editado en 1991, fue lanzado como un disco doble, conteniendo 30 tracks que transitan casi absolutamente todos los sentimientos. El disco va desde el grito crudo de bronca, hasta las frases más tiernas de amor. Sin lugar a dudas, este álbum ha sido el que ha llevado a la banda a la fama definitiva, en todas partes del mundo.

En 1993, la agrupación lanzó el disco “The Spaghetti Incident?”, un álbum de 12 tracks íntegro de covers seleccionados minuciosamente por cada miembro de la agrupación. Este disco ha sido una especie de homenaje que la banda ha querido ofrecerles a los músicos que ellos escuchaban cuando eran jóvenes con sueños de tocar rock and roll. Después de algunos años, y cuando varios de los miembros de Guns N´ Roses habían decidido abandonar el grupo, el sello discográfico Geffen Records editó bajo la supervisión y selección de los músicos un disco en vivo titulado “Live Era”.

En este álbum puede apreciarse la poderosa fuerza de la banda en vivo y la energía inhumana del cantante, que lleva su voz más allá de los límites. Cada uno de estos álbumes encierra las emociones de Axl Rose en forma de canciones. Incluso reflejan los cambios de sentimientos y experiencias que le han tocado vivir, hasta el punto de ser necesario modificar las palabras de algunas de sus líricas, para poder expresar lo que realmente estaba sintiendo en ese momento.

“Si te aburrís de un tema y ese tema es tuyo, tocalo. Es como tener un par de pantalones. Esos pantalones significaron algo para vos alguna vez, te gustaron o lo que sea, pero ya los agrandaste y te cansaste de usarlos, ya no son más tuyos. Yo volví a rescribir algunos de mis temas porque algunos de los versos ya no eran míos”.



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